جولة سريعة في الفن عبر العصور

ارتدي أحذيةك المعقولة بينما نبدأ في الى ابعد حد جولة مختصرة للفنون عبر العصور. الغرض من هذه القطعة هو الوصول إلى النقاط البارزة وتزويدك بأبسط الأساسيات في العصور المختلفة في تاريخ الفن.

العصر الحجري القديم كانت الشعوب تجمع الصيادين بدقة ، وكانت الحياة صعبة. حقق البشر قفزة هائلة في التفكير التجريدي وبدأوا في صنع الفن خلال هذا الوقت. تركز الموضوع على شيئين: الغذاء وضرورة خلق المزيد من البشر.

بدأ الجليد في التراجع وأصبحت الحياة أسهل قليلاً. ال الفترة الميزوليتية (التي استمرت لفترة أطول في شمال أوروبا مما كانت عليه في الشرق الأوسط) شهدت اللوحة تتحرك من الكهوف إلى الصخور. أصبحت اللوحة أيضًا رمزية وأكثر تجريدية.

سريع إلى الأمام العصر الحجري الحديث، كاملة مع الزراعة والحيوانات المستأنسة. الآن بعد أن أصبح الطعام أكثر وفرة ، كان لدى الناس الوقت لاختراع أدوات مفيدة مثل الكتابة والقياس. يجب أن يكون جزء القياس مفيدًا لبناة المغليث.

تجدر الإشارة إلى أن فن "العصر الحجري" استمر في الازدهار في جميع أنحاء العالم لعدد من الثقافات ، حتى الوقت الحاضر. "إثنوغرافي" هو مصطلح مفيد يعني هنا: "عدم السير في طريق الفن الغربي".

شهدت "الأرض بين الأنهار" عددًا مذهلاً من الثقافات ترتفع إلى السلطة وتتراجع عنها. ال السومريون أعطانا زقورات ، معابد ، والكثير من تماثيل الآلهة. والأهم من ذلك أنها وحدت العناصر الطبيعية والرسمية في الفن. ال الأكاديون قدم لوحة النصر ، التي تذكرنا منحوتاتها إلى الأبد ببراعتها في المعركة. ال البابليون تم تحسينها على اللوحة ، واستخدامها لتسجيل أول قانون قانوني موحد. ال اشوريون ركض البرية مع العمارة والنحت ، سواء في الإغاثة وفي الجولة. في نهاية المطاف ، كان الفرس الذين وضعوا المنطقة بأكملها - وفنها - على الخريطة أثناء احتلالهم للأراضي المجاورة.

كان الفن في مصر القديمة فنًا للموتى. بنى المصريون المقابر والأهرامات (المقابر المتقنة) وأبو الهول (أيضًا مقبرة) وزينها بصور ملونة للآلهة التي يعتقدون أنها حكمت في الحياة الآخرة.

ال مينوان الثقافة في جزيرة كريت الميسينية في اليونان جلبت لنا اللوحات الجدارية ، والعمارة المفتوحة والمتجددة الهواء ، والأصنام الرخامية.

قدم اليونانيون التربية الإنسانية ، والتي تنعكس في فنهم. تطور السيراميك ، والرسم ، والهندسة المعمارية ، والنحت إلى أشياء متقنة ومصممة للغاية ومزينة تمجد أعظم إبداع للجميع: البشر.

في شبه الجزيرة الإيطالية ، احتضن الأتروس العصر البرونزي بشكل كبير ، إنتاج منحوتات بارزة لكونها منمقة وزينة ومليئة بالحركة الضمنية. كانوا أيضًا منتجين متحمسين للمقابر والتوابيت ، على عكس المصريين.

عندما صعدوا إلى الصدارة ، حاول الرومان أولاً القضاء فن الأتروريةتلتها هجمات عديدة على الفن اليوناني. من خلال الاقتراض بحرية من هاتين الثقافتين اللتين تم غزوهما ، ابتكر الرومان أسلوبهم الخاص ، والذي كان يمثل بشكل متزايد قوة. أصبحت الهندسة المعمارية ضخمة ، وتصور المنحوتات الآلهة المعاد تسميتها ، والإلهات ، والمواطنين البارزين ، وفي الرسم ، تم إدخال المناظر الطبيعية وأصبحت اللوحات الجدارية ضخمة.

