بدأ مصطلح "فن الأداء" في بدايته 1960s في الولايات المتحدة. تم استخدامه في الأصل لوصف أي حدث فني مباشر شمل الشعراءوالموسيقيين وصانعي الأفلام ، إلخ. - بالإضافة إلى الفنانين التشكيليين. إذا لم تكن موجودًا خلال الستينيات ، فاتك مجموعة كبيرة من حفلات "الأحداث" و "الأحداث" و "Fluxus" ، على سبيل المثال لا الحصر من الكلمات الوصفية التي تم استخدامها.
من الجدير بالذكر أنه على الرغم من أننا نشير إلى الستينيات هنا ، كانت هناك سوابق سابقة لفنون الأداء. العروض الحية للداديين ، على وجه الخصوص ، الشعر المختلط والفنون البصرية. الألماني باوهاوستأسست في عام 1919 ، وتضمنت ورشة عمل مسرحية لاستكشاف العلاقات بين الفضاء والصوت والضوء. كلية الجبل الأسود (أسست [في الولايات المتحدة] من قبل مدربين باوهاوس المنفيين من قبل الحزب النازي) ، استمر في دمج الدراسات المسرحية مع الفنون البصرية - قبل 20 عامًا من أحداث 1960s حدث. ربما تكون قد سمعت أيضًا عن "Beatniks" - بشكل نمطي: تدخين السجائر ، والنظارات الشمسية وارتداء القبعات السوداء التي يرتديها الشعر المتكرر في أواخر الخمسينات وأوائل الستينيات. على الرغم من أن المصطلح لم يتم صياغته بعد ، إلا أن كل هؤلاء كانوا من رواد فن الأداء.
تطوير فن الأداء
بحلول عام 1970 ، كان فن الأداء مصطلحًا عالميًا ، وكان تعريفه أكثر تحديدًا. يعني "فن الأداء" أنه كان حيًا ، وكان فنًا وليس مسرحًا. يعني فن الأداء أيضًا أنه الفن الذي لا يمكن شراؤه أو بيعه أو المتاجرة به كسلعة. في الواقع ، الجملة الأخيرة ذات أهمية كبيرة. رأى فناني الأداء (ويرون) الحركة كوسيلة لنقل فنهم مباشرة إلى منتدى عام ، وبالتالي القضاء التام على الحاجة إلى صالات العرض والوكلاء والوسطاء ومحاسبو الضرائب وأي جانب آخر الرأسمالية. إنه نوع من التعليق الاجتماعي على نقاء الفن ، كما ترون.
بالإضافة إلى الفنانين البصريين والشعراء والموسيقيين وصانعي الأفلام ، فإن فن الأداء في السبعينيات يشمل الآن الرقص (الأغنية والرقص ، نعم ، ولكن لا تنسى أنه ليس "مسرح"). في بعض الأحيان سيتم تضمين كل ما سبق في "قطعة" الأداء (أنت لا تعرف أبدًا). نظرًا لكون فن الأداء حيًا ، فلا يوجد عرضان متشابهان تمامًا.
شهدت السبعينيات أيضًا ذروة "فن الجسد" (فرع من فن الأداء) ، الذي بدأ في الستينيات. في Body Art ، اللحم الخاص بالفنان (أو لحم الآخرين) هو القماش. يمكن أن يتراوح فن الجسد من تغطية المتطوعين بالطلاء الأزرق ثم جعلهم يكتبون على قماش ، إلى تشويه الذات أمام الجمهور. (غالبًا ما يكون فن الجسد مزعجًا ، كما قد تتخيل.)
بالإضافة إلى ذلك ، شهدت السبعينيات صعود السيرة الذاتية التي تم دمجها في قطعة الأداء. هذا النوع من رواية القصص أكثر تسلية بكثير لمعظم الناس من ، على سبيل المثال ، رؤية شخص يطلق النار بمسدس. (حدث هذا بالفعل ، في قطعة فن الجسد ، في البندقية ، كاليفورنيا ، في عام 1971.) تعتبر قطع السيرة الذاتية أيضًا منصة رائعة لعرض وجهات نظر المرء حول القضايا أو القضايا الاجتماعية.
منذ بداية الثمانينيات ، أدرجت بيرفورمانس آرت بشكل متزايد الوسائط التكنولوجية إلى أجزاء - بشكل رئيسي لأننا حصلنا على كميات هائلة من التكنولوجيا الجديدة. في الآونة الأخيرة ، في الواقع ، جعل موسيقي البوب في الثمانينيات خبرًا عن قطع فن الأداء التي تستخدم عرضًا تقديميًا من Microsoft® PowerPoint باعتباره جوهر الأداء. من أين يذهب فن الأداء من هنا فقط مسألة الجمع بين التكنولوجيا والخيال. وبعبارة أخرى ، لا توجد حدود يمكن التنبؤ بها لفنون الأداء.
ما هي خصائص فن الأداء؟
- فن الأداء مباشر.
- فن الأداء ليس لديه قواعد أو إرشادات. إنه فن لأن الفنان يقول إنه فن. إنه تجريبي.
- فن الأداء ليس للبيع. ومع ذلك ، يجوز لها بيع تذاكر الدخول وحقوق الفيلم.
- قد يتألف فن الأداء من الرسم أو النحت (أو كليهما) ، والحوار ، والشعر ، والموسيقى ، والرقص ، والأوبرا ، ولقطات الفيلم ، وتشغيل أجهزة التلفزيون ، وأضواء الليزر ، والحيوانات الحية والنار. أو كل ما سبق. هناك العديد من المتغيرات مثل الفنانين.
- فن الأداء هو حركة فنية مشروعة. لها طول العمر (بعض فناني الأداء ، في الواقع ، لديهم أجسام عمل كبيرة إلى حد ما) وهي دورة دراسية متدنية في العديد من مؤسسات ما بعد المرحلة الثانوية.
- داداو Futurism و Bauhaus وكلية Black Mountain College ألهمت وساعدت على تمهيد الطريق لفنون الأداء.
- يرتبط فن الأداء ارتباطًا وثيقًا بالفن المفاهيمي. كل من Fluxus و Body Art هما أنواع من فن الأداء.
- قد يكون فن الأداء ممتعًا أو مسليًا أو صادمًا أو مرعبًا. بغض النظر عن الصفة التي تنطبق ، فمن المفترض أن يكون لا تنسى.
مصدر: روزالي غولدبيرغ: "فن الأداء: تطورات من الستينيات" ، قاموس غروف للفنون على الإنترنت (مطبعة جامعة أكسفورد) http://www.oxfordartonline.com/public/