حياة وعمل غرايس هارتيجان ، تعبيري مجردة

كانت الفنانة الأمريكية جريس هارتيجان (1922-2008) تعبيريًا تجريديًا من الجيل الثاني. عضو طليعي في نيويورك وصديق مقرب من الفنانين مثل جاكسون بولوك و مارك روثكوتأثر هارتيجان بعمق بأفكار التعبيرية المجردة. ومع ذلك ، مع تقدم مسيرتها المهنية ، سعت هارتيجان إلى الجمع بين التجريد التمثيل في فنها. على الرغم من أن هذا التحول حظي بانتقادات من عالم الفن ، إلا أن هارتيجان كانت حازمة في قناعاتها. تمسكت بأفكارها حول الفن ، وصاغت طريقها الخاص طوال فترة حياتها المهنية.

حقائق سريعة: جريس هارتيجان

ولدت غرايس هارتيجان في نيوارك ، نيو جيرسي ، في 28 مارس 1922. شاركت عائلة هارتيجان منزلًا مع خالتها وجدتها ، وكلاهما كان لهما تأثير كبير على النعمة الشابة المبكرة. خالتها ، معلمة اللغة الإنجليزية ، وجدتها ، راوي القصص الشعبية الأيرلندية والويلزية ، عززت حب هارتيجان لسرد القصص. خلال نوبة طويلة مع الالتهاب الرئوي في سن السابعة ، علمت هارتيجان نفسها القراءة.

طوال سنوات دراستها الثانوية ، تفوقت هارتيجان كممثلة. درست الفن البصري لفترة وجيزة ، لكنها لم تعتبر مهنة كفنان.

في سن السابعة عشر ، تزوجت هارتيجان ، غير القادرة على تحمل تكاليف الكلية ، من روبرت جاتشينز ("أول صبي يقرأ الشعر لي") ، قالت في مقابلة 1979). انطلق الزوجان الشابان لحياة مغامرة في ألاسكا ووصلاها إلى كاليفورنيا قبل نفاد المال. استقروا لفترة وجيزة في لوس أنجلوس ، حيث أنجبت هارتيجان ابنًا ، جيف. ولكن ، قريبًا ، الحرب العالمية الثانية اندلعت وتمت صياغة Jachens. وجدت جريس هارتيجان نفسها مرة أخرى تبدأ من جديد.

في عام 1942 ، في سن العشرين ، عاد هارتيجان إلى نيوارك والتحق بدورة صياغة ميكانيكية في كلية نيوارك للهندسة. لدعم نفسها وابنها الصغير ، عملت كرسامة.

جاء أول تعرض مهم لهارتيجان للفن الحديث عندما عرض عليها زميل رسام كتابًا عنها هنري ماتيس. كانت هارتيجان مأسورة على الفور ، علمت على الفور أنها تريد الانضمام إلى عالم الفن. التحقت في دروس الرسم المسائية مع إسحاق لين موسى. بحلول عام 1945 ، انتقلت هارتيجان إلى الجانب الشرقي السفلي وانغمست في المشهد الفني في نيويورك.

عاش هارتيجان وموز ، وهما زوجان الآن ، معًا في مدينة نيويورك. لقد صادقوا على فنانين مثل ميلتون أفيري ومارك روثكو وجاكسون بولوك ، وأصبحوا مطلعين على الدائرة الاجتماعية التعبيرية المجردة الطليعية.

رواد الرواد التعبيريون مثل بولوك دافعوا عن الفن غير التمثيلي والفن المؤمن يجب أن يعكس الواقع الداخلي للفنان من خلال عملية الرسم المادي. تأثر عمل هارتيجان المبكر ، الذي يتميز بالتجريد الكامل ، بهذه الأفكار بعمق. وقد أكسبها هذا الأسلوب تصنيف "تعبيرية مجردة من الجيل الثاني".

في عام 1948 ، انفصلت هارتيجان ، التي كانت قد طلقت جاكنز رسميًا في العام السابق ، عن موسى ، التي أصبحت تغار بشكل متزايد على نجاحها الفني.

عززت هارتيجان مكانتها في عالم الفن عندما تم تضمينها في "Talent 1950" ، وهو معرض في صموئيل كوتز غاليري نظمه نقاد الذوق كليمنت غرينبرغ وماير شابيرو. في العام التالي ، أقيم أول معرض فردي لهارتيجان في معرض تيبور دي ناجي في نيويورك. في عام 1953 ، حصل متحف الفن الحديث على اللوحة "السترة الفارسية"- اللوحة هارتيجان الثانية التي تم شراؤها.

خلال هذه السنوات الأولى ، رسم هارتيجان تحت اسم "جورج". يجادل بعض مؤرخي الفن بأن الاسم المستعار للذكور كان أداة لأخذها بجدية أكبر في عالم الفن. (في الحياة اللاحقة ، هارتيجان تخلصت من هذه الفكرةمدعيا بدلا من ذلك أن الاسم المستعار كان تحية لكاتبات القرن التاسع عشر جورج إليوت و جورج ساند.)