يقع الفن المسيحي المبكر في فئتين: فترة الاضطهاد (حتى عام 323) وما تلاها قسطنطين الكبير المسيحية المعترف بها: فترة الاعتراف. الأول معروف في المقام الأول ببناء سراديب الموتى والفن المحمول الذي يمكن إخفاؤه. تتميز الفترة الثانية بالبناء النشط للكنائس والفسيفساء وظهور صناعة الكتب. تم تخفيض درجة النحت إلى أعمال الإغاثة فقط - أي شيء آخر يمكن اعتباره "صورًا محفورة".

ليس انتقالًا مفاجئًا ، كما تشير التواريخ ، اختلف النمط البيزنطي تدريجيًا عن الفن المسيحي المبكر ، تمامًا مثلما نمت الكنيسة الشرقية بعيدًا عن الغرب. يتميز الفن البيزنطي بكونه أكثر تجريدًا ورمزية وأقل اهتمامًا بأي ادعاء من العمق - أو قوة الجاذبية - التي تظهر في اللوحات أو الفسيفساء. أصبحت العمارة معقدة للغاية وسادت القباب.

حتى يومنا هذا ، يُعرف الفن الإسلامي بزخرفة عالية. زخارفها تترجم بشكل جميل من الكأس إلى البساط إلى قصر الحمراء. يحظر الإسلام على عبادة الأصنام ، لذلك لدينا القليل من التاريخ التصويري نتيجة لذلك.

كانت هذه السنوات فوضوية للغاية في أوروبا ، حيث سعت القبائل البربرية (وسعت ، وسعت) إلى الأماكن التي تستقر فيها. اندلعت حروب متكررة وكان الانتقال العرقي المستمر هو القاعدة. كان الفن خلال هذه الفترة بالضرورة صغيرًا ومحمولًا ، وعادةً على شكل دبابيس أو أساور مزخرفة. الاستثناء المشرق لهذا العصر "المظلم" في الفن حدث في أيرلندا ، التي كان لديها ثروة كبيرة من الهروب من الغزو. لبعض الوقت.

بنى شارلمان إمبراطورية لم تدوم أحفاده المشاكسين وغير الكفؤين ، لكن الإحياء الثقافي الذي أنتجته الإمبراطورية أثبت أنه أكثر دواما. أصبحت الأديرة مدن صغيرة حيث تم إنتاج المخطوطات بكميات كبيرة. كانت صياغة الذهب واستخدام الأحجار الكريمة وشبه الكريمة رائجة.

ال ساكسون قرر الملك أوتو أنه يمكن أن ينجح حيث فشل شارلمان. لم ينجح ذلك أيضًا ، لكن الفن الأوتوني ، بتأثيراته البيزنطية الثقيلة ، بث روحًا جديدة في النحت والهندسة المعمارية والأعمال المعدنية.

لأول مرة في التاريخ ، يتم وصف الفن بمصطلح آخر من اسم الثقافة أو الحضارة. أصبحت أوروبا أكثر كيانًا متماسكًا ، تمسكت به المسيحية والإقطاعية. سمح اختراع البرميل بالكنائس لتصبح كاتدرائيات وأصبح النحت جزءًا لا يتجزأ من الهندسة المعمارية. وفي الوقت نفسه ، استمر الرسم بشكل رئيسي في المخطوطات المضيئة.

تم ابتكار "القوطية" لأول مرة لوصف (بشكل مهين) أسلوب العمارة في هذه الحقبة ، والذي استمر لفترة طويلة بعد ترك النحت والرسم لشركته. ال قوس قوطي سمحت ببناء كاتدرائيات كبيرة ومرتفعة ، تم تزيينها بعد ذلك بالتكنولوجيا الجديدة للزجاج الملون. خلال هذه الفترة أيضًا ، نبدأ في معرفة المزيد من الأسماء الفردية للرسامين والنحاتين - يبدو معظمهم حريصين على وضع كل الأشياء القوطية خلفهم. في الواقع ، ابتداءً من حوالي عام 1200 ، جميع أنواع الأعمال الفنية البرية بدأت الابتكارات التي تحدث في إيطاليا.

