Op Art (اختصارًا للفن البصري) هي حركة فنية ظهرت في الستينيات. إنه أسلوب فني متميز يخلق وهم الحركة. من خلال استخدام الدقة والرياضيات والتباين الصارخ والأشكال المجردة ، تتمتع هذه القطع الفنية الحادة بجودة ثلاثية الأبعاد لا يمكن رؤيتها في أنماط فنية أخرى.
Op Art Emerges in 1960s
ارتجاع إلى 1964. في الولايات المتحدة ، ما زلنا نعاني من اغتيال الرئيس جون ف. كينيدي ، مغلفة في حركة الحقوق المدنية ، و "غزتها" موسيقى البوب / الروك البريطانية. كان الكثير من الناس أيضًا على فكرة تحقيق أنماط الحياة المثالية التي كانت سائدة جدًا في الخمسينيات. لقد كان وقتًا مثاليًا لحركة فنية جديدة تنفجر على الساحة.
في أكتوبر 1964 ، في مقال يصف هذا النمط الجديد من الفن ، مجلة تايم صاغ عبارة "الفن البصري" (أو "الفن التشكيلي" ، كما هو معروف أكثر). يشير المصطلح إلى حقيقة أن Op Art يتألف من الوهم وغالبًا ما يبدو للعين البشرية أنه يتحرك أو يتنفس بسبب تكوينه الدقيق القائم على الرياضيات.
بعد (وبسبب) معرض عام 1965 للفن التشغيلي بعنوان "العين المستجيبة" ، استحوذ الجمهور على الحركة. ونتيجة لذلك ، بدأ المرء يرى Op Art في كل مكان: في الإعلانات المطبوعة والتلفزيونية ، مثل فن الألبوم LP ، وكحافز للأزياء في الملابس والتصميم الداخلي.
على الرغم من أن المصطلح قد صاغ وعقد المعرض في منتصف الستينيات ، إلا أن معظم الأشخاص الذين درسوا هذه الأشياء يتفقون على ذلك فيكتور فاساريلي كان رائداً في الحركة برسم لوحته "حمار وحشي" عام 1938.
م. ج. في بعض الأحيان ، تسبب أسلوب Escher في إدراجه كفنان Op أيضًا ، على الرغم من أنهم لا يتناسبون تمامًا مع التعريف. تم إنشاء العديد من أعماله الأكثر شهرة في ثلاثينيات القرن العشرين وتشمل وجهات نظر مذهلة واستخدام التغطية بالفسيفساء (الأشكال بترتيبات قريبة). ساعد هذان الاثنان بالتأكيد في توجيه الطريق للآخرين.
يمكن القول أيضًا أنه لم يكن أيًا من فن الفن ممكنًا - ناهيك عن احتضان الجمهور - بدون الحركات المجردة والتعبيرية السابقة. قاد هذا الطريق من خلال إلغاء التأكيد (أو ، في كثير من الحالات ، إزالة) الموضوع التمثيلي.
Op Art لا يزال شائعًا
كحركة "رسمية" ، تم منح Op Art عمرًا يصل إلى حوالي ثلاث سنوات. هذا لا يعني ، مع ذلك ، أن كل فنان توقف عن استخدام Op Art كأسلوبه بحلول عام 1969.
بريدجيت رايلي هو فنان جدير بالاهتمام انتقل من القطع اللونية إلى القطع اللونية ولكنه أنشأ بشكل ثابت Op Art من بدايته حتى يومنا هذا. بالإضافة إلى ذلك ، من المحتمل أن يكون لدى أي شخص مر ببرنامج للفنون الجميلة بعد المرحلة الثانوية حكاية أو اثنين من مشاريع Op-ish التي تم إنشاؤها أثناء دراسات نظرية الألوان.
