ما هو تعريف الشكل في الفن؟

في دراسة الفن ، الشكل هو مساحة مغلقة ، شكل ثنائي الأبعاد يحده الطول والعرض. الأشكال هي واحدة من سبعة عناصر من الفن، لبنات البناء التي يستخدمها الفنانون لإنشاء صور على القماش وفي أذهاننا. يتم تعريف حدود الشكل بواسطة عناصر فنية أخرى مثل الخطوط والقيم والألوان و القوام; وبإضافة قيمة ، يمكنك تحويل الشكل إلى وهم من ابن عمه ثلاثي الأبعاد. كفنان أو شخص يقدر الفن ، من المهم أن تفهم تمامًا كيفية استخدام الأشكال.

الأشكال موجودة في كل مكان وكل الأشياء لها شكل. عند الرسم أو الرسم ، تقوم بإنشاء شكل في بعدين: الطول والعرض. يمكنك إضافة قيمة لمنحها الإبرازات والظلال ، مما يجعلها تبدو أكثر ثلاثية الأبعاد.

ومع ذلك ، فإنه حتى يلتقي الشكل والشكل ، كما هو الحال في النحت ، يصبح الشكل حقًا ثلاثي الأبعاد. هذا بسبب شكل يتم تعريفه من خلال تضمين البعد الثالث ، العمق ، إلى البعدين المستويين. الفن التجريدي هو أوضح مثال على استخدام الشكل ، ولكن عنصر الشكل ، العضوي والهندسي على حد سواء ، هو أمر أساسي في معظم الأعمال الفنية إن لم يكن معظمها.

في أبسط صوره ، يتم إنشاء شكل عند إحاطة خط: يشكل الخط الحدود ، والشكل هو الشكل المحدود بهذا الحد. الخط والشكل عنصران في الفن يستخدمان دائمًا تقريبًا معًا. يتم استخدام ثلاثة خطوط لإنشاء مثلث بينما أربعة خطوط يمكن أن تجعل مربع.

يمكن للفنان أيضًا تعريف الأشكال باستخدام القيمة أو اللون أو الملمس لتمييزها. قد تتضمن الأشكال خطًا من أجل تحقيق ذلك ، أو قد لا تفعل ذلك: على سبيل المثال ، يتم تعريف الأشكال التي تم إنشاؤها باستخدام ملصقات من حواف المواد المتناقضة.

الأشكال الهندسية هي تلك التي يتم تعريفها في الرياضيات ولها أسماء شائعة. لديهم حواف أو حدود واضحة ، وغالبًا ما يستخدم الفنانون أدوات مثل المنقلة والبوصلات لإنشائها ، لجعلها دقيقة رياضياً. تشتمل الأشكال في هذه الفئة على دوائر ومربعات ومستطيلات ومثلثات ومضلعات وما إلى ذلك.

عادةً ما تكون اللوحات مستطيلة الشكل ، تحدد بشكل ضمني الحواف والحدود الواضحة للرسم أو الصورة. فنانين مثل Reva Urban تعمدوا الخروج من القالب المستطيل باستخدام لوحات غير مستطيلة أو عن طريق إضافة القطع التي تبرز من الإطارات أو بإضافة تضخم وثلاجات ثلاثية الأبعاد نتوءات. بهذه الطريقة ، ينتقل Urban إلى الأبعاد الثنائية للحبس المستطيل ولكنه لا يزال يشير إلى الأشكال.

الفن التجريدي الهندسي مثل تكوين Piet Mondrian's II باللون الأحمر والأزرق والأصفر (1930) و تركيب Theo van Doesburg's XI (1918) أسس حركة دي ستيجل في هولندا. تعد أعمال سارة موريس الأمريكية (2001) وعمل فنان الشارع مايا هايوك من الأمثلة الأحدث على اللوحات بما في ذلك الأشكال الهندسية.

في حين أن الأشكال الهندسية محددة جيدًا ، فإن الأشكال الحيوية أو العضوية هي العكس تمامًا. ارسم خطًا منحنيًا وشبه دائري وربطه من حيث بدأت ولديك شكل عضوي أو شكل حر يشبه الأميبا.

الأشكال العضوية هي إبداعات فردية للفنانين: ليس لديهم أسماء ، ولا زوايا محددة ، ولا معايير ، ولا أدوات تدعم إبداعهم. غالبًا ما يمكن العثور عليها في الطبيعة ، حيث يمكن أن تكون الأشكال العضوية غير متبلورة مثل السحابة أو دقيقة مثل الورقة.