كان هذا هو العصر الذهبي لفلورنسا. أقوى أفراد عائلتها ، ميديتشي (المصرفيين والديكتاتوريين الخيرين) ، أنفقت بسخاء أموالاً لا نهاية لها من أجل مجد وتجميل جمهوريتهم. توافد الفنانون للحصول على حصة من السخاء وبنوا ونحتوا ورسموا وبدأوا في نهاية المطاف في التشكيك بنشاط في "قواعد" الفن. أصبح الفن ، بدوره ، أكثر خصوصية بشكل ملحوظ.

جميع الروائع المعترف بها من المصطلح المقطوع "عصر النهضة"تم إنشاؤها خلال هذه السنوات. صنع ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وشركاه مثل هذا متجاوزة روائع ، في الواقع ، لم يكن كل فنان تقريبًا ، إلى الأبد بعد ذلك محاولة للرسم بهذا الأسلوب. الخبر السار هو أنه بسبب هذه عظماء عصر النهضة، كونه فنانًا يعتبر الآن مقبولًا.

هنا لدينا أولاً آخر: نبذة مختصرة مصطلح لعصر فني. استمر فناني عصر النهضة ، بعد وفاة رافائيل ، في صقل الرسم والنحت ، لكن لم يبحثوا عن أسلوب جديد خاص بهم. بدلا من ذلك ، خلقوا في التقنية بطريقة من أسلافهم.

حدثت نهضة في مكان آخر في أوروبا ، ولكن ليس بخطوات محددة بوضوح كما هو الحال في إيطاليا. كانت الدول والممالك مشغولة بالركض من أجل البروز (القتال) ، وكان هناك هذا الانقسام الملحوظ مع الكنيسة الكاثوليكية. أخذ الفن مقعدًا خلفًا لهذه الأحداث الأخرى ، وانتقلت الأنماط من القوطية إلى عصر النهضة إلى الباروك نوعًا ما على أساس غير متماسك لكل فنان.

عملت الإنسانية وعصر النهضة والإصلاح (من بين عوامل أخرى) معًا لترك العصور الوسطى إلى الأبد وراءها ، وأصبح الفن مقبولًا من قبل الجماهير. قدم الفنانون في فترة الباروك العواطف الإنسانية والعاطفة والفهم العلمي الجديد أعمالهم - احتفظ الكثير منها بالموضوعات الدينية ، بغض النظر عن الكنيسة التي كان الفنانون عزيزون عليها.

في ما يعتبره البعض خطوة غير حكيمة ، أخذ الروكوكو فن الباروك من "وليمة للعيون" إلى الشره البصري المباشر. إذا كان من الممكن تذهيب الفن أو الهندسة المعمارية ، أو تزيينها أو الاستيلاء عليها من "القمة" ، أضاف روكوكو هذه العناصر بشراسة. كنقطة ، كانت قصيرة (رحمة).

خففت الأمور بما فيه الكفاية ، في هذه الحقبة ، بحيث يمكن أن يتنافس نمطان مختلفان على السوق نفسها. تميزت الكلاسيكية الجديدة بدراسة صادقة (ونسخة) من الكلاسيكيات ، جنبًا إلى جنب مع استخدام العناصر التي تم تسليط الضوء عليها من خلال علم الآثار الجديد. من ناحية أخرى ، تحدت الرومانسية الوصف السهل. كان أكثر من موقف سلوك—أي شخص أصبح مقبولًا من قبل التنوير وفجر الوعي الاجتماعي. من بين الاثنين ، كان للرومانسية تأثير أكبر بكثير على مسار الفن من هذا الوقت فصاعدًا.

غافلا عن الحركتين أعلاه ، الواقعيين ظهرت (أولاً بهدوء ، ثم بصوت عالٍ) مع اقتناع بأن التاريخ ليس له معنى ولا يجب على الفنانين تقديم أي شيء لم يختبروه شخصيًا. في محاولة لتجربة "الأشياء" ، أصبحوا متورطين في القضايا الاجتماعية ، وليس من المستغرب أنهم غالبًا ما وجدوا أنفسهم في الجانب الخطأ من السلطة. الفن الواقعي ينفصل بشكل متزايد عن الشكل ويحتضن الضوء واللون.

