جزء من متعة الرسم في القرن الحادي والعشرين هو مجموعة واسعة من أشكال التعبير المتاحة. شهد أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين أن الفنانين يحققون قفزات هائلة في أنماط الرسم. تأثرت العديد من هذه الابتكارات بالتقدم التكنولوجي ، مثل اختراع أنبوب الطلاء المعدني وتطور التصوير، وكذلك التغييرات في الأعراف الاجتماعية ، والسياسة ، والفلسفة ، إلى جانب الأحداث العالمية.
توضح هذه القائمة سبعة أنماط رئيسية للفن (يشار إليها أحيانًا باسم "المدارس" أو "الحركات") ، بعضها أكثر واقعية من البعض الآخر. على الرغم من أنك لن تكون جزءًا من الحركة الأصلية - مجموعة الفنانين الذين شاركوا نفس الشيء بشكل عام رسم النمط والأفكار خلال وقت محدد في التاريخ - لا يزال بإمكانك الرسم في الأنماط التي استخدموها. من خلال التعرف على هذه الأنماط ورؤية ما أنشأه الفنانون العاملون فيها ثم تجربة أساليب مختلفة بنفسك ، يمكنك البدء في تطوير أسلوبك الخاص ورعايته.
الواقعية ، حيث يبدو موضوع اللوحة مثل الشيء الحقيقي أكثر من كونه مجردة أو مجردة ، هو الأسلوب الذي يعتقده الكثير من الناس مثل "الفن الحقيقي". فقط عندما يتم فحصه عن قرب يفعل ما يبدو أنه ألوان صلبة تكشف عن نفسها كسلسلة من ضربات الفرشاة من العديد من الألوان و القيم.
الواقعية هي النمط السائد للرسم منذ عصر النهضة. يستخدم الفنان منظورًا لخلق وهم المساحة والعمق ، وتحديد التكوين والإضاءة بحيث يبدو الموضوع حقيقيًا. ليوناردو دا فينشي "موناليزا"مثال كلاسيكي على الأسلوب.
ظهر النمط الرسومي مثل ثورة صناعية اجتاحت أوروبا في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تحررا من اختراع أنبوب الطلاء المعدني ، الذي سمح للفنانين بالخروج من الاستوديو ، بدأ الرسامون في التركيز على الرسم نفسه. تم تقديم الموضوعات بشكل واقعي ، ومع ذلك ، لم يبذل الرسامون أي جهد لإخفاء عملهم الفني.
كما يوحي اسمها ، ينصب التركيز على عمل الرسم: شخصية الفرشاة والأصباغ نفسها. لا يحاول الفنانون العاملون في هذا النمط إخفاء ما تم استخدامه لإنشاء اللوحة عن طريق تنعيم النسيج أو العلامات المتبقية في الطلاء بواسطة فرشاة أو أداة أخرى ، مثل سكين لوح. لوحات هنري ماتيس أمثلة ممتازة على هذا النمط.
ظهرت الانطباعية في ثمانينيات القرن التاسع عشر في أوروبا ، حيث سعى فنانون مثل كلود مونيه لالتقاط الضوء ، ليس من خلال تفاصيل الواقعية ، ولكن بالإيماءة والوهم. لست بحاجة إلى الاقتراب كثيرًا من زنابق الماء في مونيه أو عباد الشمس في فينسنت فان جوخ لرؤية الخطوط الملونة الجريئة ، ومع ذلك ، ليس هناك شك في ما تبحث عنه.
تحتفظ الكائنات بمظهرها الواقعي ولكن لديها حيوية حولها وهي فريدة لهذا النمط. من الصعب تصديق أنه عندما كان الانطباعيون يعرضون أعمالهم لأول مرة ، كان معظم النقاد يكرهونها ويسخرون منها. ما كان يُنظر إليه آنذاك على أنه أسلوب رسم غير مكتمل وخشن أصبح الآن محبوبًا ومقدسًا.
التعبيرية و Fauvism هي أنماط مماثلة بدأت تظهر في الاستوديوهات وصالات العرض في مطلع القرن العشرين. كلاهما يتميز باستخدامهما للألوان الجريئة وغير الواقعية المختارة ليس لتصوير الحياة كما هي ، بل بالأحرى ، كما تشعر أو تظهر للفنان.
يختلف الأسلوبان في بعض النواحي. سعى التعبريون ، بما في ذلك Edvard Munch ، إلى نقل الغرابة والرعب في الحياة اليومية ، في كثير من الأحيان مع فرشاة مفرطة للغاية وصور مروعة ، مثلما كان له تأثير كبير في كتابه لوحة "الصرخة."
سعى Fauvists ، على الرغم من استخدامهم الجديد للألوان ، إلى إنشاء تركيبات تصور الحياة في طبيعة مثالية أو غريبة. فكر في راقصات هنري ماتيس المرحة أو مشاهد جورج براك الرعوية.
مع ظهور العقود الأولى من القرن العشرين في أوروبا وأمريكا ، أصبحت اللوحة أقل واقعية. التجريد يتعلق برسم جوهر الموضوع كما يفسره الفنان ، بدلاً من التفاصيل المرئية. قد يقلل الرسام من الموضوع إلى ألوانه وأشكاله وأنماطه السائدة بابلو بيكاسو فعلت مع جدارية مشهورة من ثلاثة موسيقيين. لا يبدو فناني الأداء ، جميع الخطوط والزوايا الحادة ، أقل واقعية ، ولكن ليس هناك شك في من هم.
أو قد تزيل الفنانة الموضوع من سياقه أو توسع نطاقه ، كما فعلت جورجيا أوكيفي في عملها. يمكن أن تشبه زهورها وأصدافها ، التي تم تجريدها من تفاصيلها الدقيقة وتطفو على خلفيات مجردة ، المناظر الطبيعية الحالمة.
العمل المجرد البحت ، مثل الكثير من الحركة التعبيرية المجردة في الخمسينيات ، يتجنب الواقعية بنشاط ، ويحتضن في احتضان الذات. موضوع أو نقطة اللوحة هي الألوان المستخدمة القوام في العمل الفني والمواد المستخدمة لإنشائه.
قد تبدو لوحات جاكسون بولوك بالتنقيط بمثابة فوضى كبيرة للبعض ، ولكن لا يوجد إنكار أن الجداريات مثل "رقم 1 (لافندر ميست)" ذات جودة حركية ديناميكية فائدة. قام فنانون تجريديون آخرون ، مثل مارك روثكو ، بتبسيط موضوعهم للألوان بأنفسهم. أعمال حقل الألوان مثل أعماله الرائعة عام 1961 "البرتقالي والأحمر والأصفر" هي فقط: ثلاث كتل من الصباغ يمكن أن تفقد فيها نفسك.
تطورت الواقعية الواقعية في أواخر الستينيات والسبعينيات كرد فعل على التعبيرية التجريدية ، التي هيمنت على الفن منذ أربعينيات القرن العشرين. غالبًا ما يبدو هذا النمط أكثر واقعية من الواقع ، حيث لا يتم ترك أي تفاصيل ولا يوجد عيب غير ذي أهمية.
يقوم بعض الفنانين بنسخ الصور الفوتوغرافية من خلال إسقاطها على قماش لالتقاط التفاصيل الدقيقة بدقة. البعض الآخر يفعل ذلك بشكل حر أو يستخدم نظام شبكة لتكبير الطباعة أو الصورة. أحد أشهر الرسامين الواقعيين الواقعيين هو تشاك كلوز ، الذي تستند صوره الجدارية لحجم زملائه من الفنانين والمشاهير على لقطات.