غالبًا ما يستخدم المصورون الأشكال العضوية ، مثل إدوارد ويستون في صورته الحسية الرائعة الفلفل رقم 30 (1930) ؛ والفنانين مثل جورجيا أوكيفي فيها جمجمة بقرة: الأحمر والأبيض والأزرق (1931). تشمل الفنانين المجردة العضوية فاسيلي كاندينسكي, جان آربو جوان ميرو.

يمكن أن يعمل الشكل أيضًا مع العنصر الفراغ لخلق مساحات إيجابية وسلبية. الفضاء هو عنصر آخر من العناصر السبعة ، وفي بعض الفن التجريدي ، يحدد الأشكال. على سبيل المثال ، إذا قمت برسم فنجان قهوة أسود خالص على ورق أبيض ، فإن اللون الأسود هو مساحتك الإيجابية. تساعد المساحة السلبية البيضاء حوله وبين المقبض والكوب في تحديد الشكل الأساسي لهذا الكوب.

تم استخدام المساحات السلبية والإيجابية بخيال كبير من قبل M.C. Escher ، في أمثلة مثل السماء والماء 1 (1938) ، حيث تتطور الصور المظلمة للأوزة الطائرة من خلال خطوات أخف تدريجياً ثم غامقة إلى أسماك السباحة الداكنة. فنان ورسام ماليزي تانغ ياو هوونج يستخدم مساحة سلبية لتقديم تعليق سياسي على مناظر المدينة والحديثة والقديمة فناني الوشم استخدام المساحات الإيجابية والسلبية التي تجمع بين الحبر واللحم غير الموشوم.

في المراحل الأولى من الرسم ، غالبًا ما يقسم الفنانون أهدافهم إلى أشكال هندسية. ويهدف هذا إلى منحهم أساسًا لإنشاء الكائن الأكبر بمزيد من التفاصيل وبنسبة صحيحة.

على سبيل المثال ، عند رسم صورة لذئب ، قد يبدأ الفنان بأشكال هندسية أساسية لتحديد آذان الحيوان ، وأنفه ، وعينيه ، ورأسه. يشكل هذا الهيكل الأساسي الذي سيبتكر منه العمل الفني النهائي. ليوناردو دا فينشي الرجل الفيتروفي (1490) استخدم الأشكال الهندسية للدوائر والمربعات لتعريف وتشريح الذكور.

كمراقب حاد ، يمكنك تحطيم أي شيء إلى شكله الأساسي: كل شيء يتكون من سلسلة من الأشكال الأساسية. استكشاف عمل الرسامين التكعيبيين هي طريقة رائعة لمعرفة كيف يلعب الفنانون بهذا المفهوم الأولي في الفن.

اللوحات التكعيبية مثل بابلو بيكاسو Les Desmoiselles d'Avignon (1907) ومارسيل دوشامب عري نزول الدرج رقم 3 (1912) استخدام الأشكال الهندسية كمراجع مرحة ومضحكة للأشكال العضوية لجسم الإنسان.

• بيك ، بولا د. "تفاعلات طلاب الصف الرابع الذاتية مع العناصر السبعة للفن: دراسة حالة استكشافية باستخدام منهجية Q". جامعة لونغ آيلاند 2014. طباعة.
• ديفيدسون ، أبراهام أ. "التكعيبية والحداثي الأمريكي المبكر"مجلة الفن 26.2 (1966): 122-65. طباعة.
• كيلهير ، زاك. "تمرير الطباشير: القيادة والإنتاج الفني ومجتمعات الممارسة." المجلة الدولية لسياسة التعليم والقيادة 5.10 (2010). طباعة.
• باسكو ، غالينا ، وآخرون. "الصعود في أبعاد الفضاء: صياغة رقمية ل MC فن الرسم Escher." ليوناردو 44.5 (2011): 411-16. طباعة.
• الحرير ، جيرالد. "داخل وخارج الشكل: فن ريفا أوربان." مجلة فن المرأة 34.2 (2013): 21-28. طباعة.
• ستيني وجورج وجيمس جيبس. "القواعد النحوية والمواصفات التوليدية للرسم والنحت." أفضل أوراق الحاسوب عام 1971. إد. Petrocelli، O.R. فيلادلفيا: أورباخ ، 1971. 125-35. طباعة.