على عكس المفاهيم الخاطئة الشائعة ، لم تكن العصور الوسطى "عصرًا أسود" في تاريخنا الجماعي. ليس هذا المصطلح فقط وجهة نظر تتمحور حول الغرب للعالم (في حين أن أوروبا والأقاليم السابقة للإمبراطورية الرومانية الغربية عانت بالفعل لفترة طويلة فترات التدهور والفوضى الاجتماعية ، ازدهرت مناطق أخرى كثيرة من العالم خلال نفس الفترة ، واستمرار الإمبراطورية الرومانية الإمبراطورية البيزنطية، كان في أكثر حالاته استقرارًا وتأثيرًا خلال العصور المظلمة) ، كما أنه غير دقيق. الصورة الشعبية للفلاحين الجاهلين والرهبان المنعزلين الذين يعيشون في الجهل والخرافة بينما سقط العالم في الظلام هي خيال إلى حد كبير.
ما ميز العصور الوسطى في أوروبا أكثر من أي شيء آخر كان هيمنة الكنيسة الكاثوليكية وعدم الاستقرار السياسي (على الأقل مقارنة بقرون من الهيمنة الرومانية المستقرة). الكنيسة ، التي تنظر إلى الفلسفة والأدب اليوناني والروماني التقليدي على أنها وثنية وتهديد ، ثبطت دراستهم وتعليمهم ، وتفكك عالم سياسي موحد في العديد من الممالك الصغيرة و الدوقات. كانت إحدى نتائج هذه العوامل التحول من التركيز الفكري المتمحور حول الإنسان إلى التركيز الذي احتفل بالأشياء التي جمعت المجتمع معًا: المعتقدات الدينية والثقافية المشتركة.
النهضة كانت فترة بدأت في أواخر القرن الرابع عشر واستمرت حتى القرن السابع عشر. بعيدًا عن العودة المفاجئة نحو الإنجاز العلمي والفني ، فقد كان حقًا إعادة اكتشاف للفلسفات التي تتمحور حول الإنسان وفن العالم القديم ، إلى جانب القوى الثقافية دفع أوروبا نحو الثورات الاجتماعية والفكرية التي احتفلت بجسم الإنسان وظهرت في الحنين القريب للأعمال الرومانية واليونانية التي بدت فجأة حديثة وثورية مرة أخرى. بعيدًا عن الإلهام المشترك المعجزة ، انطلقت عصر النهضة في جزء كبير من انهيار الإمبراطورية البيزنطية وسقوط القسطنطينية إلى الإمبراطورية العثمانية. أدى التدفق الهائل للأشخاص الفارين من الشرق إلى إيطاليا (وعلى الأخص فلورنسا ، حيث جعلت الحقائق السياسية والثقافية من أجل بيئة ترحيبية) هذه الأفكار إلى الظهور. في نفس الوقت تقريبا الموت الاسود أهلكت السكان في جميع أنحاء أوروبا وأجبرت الناجين على التفكير ليس في الآخرة ولكن في وجودهم المادي الفعلي ، وتحويل التركيز الفكري إلى مخاوف الأرض.
من المهم ملاحظة أنه كما هو الحال في العديد من الفترات التاريخية ، لم يكن لدى الأشخاص الذين عاشوا خلال عصر النهضة فكرة تذكر أنهم كانوا على قيد الحياة خلال هذه الفترة الزمنية الشهيرة. خارج الفنون ، شهدت عصر النهضة تراجع القوة السياسية للبابوية وزيادة الاتصال بين القوى الأوروبية والثقافات الأخرى من خلال التجارة والاستكشاف. أصبح العالم أكثر استقرارًا بشكل أساسي ، مما سمح بدوره للناس بالقلق بشأن أشياء تتجاوز البقاء الأساسي ، مثل الفن والأدب. بعض الكتاب الذين ظهروا خلال عصر النهضة لا يزالون أكثر الكتاب نفوذاً في كل العصور كانوا مسؤولين عن التقنيات والأفكار والفلسفات الأدبية التي لا تزال مستعارة ومكتشفة اليوم. إن قراءة أعمال هؤلاء الكتاب العشرة في عصر النهضة لن تمنحك فقط فكرة جيدة عما يتميز به عصر النهضة الفلسفة ، لكنها ستعطيك أيضًا فهمًا قويًا للكتابة الحديثة بشكل عام لأن هؤلاء الكتاب هم حيث إحساسنا الحديث بدأ الأدب.