من الجدير بالذكر أيضًا أنه في العصر الرقمي ، يُنظر أحيانًا إلى Op Art بتسلية. ربما أنت أيضًا سمعت تعليقًا (بدلاً من ذلك ، ربما يقول البعض) ، "يمكن لطفل لديه برنامج تصميم غرافيكي أن ينتج هذه الأشياء." صحيح تمامًا ، أن الطفل الموهوب الذي لديه جهاز كمبيوتر والبرامج المناسبة تحت تصرفه يمكن أن يخلق بالتأكيد فنًا فنيًا في القرن الحادي والعشرين.
لم يكن هذا هو الحال بالتأكيد في أوائل الستينيات ، وتاريخ 1938 من "حمار وحشي" لفاساريلي يتحدث عن نفسه في هذا الصدد. يمثل Op Art قدرًا كبيرًا من الرياضيات والتخطيط والمهارات الفنية ، حيث لم يتم إخراج أي منها حديثًا من جهاز الكمبيوتر. يستحق الفن التشكيلي الأصلي الذي تم إنشاؤه يدويًا الاحترام ، على الأقل.
ما هي خصائص الفن التشكيلي؟
Op Art موجود لخداع العين. تخلق مؤلفات المرجع نوعًا من التوتر البصري في ذهن المشاهد الذي يعطي الأعمال وهم الحركة. على سبيل المثال ، ركز على "محفظة الهيمنة ، أزرق" لبريدجيت ريلي (1977) حتى لبضع ثوان ، وبدأ في الرقص والموجة أمام عينيك.
واقعيا أنت أعرف أن أي قطعة Op Art مسطحة وثابتة وثنائية الأبعاد. ومع ذلك ، تبدأ عينك بإرسال رسالة إلى دماغك مفادها أن ما تراه قد بدأ يتأرجح ، وميض ، وخفقان ، وأي فعل آخر يمكن للمرء أن يستخدمه ليعني "Yikes! هذه اللوحة متحرك!"
لا يُقصد بـ Op Art تمثيل الواقع. نظرًا لطبيعتها القائمة على الهندسة ، فإن Op Art ، بدون استثناء تقريبًا ، غير تمثيلية. لا يحاول الفنانون تصوير أي شيء نعرفه في الحياة الواقعية. بدلاً من ذلك ، فهو أشبه بالفن التجريدي الذي يهيمن فيه التكوين والحركة والشكل.
لم يتم إنشاء Op Art عن طريق الصدفة. ال عناصر العاملين في قطعة من الفن التشكيلي يتم اختيارهم بعناية لتحقيق أقصى تأثير. لكي يعمل الوهم ، يجب أن يساهم كل لون وخط وشكل في التكوين العام. يتطلب إنشاء أعمال فنية بأسلوب Op Art بنجاح قدر كبير من التفكير المسبق.
يعتمد Op Art على أسلوبين محددين. التقنيات الحرجة المستخدمة في Op Art هي منظور وجوار دقيق للون. قد يكون اللون لونيًا (ألوان قابلة للتحديد) أو لوني (أسود أو أبيض أو رمادي). حتى عند استخدام اللون ، فإنها تميل إلى أن تكون جريئة جدًا ويمكن أن تكون مكملة أو عالية التباين.
لا يتضمن Op Art عادةً مزج الألوان. خطوط وأشكال هذا النمط محددة بشكل جيد للغاية. لا يستخدم الفنانون التظليل عند الانتقال من لون إلى اللون التالي وغالبًا ما يتم وضع لونين عالي التباين بجانب بعضهما البعض. هذا التحول القاسي هو جزء أساسي مما يزعج ويخدع عينيك لرؤية الحركة حيث لا يوجد.
Op Art يحتضن الفضاء السلبي. في الفن التشكيلي - كما هو الحال في مدرسة فنية أخرى - تكون المساحات الإيجابية والسلبية في المقطوعة ذات أهمية متساوية. لا يمكن إنشاء الوهم بدون كليهما ، لذلك يميل فنانو Op إلى التركيز بنفس القدر على المساحة السلبية مثلما يفعلون الإيجابيات.