الحركة النسوية في الفن: التعبير عن تجربة المرأة

بدأت حركة الفن النسوي بفكرة أنه يجب التعبير عن تجارب المرأة من خلال الفن ، حيث تم تجاهلها أو التقليل منها في السابق.

تصور أنصار الفن النسائي الأوائل في الولايات المتحدة ثورة. ودعوا إلى إطار جديد يشمل الجميع تجارب المرأة ، بالإضافة إلى تجارب الرجال. مثل الآخرين في حركة تحرير المرأةاكتشفت الفنانات النسويات استحالة تغيير مجتمعهن بالكامل.

مقالة ليندا نوتشلين "لماذا لا توجد فنانات عظيمات؟" تم نشره عام 1971. بالطبع ، كان هناك بعض الوعي الفنانات قبل حركة الفن النسوي. خلقت النساء الفن لقرون. وشملت الآثار الاسترجاعية في منتصف القرن العشرين عام 1957 الحياة مقال مصور عن مجلة بعنوان "الفنانات في صعود" ومعرض 1965 "فنانات أمريكا من 1707-1964" برعاية ويليام هـ. غيرتس ، في متحف نيوارك.

من الصعب تحديد متى تماسك الوعي والأسئلة في حركة الفن النسوي. في عام 1969 ، انشقت مجموعة نيويورك الفنانات في الثورة (WAR) عن ائتلاف عمال الفن (AWC) لأن AWC كان يسيطر عليها الذكور ولن يحتج نيابة عن الفنانات. في عام 1971 ، اختارت الفنانات بينالي كوركوران في واشنطن العاصمة لاستبعاد الفنانات ، ونظمت "نساء نيويورك في الفنون" احتجاجًا ضد مالكي المعارض لعدم عرضهن للسيدات فن.

أيضا في عام 1971 ، جودي شيكاغو، أحد أبرز الناشطين في الحركة ، أسس برنامج الفن النسوي في كال دولة فريسنو. في عام 1972 ، أنشأت جودي شيكاغو Womanhouse with ميريام شابيرو في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) ، الذي كان لديه أيضًا برنامج للفن النسوي.

Womanhouse كان تركيب فني واستكشاف تعاوني. تتكون من الطلاب الذين يعملون معا في المعارض وفنون الأداء و رفع الوعي في منزل مدان قاموا بتجديده. اجتذبت الجماهير والدعاية الوطنية لحركة الفن النسوي.

لكن ما هو الفن النسوي؟ يناقش مؤرخو الفن والمنظرون ما إذا كان الفن النسوي مرحلة في تاريخ الفن ، أو حركة ، أو تحولًا بالجملة في طرق القيام بالأشياء. قارنها البعض بالسريالية ، واصفين الفن النسوي ليس كنمط من الفن يمكن رؤيته ولكن بالأحرى طريقة لصنع الفن.

يطرح الفن النسوي العديد من الأسئلة التي هي أيضًا جزء من ما بعد الحداثة. أعلن الفن النسائي أن المعنى والخبرة كانتا قيمتين مثل الشكل. رفض ما بعد الحداثة شكل وأسلوب جامد الفن الحديث. وتساءل الفن النسوي أيضًا عما إذا كان الكنسي الغربي التاريخي ، الذكور إلى حد كبير ، يمثل حقًا "العالمية".

لعبت الفنانات النسويات بأفكار النوع الاجتماعي والهوية والشكل. استعملوا فن الأداءوالفيديو والتعبيرات الفنية الأخرى التي ستصبح مهمة في ما بعد الحداثة ولكنها لم تكن تُنظر إليها تقليديًا على أنها فن عالي. بدلاً من "الفرد مقابل المجتمع ، "الفن النسوي جعل التواصل مثاليًا ورأى الفنان جزءًا من المجتمع ، لا يعمل بشكل منفصل.

من خلال السؤال عما إذا كانت تجربة الذكور عالمية ، فقد مهد الفن النسوي الطريق لاستجواب الأبيض حصريًا وتجربة الجنس الآخر حصريًا أيضًا. سعت الفن النسائي أيضا إلى إعادة اكتشاف الفنانين. فريدا كاهلو كان نشطًا في الفن الحديث لكنه ترك من التاريخ الحداثي المحدد. على الرغم من كونها فنانة نفسها ، فقد اعتبرت لي كراسنر ، زوجة جاكسون بولوك ، بمثابة دعم بولوك حتى أعيد اكتشافها.

وصف العديد من مؤرخي الفن الفنانات قبل النسوية بالروابط بين مختلف الحركات الفنية التي يسيطر عليها الذكور. وهذا يعزز الحجة النسوية القائلة بأن النساء بطريقة ما لا يتناسبن مع فئات الفن التي تم إنشاؤها للفنانين الذكور وعملهم.

رفضت بعض النساء الفنانات قراءات نسوية لعملهن. ربما أرادوا أن ينظروا فقط على نفس المصطلحات التي كان الفنانون يسبقونها. ربما ظنوا أن نقد الفن النسائي سيكون طريقة أخرى لتهميش الفنانات.

هاجم بعض النقاد الفن النسوي بـ "الأصولية". ظنوا أن تجربة كل امرأة فردية كانت عالمية ، حتى لو لم يؤكد الفنان ذلك. يعكس النقد نضالات تحرير النساء الأخرى. نشأت انقسامات عندما أقنعت مناهضة الحركة النسائية النساء بأن النسويات ، على سبيل المثال ، "يكرهن الإنسان" أو "سحاقيات" ، وبالتالي مما جعل النساء يرفضن جميع النسوية لأنهن ظنن أنه يحاول إحباط تجربة شخص واحد الآخرين.

كان السؤال البارز الآخر هو ما إذا كان استخدام بيولوجيا المرأة في الفن هو طريقة لتقييد النساء في البيولوجيا الهوية - التي كان من المفترض أن تحاربها النسويات - أو طريقة لتحرير النساء من التعريفات السلبية للذكور بيولوجيتهم.

حرره جون لويس.