لا يناقش المرء الأدب دون ذكره شكسبير. ببساطة لا يمكن المبالغة في تأثيره. خلق العديد من الكلمات التي لا تزال تستخدم في اللغة الإنجليزية الشائعة اليوم (بما في ذلك بهر، والذي قد يكون أعظم إنجاز له) ، صاغ العديد من العبارات والتعابير التي ما زلنا نستخدمها اليوم (في كل مرة تحاول فيها كسر الجليد، قل صلاة قصيرة لبيل) ، وقام بتدوين بعض القصص والمؤامرات التي أصبحت المفردات غير المرئية لكل قصة مؤلفة. هيك ، ما زالوا يقومون بتكييف مسرحياته في الأفلام ووسائل الإعلام الأخرى على أساس سنوي. حرفيا لا يوجد كاتب آخر كان له تأثير أكبر على اللغة الإنجليزية ، باستثناء محتمل ...
يمكن تلخيص تأثير تشوسر في جملة واحدة: بدونه ، شكسبير لن يكون شكسبير. لم يقتصر الأمر على "تشوسر"حكايات كانتربري"بمناسبة المرة الأولى التي استخدمت فيها الإنجليزية لعمل جاد من الطموح الأدبي (تعتبر الإنجليزية لغة" مشتركة "لغير المتعلمين في في الوقت الذي كانت العائلة المالكة في إنجلترا لا تزال تعتبر نفسها بطرق عديدة الفرنسية وفي الواقع الفرنسية كانت اللغة الرسمية لل المحكمة) ، لكن أسلوب تشوسر باستخدام خمسة ضغوط في خط كان سلفًا مباشرًا لخماسي التفاعيل الإيامبي الذي استخدمه شكسبير المعاصرين.
يشير تركيز مكيافيلي على الأرض بدلاً من القوة السماوية إلى التحول العام الذي يحدث في حياته حيث اكتسب عصر النهضة زخمًا. مفهومه أن هناك انقسام بين الأخلاق العامة والخاصة ، وتأييده للعنف والقتل والخداع السياسي للحصول على السلطة والحفاظ عليها هو حيث نحصل على المصطلح مكيافيلي عند وصف عبقري إذا كان السياسيون أو المخططين الشر.
حاول البعض إعادة صياغة "الأمير" على أنه عمل ساخر أو حتى كتيب ثوري (بحجة أن المقصود كان الجمهور في الواقع الجماهير المضطهدة في محاولة لتعليمهم كيفية الإطاحة بحكامهم) ، لكن ذلك لا يكاد شيء؛ إن تأثير ميكافيللي أمر لا جدال فيه.
نُشر عام 1605 ، وهو عمل من عصر النهضة المتأخر يرجع الفضل أيضًا في تشكيل الكثير مما هو الآن اللغة الإسبانية الحديثة ؛ بهذا المعنى ، يجب اعتبار Cervantes مساوية لشكسبير من حيث التأثير الثقافي.
لعب سرفانتس مع اللغة ، باستخدام التورية والتناقضات من أجل التأثير الهزلي ، وصورة المخلصين سانشو بائسة بعد سيده المخدوع كما يميل حرفيا في طواحين الهواء وقد عانى من خلال قرون. تتأثر الروايات التي تتراوح من Dostoyevsky's The Idiot إلى Rushdie's "The Moor’s Last Sigh" بشكل صريح بـ "Don Quixote" ، لتأسيس تأثيرها الأدبي المستمر.
