أثناء العشرينات الصاخبة وأوائل الثلاثينات ، أصبحت فن الآرت ديكو جازي الغضب. صمم المصممون والمؤرخون المصطلح الفن ديكو لوصف حركة الحداثة التي نشأت من المعرض الدولي لعام 1925 للفن الصناعي والزخرفي الحديث في باريس. ولكن ، مثل أي أسلوب ، تطورت آرت ديكو من مصادر عديدة.
نقش آرت ديكو عند مدخل 30 روك في مدينة نيويورك هو من الكتاب المقدس ، كتاب إشعياء 33: 6: "والحكمة والمعرفة يجب أن يكون استقرار ثقتك مرات وقوة الخلاص: خوف الرب هو كنزه ". احتضن المهندس المعماري ريمون هود الكتاب الديني التقليدي مع ملتح ملتهب الشكل. هذا المزيج من الميزات القديمة والجديدة يميز فن الآرت ديكو.
يجمع Art Deco بين الأشكال الصارمة للهندسة المعمارية Bauhaus والتصميم الانسيابي للتكنولوجيا الحديثة مع أنماط ورموز من الشرق الأقصى واليونان القديمة وروما وأفريقيا والهند ومايا والأزتيك الثقافات. الأهم من ذلك كله ، يستلهم Art Deco الإلهام من فن وعمارة مصر القديمة.
خلال عشرينيات القرن العشرين ، عندما ظهر أسلوب آرت ديكو ، كان العالم مليئًا بالإثارة حول اكتشاف أثري مذهل في الأقصر. افتتح علماء الآثار قبر الملك توت القديم واكتشفوا تحفًا رائعة في الداخل.
في عام 1922 ، أثار عالم الآثار هوارد كارتر وكفيله اللورد كارنارفون بسعادة غامرة العالم اكتشاف مقبرة الملك توت عنخ آمون. احتشد الصحفيون والسياح الموقع لإلقاء نظرة على الكنوز التي وضعت دون عائق تقريبًا لأكثر من 3000 عام. بعد ذلك بعامين ، اكتشف علماء الآثار التابوت الحجري الذي يحتوي على تابوت من الذهب الصلب ومومياء "الملك توت". في الوقت نفسه في أوروبا والولايات المتحدة ، وجد سحر لمصر القديمة تعبيراً عن الملابس والمجوهرات والأثاث والتصميم الجرافيكي وبالطبع هندسة معمارية.
يروي الفن المصري القديم القصص. الأيقونات ذات الأسلوب العالي لها معاني رمزية. لاحظ الصورة الخطية ثنائية الأبعاد بالذهب الموضحة هنا من قبر الملك توت عنخ آمون. سيحسن فناني فن الآرت ديكو في ثلاثينيات القرن العشرين هذا التصميم إلى منحوتات ميكانيكية أنيقة مثل كونترالتو للنحت في فير بارك بالقرب من دالاس ، تكساس.
المصطلح الفن ديكو صاغ من معرض فنون الديكور عقدت في باريس عام 1925. ساعد روبرت ماليت ستيفنز (1886-1945) في تعزيز فن الآرت ديكو في أوروبا. في الولايات المتحدة ، تم تبني آرت ديكو من قبل ريمون هود ، الذي صمم ثلاثة من المباني الأكثر تميزًا في نيويورك المدينة — قاعة ومقهى راديو سيتي للموسيقى ، ومبنى RCA / GE في مركز روكفلر ، ونيويورك ديلي نيوز بناء.
غالبًا ما كان مهندسو فن الآرت ديكو مثل ريمون هود يغتسلون مبانيهم بصور رمزية. مدخل الحجر الجيري إلى مبنى الأخبار في شارع 42 بمدينة نيويورك ليس استثناءً. يصور نقش مصقول من الجرانيت المصقول مثل حشد من الناس تحت شعار "لقد صنع الكثير منهم" ، مأخوذ من اقتباس أبراهام لنكولن: "يجب على الله أن يحب الرجل العادي. لقد صنع الكثير منهم ".
تخلق صور الرجل العادي المحفور في واجهة مبنى NEWS رمزًا قويًا لصحيفة أمريكية. جلبت لنا الثلاثينيات ، حقبة القومية العظيمة وصعود الرجل العادي ، حماية البطل الخارق. سوبرمان، متنكرا في زي الصحفي المعتدل كلارك كينت ، ممزوجًا بالقوم العاديين بالعمل في الديلي بلانيت، الذي تم تصميمه على غرار مبنى أخبار ديكو ديلي نيوز ريمون هود.
ربما يكون أشهر مثال لتصاميم ورموز آرت ديكو هو مبنى كرايسلر في نيويورك ، الذي صممه ويليام فان ألين. لفترة وجيزة أطول مبنى في العالم ، تزين ناطحة السحاب بزخارف النسر وغطاء المحور وصور تجريدية للسيارات. استخدم مهندسو فن الآرت ديكو الآخرون الزهور المنمقة ، وأضواء الشمس ، والطيور ، وتروس الماكينات.
