سيرة جاكسون بولوك

جاكسون بولوك (من مواليد بول جاكسون بولوك 28 يناير 1912 - 11 أغسطس 1956) كان رسام أكشن ، أحد قادة الحركة التعبيرية المجردة الطليعية ، وتعتبر واحدة من أعظم أمريكا الفنانين. تم قطع حياته في سن الرابعة والأربعين ، في حادث سيارة مأساوي على يديه أثناء القيادة في حالة سكر. على الرغم من أنه عانى مالياً خلال حياته ، إلا أن لوحاته تساوي الملايين الآن ، مع لوحة واحدة ، رقم 5 ، 1948, بيع حوالي 140 مليون دولار في 2006 من خلال سوثبيز. أصبح معروفًا بشكل خاص بالرسم بالتنقيط ، وهي تقنية جديدة جذرية طورها وأدخلته الشهرة والسمعة السيئة.

كان بولوك رجل زئبقي عاش حياة صعبة وسريعة ، تخللتها فترات من الاكتئاب و الانعزالية ، وكافح مع إدمان الكحول ، لكنه كان أيضًا رجلًا ذا حساسية كبيرة و الروحانية. تزوج من لي كراسنر في عام 1945 ، وهي فنانة تعبيري مجردة محترمة ، كان لها تأثير كبير على فنه وحياته وإرثه.

وصف صديق بولوك وراعيها ألفونسو أوسوريو ما هو فريد وجذاب للغاية حول عمل بولوك بالقول عن رحلته الفنية ، "هنا رأيت رجلاً كسر كل تقاليد الماضي وتوحيدهم ، الذين تجاوزوا التكعيبية ، وراء بيكاسو والسريالية ، أبعد من كل ما حدث في الفن... فقد عبر عمله عن العمل و التأمل ".

سواء أعجبك عمل بولوك أو لم يعجبك ، فكلما تعرفت عليه أكثر وبأعماله ، زادت احتمالية أن تأتي إلى نقدر القيمة التي يراها الخبراء والعديد من الآخرين فيها ، ونقدر الصلة الروحية التي يشعر بها العديد من المشاهدين عليه. في الحد الأدنى ، من الصعب أن لا يتأثر الرجل وفنه بعد مشاهدة شدة تركيزه ونعمة حركاته الشبيهة بالرقص في لقطات لعملية الرسم الفعلية.

بالإضافة إلى مساهماته الفنية الخاصة ، كانت هناك العديد من العوامل التي ساعدت معًا في تحويل جاكسون بولوك إلى عملاق فني وأسطورة. كانت صور رعاة البقر الشديدة الذكاء التي تشربها بجنون مماثلة لصورة نجم الفيلم المتمرد جيمس دين ، وحقيقة أنه مات في ساهم تحطم سيارة واحدة عالية السرعة على شراب كحولي ، مع عشيقته وشخص آخر كركاب ، في الرومانسية قصة. ساعدت ظروف وفاته ، والتعامل الذكي مع ممتلكاته من قبل زوجته ، لي كراسنر ، على دعم السوق لعمله وسوق الفن بشكل عام.

خلال حياته ، كان بولوك غالبًا منعزلاً ، يلائم أسطورة الفنان والبطل الوحيد الذي أعجبت به أمريكا بعد الحرب العالمية الثانية. نمت صورته جنبًا إلى جنب مع نمو الأعمال الفنية والثقافية في مدينة نيويورك. جاء بولوك إلى مدينة نيويورك وهو يبلغ من العمر 17 عامًا في عام 1929 مع افتتاح متحف الفن الحديث وكان المشهد الفني مزدهرًا. في عام 1943 ، أعطته جامع الفن / الاجتماعية بيجي غوغنهايم استراحة كبيرة بتكليفه برسم جدارية للبهو لمنزلها في مانهاتن. تعاقدت على أن تدفع له 150 دولارًا شهريًا للقيام بذلك ، مما حرره من التركيز كليًا على الرسم.