حتى إذا كنت لا تعرف شيئًا آخر عن دانتي أو عصر النهضة ، فقد سمعت عن أعظم أعمال دانتي ، "الكوميديا الإلهية، "والتي لا تزال تخضع لفحص الاسم من خلال مجموعة متنوعة من الأعمال الحديثة مثل Danferon" Inferno "؛ في الواقع ، في أي وقت تشير فيه إلى "دائرة الجحيم"أنت تشير إلى رؤية دانتي لمملكة الشيطان.
"الكوميديا الإلهية" هي قصيدة تتبع دانتي نفسه وهو يسافر عبر الجحيم ، المطهر ، والسماء. إنها معقدة للغاية في هيكلها ومراجعها ، وجميلة جدًا في لغتها حتى في الترجمة. في حين أنها معنية بالعديد من الموضوعات اللاهوتية والدينية ، فإنها تظهر زخارف عصر النهضة بطرق عديدة تنتقد دانتي وتعليقاتها على السياسة والمجتمع والثقافة الفلورنسية المعاصرة. من الصعب على القارئ الحديث فهم جميع النكات والإهانات والتعليقات ، ولكن تأثير القصيدة محسوس في جميع أنحاء الثقافة الحديثة. إلى جانب ذلك ، كم عدد الكتاب الذين يُعرفون باسمهم الأول فقط؟
دون ليس اسمًا مألوفًا خارج تخصصات اللغة الإنجليزية والأدب ، ولكن تأثيره على الأدب في السنوات التالية ملحمي. يعتبر واحدا من أقدم الكتاب "الميتافيزيقي" ، اخترع دون تقريبًا العديد من التقنيات الأدبية في أعماله المعقدة ، وأبرزها خدعة استخدام مفهومين متعارضين على ما يبدو لبناء قوية الاستعارات. يفاجئ استخدامه للسخرية والنبرة السخرية والغموض في عمله كثيرًا ممن يعتقدون أن الكتابة القديمة كانت منمقة ومدعومة.
يمثل عمل دون أيضًا التحول في التركيز عن الكتابة التي تعاملت معها بشكل حصري تقريبًا الموضوعات الدينية للعمل التي كانت أكثر شخصية ، بدأ اتجاه في عصر النهضة يستمر اليوم. تخليه عن الأشكال الصارمة والمنظمة بشدة من الأدبيات السابقة لصالح المزيد من الإيقاعات العرضية التي كان الكلام الفعلي المشابه بشكل وثيق ثوريًا ، ولا تزال التموجات من ابتكاراته تتداعى مضاءة الحديثة.
سبنسر ليس اسما مألوفا مثل شكسبير ، ولكن تأثيره في عالم الشعر هو ملحمة مثل عمله الأكثر شهرة ، "ملكة الجن"إن هذه القصيدة الطويلة (وغير المكتملة تقنياً) هي في الواقع محاولة تملق فاضح للغاية لإغراء الملكة إليزابيث الأولى آنذاك ؛ أراد سبنسر أن يكون مبتذلًا ، وهو هدف لم يحققه أبدًا ، وبدت قصيدة تربط الملكة إليزابيث بجميع الفضائل في العالم طريقة جيدة للذهاب. على طول الطريق ، طور سبنسر بنية شعرية لا تزال تعرف باسم Spenserian Stanza وأسلوب السوناتة المعروف باسم Spenserian السوناتةوكلاهما تم نسخهما من قبل شعراء لاحقين مثل كوليردج وشكسبير.
عاش بوكاتشيو وعمل خلال عصر النهضة المبكر في فلورنسا ، مما أدى إلى إنتاج حجم ضخم من العمل وضع بعض الجذور الأساسية لل-إنساني محور العصر.
وقد عمل بالإيطالية "العامية" (بمعنى اللغة اليومية التي يستخدمها الناس فعليًا) بالإضافة إلى اللاتينية الأكثر رسمية المؤلفات ، وأثر عمله بشكل مباشر على كل من تشوسر وشكسبير ، ناهيك عن كل كاتب على الإطلاق يسكن.