تسبب الاسم المستعار في بعض الإحراج حيث ارتفعت نجمة هارتيجان. وجدت نفسها تناقش عملها الخاص في الشخص الثالث في فتحات المعرض والأحداث. وبحلول عام 1953 ، ألهمتها القيمه الفنيه في MoMA دوروثي ميللر بإسقاط "جورج" ، وبدأت هارتيجان في الرسم باسمها.

بحلول منتصف الخمسينيات ، أصبح هارتيجان محبطًا من الموقف الأصولي للمتعبرين التجريديين. بحثًا عن نوع من الفن الذي يجمع بين التعبير والتمثيل ، التفت إلى الأساتذة القدامى. أخذت الإلهام من فنانين مثل Durer و Goya و Rubens ، وبدأت في دمج التشكيل في عملها ، كما هو موضح في "نهر باثرز"(1953) و" The Tribute Money "(1952).

لم يلق هذا التغيير بموافقة عالمية في عالم الفن. الناقد كليمنت غرينبرغ ، الذي روّج لعمل هارتيجان المجرد المبكر ، سحب دعمه. واجهت هارتيجان مقاومة مماثلة داخل دائرتها الاجتماعية. وفقا لهارتيجان ، أصدقاء مثل جاكسون بولوك و فرانز كلاين "شعرت أنني فقدت أعصابي."

دون رادع ، واصلت هارتيجان تشكيل مسارها الفني الخاص. تعاونت مع صديق وشاعر مقرب شاعر فرانك أوهارا في سلسلة من اللوحات تسمى "البرتقال" (1952-1953) ، استنادًا إلى سلسلة قصائد أوهارا التي تحمل نفس الاسم. واحدة من أشهر أعمالها ، "عرائس جراند ستريت"(1954) ، مستوحاة من نوافذ عرض متجر الزفاف بالقرب من استوديو هارتيجان.

فاز هارتيجان بشهرة طوال الخمسينات. في عام 1956 ، ظهرت في معرض MoMA "12 أمريكيًا". بعد ذلك بعامين ، تم تسميتها "الأكثر شهرة بين الرسامين الأمريكيات الشابات" من قبل مجلة الحياة. بدأت المتاحف الشهيرة في الحصول على عملها ، وتم عرض أعمال هارتيجان في جميع أنحاء أوروبا في معرض متنقل يسمى "الرسم الأمريكي الجديد". كانت هارتيجان الفنانة الوحيدة في التشكيلة.

في عام 1959 ، التقى هارتيجان ونستون برايس ، عالم وبائيات و الفن الحديث جامع من بالتيمور. تزوج الزوجان في عام 1960 ، وانتقل هارتيجان إلى بالتيمور ليكون مع برايس.

في بالتيمور ، وجدت هارتيجان نفسها معزولة عن عالم الفن في نيويورك الذي أثر على عملها المبكر. ومع ذلك ، استمرت في التجربة ، ودمج الوسائط الجديدة مثل الألوان المائية والطباعة والكولاج في عملها. في عام 1962 ، بدأت التدريس في برنامج MFA في كلية معهد ميريلاند للفنون. وبعد ثلاث سنوات ، تم تعيينها مديرة مدرسة Hoffberger للرسم في MICA ، حيث قامت بتدريس وإرشاد الفنانين الشباب لأكثر من أربعة عقود.

بعد سنوات من تدهور الصحة ، توفي زوج هارتيجان برايس في عام 1981. كانت الخسارة ضربة عاطفية ، لكن هارتيجان استمر في الرسم بشكل مكثف. في 1980s ، أنتجت سلسلة من اللوحات التي تركز على البطلات الأسطورية. عملت مديرة لمدرسة هوفبرجر حتى عام 2007 ، قبل وفاتها بعام واحد. في عام 2008 ، توفي هارتيجان البالغ من العمر 86 عامًا بسبب فشل كبدي.

طوال حياتها ، قاومت هارتيجان قيود الموضة الفنية. شكلت الحركة التعبيرية المجردة حياتها المهنية المبكرة ، لكنها سرعان ما تجاوزتها وبدأت في اختراع أنماطها الخاصة. تشتهر بقدرتها على الجمع بين التجريد والعناصر التمثيلية. على حد تعبير الناقد ايرفينغ ساندلر، "إنها ببساطة ترفض تقلبات سوق الفن ، وخلافة الاتجاهات الجديدة في عالم الفن.... النعمة هي الشيء الحقيقي. "

غريس هارتيجان (أمريكي ، 1922-2008) ، The Gallow Ball ، 1950 ، زيت وصحيفة على قماش ، 37.7 × 50.4 بوصة ، متحف جامعة ميسوري للفنون والآثار: صندوق متحف جيلبريث ماكلورن. © جريس هارتيجان إستيت