من ناطحات السحاب وبيوت السينما إلى محطات الوقود والمنازل الخاصة ، أصبحت فكرة استخدام الأيقونات في الهندسة المعمارية هي ذروة الموضة. تشتهر شوارع ميامي بولاية فلوريدا الشهيرة بهندستها المعمارية مودرن ديكو ، حيث تصطف المباني مثل تلك المعروضة هنا.
تواجه التيراكوتا والأشرطة العمودية القوية ميزات آرت ديكو النموذجية المستعارة من العصور القديمة. وتشمل الخصائص الأخرى للأسلوب تصميمات متعرجة وأنماط صدى وألوان زاهية من شأنها أن تسعد الملك المصري النائم.
عندما فتح هوارد كارتر قبر الملك المصري القديم ، توت عنخ آمون ، انبهر العالم بتألق الكنز.
الألوان الزاهية والخطوط القوية والأنماط المتموجة والمتكررة هي علامة تجارية لتصميم Art Deco ، خاصة في مباني Moderne Deco في الثلاثينيات. بعض المباني مزينة بتأثيرات الشلال المتدفقة. يقدم البعض الآخر الألوان في كتل هندسية جريئة.
لكن ، تصميم آرت ديكو هو أكثر من مجرد الألوان وأنماط الزينة. يعبر شكل هذه المباني عن افتتان بالأشكال المنظمة والعمارة البدائية. تشير ناطحات السحاب الأولى من آرت ديكو إلى أهرامات مصرية أو آشورية مع درجات متدرجة ترتفع إلى الأعلى.
بني عام 1931 ، مبنى امباير ستيت في مدينة نيويورك هو مثال على التصميم المتدرج أو المتدرج. كانت الانتكاسة المصرية العصرية حلاً مثاليًا لرموز البناء الجديدة التي تتطلب ضوء الشمس للوصول إلى الأرض ، دون عوائق من خلال هذه المباني العالية الجديدة التي كانت تحطيم السماء.
قد لا تحتوي ناطحات السحاب التي تم بناؤها خلال عشرينيات القرن العشرين وأوائل الثلاثينيات على الألوان الرائعة أو التصاميم المتعرجة التي نربطها بأسلوب آرت ديكو. ومع ذلك ، غالبًا ما اتخذت هذه المباني شكلًا مميزًا على طراز فن الآرت ديكو - الزقورة.
الزقورة هي هرم مدرج مع كل قصة أصغر من تلك التي تحتها. قد تحتوي ناطحات السحاب آرت ديكو على مجموعات معقدة من المستطيلات أو شبه المنحرف. في بعض الأحيان ، يتم استخدام مادتين متناقضتين لإنشاء شرائط خفية من الألوان ، أو إحساس قوي بالخط ، أو وهم الأعمدة. يشير التقدم المنطقي للخطوات والتكرار الإيقاعي للأشكال إلى العمارة القديمة ، ومع ذلك يحتفل أيضًا بعصر تكنولوجي جديد.
من السهل التغاضي عن العناصر المصرية في تصميم المسرح الفاخر أو العشاء المبسط. لكن الشكل الذي يشبه القبور لـ "الزقورات" في القرن العشرين أوضح أن العالم كان يعاني من صعوبة العثور على الملك توت.
كانت تصميمات آرت ديكو هي مباني المستقبل: أنيقة ، هندسية ، درامية. مع أشكالها المكعبة وتصاميمها المتعرجة ، احتضنت مباني آرت ديكو عصر الآلة. ومع ذلك ، لم يتم رسم العديد من ميزات النمط من Jetsons ، ولكن من Flintstones.
الهندسة المعمارية في دالاس ، تكساس هو درس تاريخ في مدينة واحدة. تدعي فير بارك ، موقع معرض ولاية تكساس السنوي ، أن لديها أكبر مجموعة من مباني آرت ديكو في الولايات المتحدة. ال 1936 "تيجاس واريور" من قبل ألي فيكتوريا تينانت يقف داخل أعمدة تكساس من الحجر الجيري بطول 76 قدمًا في مبنى Hall of State. كانت مثل هذه التماثيل من السمات الشائعة لآرت ديكو في ذلك الوقت ، وربما الأكثر شهرة بروميثيوس في مركز روكفلر في مدينة نيويورك.
لاحظ الهندسة المكعبة القوية للأعمدة ، على عكس أنواع وأنماط الأعمدة التقليدية. تصميمات آرت ديكو تعادل العمارة التكعيبية في تاريخ الفن.
إن آرت ديكو هو أسلوب انتقائي - مجموعة من التأثيرات من العديد من الثقافات والفترات التاريخية. كانت الهندسة المعمارية العالمية ، بما في ذلك في الولايات المتحدة ، تزدهر في مطلع القرن العشرين ، حيث وجدت تصميمًا مستوحى من مقبرة توت القديمة.