الأدب - الفن بعد عصر النهضة

بعد عصر النهضة العالية في إيطاليا ، تساءل الكثيرون إلى أين يتجه الفن بعد ذلك. الاجابة؟ تكلف.

ظهر النمط الجديد لأول مرة في فلورنسا وروما ، ثم بقية إيطاليا ، وفي النهاية في جميع أنحاء أوروبا. كلمة Mannerism ، وهي عبارة صيغت في القرن العشرين ، وهي ما حدث فنيا خلال "أواخر" عصر النهضة (المعروف باسم السنوات بين وفاة رافائيل وبداية مرحلة الباروك في 1600). يمثل السلوك أيضا فن عصر النهضة الخروج ، كما يقولون ، ليس مع ضجة ولكن ، بدلاً من ذلك ، نمت (نسبي).

كانت النهضة العليا ، بالطبع ، مذهلة. يمثل ذروة ، ارتفاع ، حقيقي ذروة (إذا شئت) من العبقرية الفنية التي يجب أن تكون بالتأكيد مدينًا بشيء إلى البروج المواتية. في الواقع ، كان الجانب السلبي الوحيد لجميع الأعمال ، مع الأسماء الثلاثة الكبرى تقلص إلى واحد (مايكل أنجلو) بعد عام 1520 ، إلى أين ذهب الفن؟

يبدو الأمر وكأن الفن نفسه قال "أوه ، ما هذا. نستطيع أبدا قمة النهضة العليا ، فلماذا تهتم؟ "

ليس من العدل ، مع ذلك ، إلقاء اللوم على الفن تمامًا لفقدانه الزخم بعد عصر النهضة العالية. كانت هناك ، كما هو الحال دائمًا ، عوامل مخففة. على سبيل المثال ، تم طرد روما عام 1527 ، واستولت عليها جيوش

بالإضافة إلى ذلك ، كان مثيرا للقلق يدعى مارتن لوثر يثير الأمور في ألمانيا ، وكان انتشار وعظه الراديكالي يدفع الكثيرين إلى التشكيك في سلطة الكنيسة. وجدت الكنيسة ، بالطبع ، أن هذا لا يطاق على الإطلاق. كان ردها على الإصلاح هو إطلاق الإصلاح المضاد ، وهو مفرح ، مقيد حركة رسمية كانت لديها سياسة عدم التسامح مطلقًا تجاه ابتكارات عصر النهضة (من بين العديد والكثير اشياء اخرى).

لذلك كان هنا فن فقير ، محرومًا من معظم عبقريته ورعاته وحريته. إذا كانت Mannerism تبدو لنا نصف متأخرة قليلاً الآن ، فقد كانت صادقة حول أفضل ما يمكن توقعه في ظل هذه الظروف.

على الجانب الإيجابي ، اكتسب الفنانون الكثير من المعرفة التقنية خلال عصر النهضة (مثل استخدام الدهانات الزيتية والمنظور) التي لن تضيع مرة أخرى إلى عصر "مظلم".

تطور جديد آخر في هذا الوقت كان علم الآثار البدائي. كان لدى الفنانين Mannerist الآن أعمال فعلية ، من العصور القديمة ، للدراسة. لم يعد بحاجة إلى استخدام خيالهم الخاص عندما يتعلق الأمر بالتصميم الكلاسيكي.

ومع ذلك ، يبدو أنهم (الفنانون Mannerist) مصممون تقريبًا على استخدام سلطاتهم من أجل الشر. حيث كان فن عصر النهضة العالي طبيعيًا ورشيقًا ومتوازنًا ومتناغمًا ، كان فن Mannerism مختلفًا تمامًا. بينما كانت بارعة تقنيا ، كانت مؤلفات Mannerist مليئة اشتباك الألوانشخصيات مقلقة مع أطراف ممدودة بشكل غير طبيعي (غالبًا ما يكون ملفوفًا) ، المشاعر و مواضيع غريبة يجمع بين الكلاسيكية والمسيحية والأساطير.

العاري، التي أعيد اكتشافها خلال عصر النهضة المبكرة ، كانت لا تزال حاضرة في وقت متأخر ، ولكن السماوات - الأوضاع التي وجدت نفسها فيها! إذا تركنا عدم الاستقرار المركب خارج الصورة (التورية مقصودة) ، فلا يمكن لأي إنسان أن يحتفظ بمواضع مثل تلك المصورة - بالملابس أو غير ذلك.

مناظر طبيعية عانت من مصير مماثل. إذا لم تكن السماء في أي مشهد معين لونًا مهددًا ، فقد كانت مليئة بالحيوانات الطائرة ، أو المعجون الخبيث ، أو الأعمدة اليونانية ، أو بعض المشغولات غير الضرورية الأخرى. أو كل ما سبق.

مايكل أنجلو، كما تحولت الأمور ، تم تقسيمها بشكل جيد إلى Mannerism. كان مرنًا ، وقام بعمل انتقالات مع فنه الذي يتناسب مع التحولات في جميع هؤلاء الباباوات المتعاقبين الذين كلفوا بعمله. كان لدى مايكل أنجلو دائمًا ميل نحو الدرامي والعاطفي في فنه ، بالإضافة إلى نوع من الإهمال تجاه العنصر البشري في شخصياته البشرية. ربما لا ينبغي أن يكون مفاجئًا ، إذن ، أن نجد أن ترميم أعماله في كنيسة سيستين (السقف و اخر حكم اللوحات الجدارية) كشف استخدامه بالأحرى بصوت عال لوحة الألوان.

اعتمادًا على من يقوم بالحساب ، كان Mannerism رائجًا حوالي 80 عامًا (أعط أو استغرق عقدًا أو عقدين). على الرغم من أنها استمرت مرتين على الأقل مثل عصر النهضة العليا ، إلا أن عصر النهضة المتأخرة تم دفعه جانباً ، بحلول فترة الباروك ، بسرعة إلى حد ما (مع مرور التاريخ). وهو أمر جيد بالفعل بالنسبة لأولئك الذين ليسوا من عشاق العظمة الكبرى - على الرغم من أنه كان متميزًا عن فن عصر النهضة العالية لدرجة أنه يستحق اسمه.