أشهر أعماله "Decameron، "هو نموذج واضح لـ" The Canterbury Tales "حيث يعرض قصة إطار للناس يفرون إلى فيلا نائية هربًا من الموت الأسود والتسلية من خلال سرد القصص. كانت إحدى أكثر تقنيات بوكاتشيو نفوذاً هي جعل الحوار بطريقة طبيعية بدلاً من الأسلوب التقليدي المفرط للتقاليد. في كل مرة تقرأ فيها خط حوار في رواية تبدو حقيقية ، يمكنك أن تشكر بوكاتشيو بطريقة صغيرة.
واحد من أقدم شعراء عصر النهضة ، أجبر بترارك على دراسة القانون من قبل والده ، لكنه تخلى عن هذا العمل بمجرد وفاة والده ، واختار متابعة الدراسات اللاتينية والكتابة.
قام بترويج الشكل الشعري السوناتة وكان من أوائل الكتاب الذين تجنبوا الأسلوب الرسمي والمنظم للشعر التقليدي لصالح نهج أكثر واقعية وواقعية للغة. أصبح بترارك يتمتع بشعبية كبيرة في إنجلترا ، وبالتالي له تأثير كبير على أدبنا الحديث. دمج تشوسر العديد من مفاهيم وتقنيات بترارك في كتاباته الخاصة ، وظل بترارك أحد أكثر الشعراء تأثيرًا في اللغة الإنجليزية في القرن التاسع عشر.العاشر القرن ، ضمان أن مفهومنا الحديث للأدب يمكن أن يعزى إلى حد كبير إلى هذا 14العاشر كاتب القرن.
حقيقة أنه حتى الأشخاص الذين يعتبرون الشعر شيئًا يهربون منه في أسرع وقت ممكن هم على دراية بعنوان ميلتونأشهر عمل ، "الفردوس المفقود، "يخبرك بكل ما تحتاج إلى معرفته عن عبقرية عصر النهضة هذه.
ميلتون ، الذي اتخذ بعض القرارات السياسية السيئة في حياته والذي كتب العديد من أشهر أعماله بعد الذهاب أعمى تماما ، مؤلف "الفردوس المفقود" في آية فارغة ، واحدة من أقدم الاستخدامات وأكثرها تأثيرا تقنية. كما روى قصة تقليدية ذات طابع ديني (سقوط الإنسان) بطريقة شخصية مذهلة ، يلقي قصة آدم وحواء كقصة محلية واقعية ، وإعطاء كل الشخصيات (حتى الله والشيطان) واضحة وفريدة من نوعها شخصيات. قد تبدو هذه الابتكارات واضحة اليوم ، ولكن هذا في حد ذاته شهادة على تأثير ميلتون.
كان موليير من أوائل الكتاب الكوميديين الرئيسيين لعصر النهضة. كانت الكتابة الفكاهية موجودة دائمًا ، بالطبع ، لكن موليير أعاد اختراعها كشكل من أشكال الهجاء الاجتماعي الذي كان له تأثير لا يصدق على الثقافة والأدب الفرنسيين بشكل عام. غالبًا ما تقرأ مسرحياته الساخرة على أنها مسطحة أو رقيقة على الصفحة ، ولكنها تنبض بالحياة عندما يؤديها ممثلون مهرة يمكنهم تفسير خطوطه على النحو المنشود. كانت رغبته في تهكم الأيقونات السياسية والدينية والثقافية ومراكز القوة جريئة وخطيرة (الحقيقة فقط أن الملك لويس الرابع عشر فضله يفسر بقائه) وضع علامة للكتابة الكوميدية التي لا تزال هي المعيار في نواح كثيرة اليوم.
الأدب ليس سلسلة من جزر الإنجاز المعزولة. كل كتاب أو مسرحية أو قصيدة جديدة تتويجا لكل ما مضى. يتم نقل التأثير من العمل إلى العمل ، وتخفيفه ، وتغييره كيميائيًا ، وإعادة الغرض منه. قد يبدو هؤلاء الكتاب الأحد عشر في عصر النهضة مؤرخين وغريبين عن القارئ الحديث ، ولكن يمكن الشعور بتأثيرهم في كل ما تقرأه اليوم.