القطعة، جداريةقفز بولوك إلى طليعة عالم الفن. كانت أكبر لوحة له على الإطلاق ، في المرة الأولى التي استخدم فيها طلاء المنزل ، وعلى الرغم من أنه لا يزال يستخدم الفرشاة ، جرب طلاءًا خفقانًا. لفتت انتباه الناقد الفني الشهير كليمنت غرينبرغ ، الذي قال لاحقًا ، "ألقيت نظرة واحدة جدارية وعرفت أن جاكسون كان أعظم رسام أنتجته هذه الدولة. " بعد ذلك أصبح غرينبرغ وغوغنهايم أصدقاء بولوك ودعاة لها ومروجين لها.

وقد أكد البعض حتى أن وكالة المخابرات المركزية كانت تستخدم التعبيرية المجردة كسلاح في الحرب الباردة ، وتقوم بترويج الحركة وتمويلها سرا معارض في جميع أنحاء العالم لإظهار الليبرالية الفكرية والقوة الثقافية للولايات المتحدة على النقيض من المطابقة الإيديولوجية والصلابة الروسية شيوعية.

كانت جذور بولوك في الغرب. ولد في كودي ، وايومنغ لكنه نشأ في أريزونا وشيكو ، كاليفورنيا. كان والده مزارعاً ، ثم مساح أراضي للحكومة. كان جاكسون يرافق والده في بعض الأحيان في رحلاته الاستطلاعية ، ومن خلال هذه الرحلات تعرض إلى الفن الأمريكي الأصلي الذي سيؤثر لاحقًا على رحلته. ذهب ذات مرة مع والده في مهمة إلى جراند كانيون والتي قد يكون لها تأثير على إحساسه الخاص بالحجم والفضاء.

في عام 1929 ، تبع بولوك شقيقه الأكبر ، تشارلز ، إلى مدينة نيويورك ، حيث درس في رابطة طلاب الفنون تحت توماس هارت بنتون لأكثر من عامين. كان لبنتون تأثير كبير على عمل بولوك ، وقضى بولوك وطالب آخر صيفًا في جولة في الولايات المتحدة الغربية مع بنتون في أوائل الثلاثينيات. التقت بولوك بزوجته المستقبلية ، الفنان لي كراسنر ، وهو أيضًا تعبيري تجريدي ، بينما كانت تعرض عمله في معرض المدرسة السنوي.

عمل بولوك في جمعية مشروع الأشغال من 1935-1943 ، ولفترة وجيزة كرجل صيانة في أي مكان أصبح متحف غوغنهايم ، حتى كلفت بيغي غوغنهايم اللوحة منه تاون هاوس. كان أول معرض فردي له في معرض غوغنهايم ، فن هذا القرن ، في عام 1943.

تزوجت بولوك وكراسنر في أكتوبر من عام 1945 وأعطتهما بيجي جوجينهيم الدفعة المقدمة لمنزلهما الواقع في سبرينغز في لونج آيلاند. كان المنزل يحتوي على سقيفة غير قابلة للتسخين يمكن لبولوك أن يرسمها لمدة تسعة أشهر من السنة ، وغرفة في المنزل لطلاء كراسنر. كان المنزل محاطًا بالغابات والحقول والأهوار ، مما أثر على عمل بولوك. حول مصدر صوره ، قال بولوك ذات مرة ، "أنا طبيعة". لم يكن لدى بولوك وكراسنر أي أطفال.

كان لدى بولوك علاقة غرامية مع روث كليجمان ، التي نجت من حادث السيارة الذي قتله في سن 44 في أغسطس 1956. في ديسمبر 1956 ، أقيم بأثر رجعي لعمله في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. تم عقد أعمال استعادية أخرى أكبر هناك في وقت لاحق في عام 1967 و 1998 ، وكذلك في تيت في لندن في عام 1999.