عندما ابتعدت الواقعية عن الشكل ، ألقت الانطباعية الشكل من النافذة. ارتقى الانطباعيون باسمهم (الذي لم يصاغوه هم أنفسهم بالتأكيد): كان الفن انطباعًا ، وبالتالي يمكن تقديمه بالكامل من خلال الضوء واللون. كان العالم في البداية غاضبًا بسبب نزاعهم ، ثم قبوله. مع القبول جاءت نهاية الانطباعية كحركة. تمت المهمة؛ أصبح الفن الآن مجانيًا في الانتشار بأي طريقة يختارها.

ال الانطباعيين غير كل شيء عندما تم قبول فنهم. من هذه النقطة ، كان للفنانين العنان للتجربة. حتى لو كره الجمهور النتائج ، كان لا يزال فنًا وبالتالي منح احترامًا معينًا. جاءت الحركات والمدارس والأنماط - في عدد مذهل - وذهبت واختلفت عن بعضها البعض وأحيانًا اختلطت.

لا توجد طريقة ، حقا ، للتوافق الكل من هذه الكيانات حتى إشارة موجزة هنا ، لذلك لن نغطي الآن سوى عدد قليل من الأسماء المعروفة.

هذا عنوان مفيد لما لم يكن حركة بل مجموعة من الفنانين (في المقام الأول سيزان وفان جوخ وسورات وغوغان) الذين انتقلوا إلى ما بعد الانطباعية وإلى مساع أخرى منفصلة. لقد احتفظوا بالضوء والانطباعية التي جلبوها لكنهم حاولوا وضع بعض العناصر الأخرى من الفن - الشكل والخط ، على سبيل المثال - العودة في فن.

كان فوف ("الوحوش البرية") رسامين فرنسيين بقيادة ماتيس ورو. أصبحت الحركة التي قاموا بإنشائها ، بألوانها البرية وتصويرها للأشياء والأشخاص البدائيين ، معروفة باسم التعبيرية وانتشرت ، بشكل خاص ، إلى ألمانيا.

في فرنسا ، اخترع بيكاسو وبراك التكعيبية، حيث تم تقسيم الأشكال العضوية إلى سلسلة من الأشكال الهندسية. اختراعهم يثبت عنصرا في باوهاوس في السنوات القادمة ، وكذلك إلهام النحت التجريدي الحديث الأول.

وفي الوقت نفسه ، في إيطاليا ، تم تشكيل مستقبلية. ما بدأ كحركة أدبية انتقل إلى نمط من الفن احتضن الآلات والعصر الصناعي.

السريالية كان كل شيء عن كشف المعنى الخفي للأحلام والتعبير عن اللاوعي. لم يكن من قبيل المصادفة أن فرويد قد نشر بالفعل دراساته التحليلية النفسية الرائدة قبل ظهور هذه الحركة.

قاطعت الحرب العالمية الثانية (1939-1945) أي حركات جديدة في الفن ، لكن الفن عاد بانتقام عام 1945. تنبثق من عالم ممزق ، التعبيرية المجردة تجاهل كل شيء - بما في ذلك الأشكال المعروفة - باستثناء التعبير عن النفس والعاطفة الخام.

كرد فعل ضد التعبيرية المجردة ، تمجد فن البوب ​​أكثر الجوانب دنيوية للثقافة الأمريكية ووصفها بالفن. كانت مرح على الرغم من الفن. وفي منتصف "الستينيات" يحدث ، المرجع (مصطلح مختصر للوهم البصري) ظهر الفن في المشهد ، في الوقت المناسب للتوافق بشكل رائع مع الموسيقى المخدرة.

في السنوات الأخيرة ، تغير الفن بسرعة البرق. لقد رأينا ظهور فن الأداءوالفن المفاهيمي والفن الرقمي وفن الصدمة ، على سبيل المثال لا الحصر ، بعض العروض الجديدة.

لن تتوقف الأفكار في الفن أبدًا عن التغيير والمضي قدمًا. ومع ذلك ، بينما نتحرك نحو ثقافة أكثر عالمية ، سيذكرنا فننا دائمًا بماضينا الجماعي والخاص.