يفترض الكثير من الناس أنه يمكنهم بسهولة تكرار جاكسون بولوك. يسمع المرء أحيانًا ، "يمكن لطفلي البالغ من العمر ثلاث سنوات أن يفعل ذلك!" ولكن هل يمكنهم ذلك؟ وفقا لريتشارد تايلور ، الذي درس عمل بولوك من خلال خوارزميات الكمبيوتر ، الشكل الفريد وعضلات جسم بولوك ساهمت في حركات وعلامات وسيولة معينة في الجسم اللوحة القماشية. كانت حركاته رقصة مضبوطة بدقة ، قد تبدو عشوائية وغير مخططة للعين غير المدربة ، ولكنها كانت معقدة للغاية ودقيقة للغاية ، مثل الفركتلات.

أثر بنتون والأسلوب الإقليمي بشكل كبير على الطريقة التي نظم بها بولوك مؤلفاته. من العديد من لوحاته المبكرة وكتب الرسم من صفوفه مع بنتون ، يمكنك رؤية التأثير على أعماله المجردة في وقت لاحق من الإيقاعات التصويرية الدوامة و "جهوده المستمرة لتنظيم التراكيب المتجذرة في التحولات العكسية ، كما نصح بنتون ".

تأثر بولوك أيضًا بالفنان المكسيكي دييجو ريفيرا ، بابلو بيكاسو ، جوان ميرو والسرياليةالتي استكشفوا اللاوعي وموضوع يشبه الحلم ، والرسم التلقائي. شاركت بولوك في العديد من المعارض السريالية. أنا

في عام 1935 ، أخذ بولوك ورشة عمل مع رسام جدارية مكسيكية شجع الفنانين على استخدام مواد وأساليب جديدة من أجل التأثير بشكل أكبر على المجتمع. وقد اشتملت هذه الأشياء على تناثر ورمي الطلاء واستخدام مواد الطلاء الخشنة والعمل على قماش مثبت على الأرض.

أخذ بولوك هذه النصيحة على محمل الجد ، وبحلول منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، كان يرسم بشكل تجريدي تمامًا على قماش خام غير ممدود على الأرض. بدأ الرسم في "أسلوب التنقيط" في عام 1947 ، متجنباً الفرش ، وبدلاً من ذلك يقطر ويرش ، وصب طلاء المينا من العلبة ، أيضًا باستخدام العصي والسكاكين والمسطرات وحتى اللحم باستر. كما كان يشوه الرمال ، والزجاج المكسور ، وعناصر نسيجية أخرى على القماش ، أثناء الرسم بحركة سائلة من جميع جوانب اللوحة. كان "يحافظ على الاتصال مع اللوحة" ، ووصفه لعملية ما استغرقه إنشاء لوحة. قام بولوك بتسمية لوحاته بالأرقام بدلاً من الكلمات.

يشتهر بولوك بـ "فترة التنقيط" التي استمرت بين عامي 1947 و 1950 وحقق بروزه في تاريخ الفن وبروز أمريكا في عالم الفن. تم وضع اللوحات على الأرض أو وضعها على الحائط. تم عمل هذه اللوحات بشكل حدسي ، حيث استجاب بولوك لكل علامة وإيماءة تم إجراؤها أثناء توجيه أعمق العواطف ومشاعر اللاوعي. كما قال ، "اللوحة لها حياة خاصة بها. أحاول السماح لها بالمرور ".

تعرض العديد من لوحات بولوك أيضًا طريقة "شاملة" للرسم. في هذه اللوحات لا توجد نقاط محورية واضحة أو أي شيء يمكن تحديده ؛ بدلاً من ذلك ، يتم وزن كل شيء بالتساوي. اتهم منتقدو بولوك هذه الطريقة بأنها مثل ورق الحائط. لكن بالنسبة لبولوك ، كان الأمر يتعلق أكثر بإيقاع وتكرار الحركة والإيماءة والعلامة داخل اتساع الفضاء حيث قام بتوجيه العاطفة البدائية إلى الرسم التجريدي. باستخدام مزيج من المهارة والحدس والفرصة ، قام بإنشاء نظام من ما بدا أنه إيماءات وعلامات عشوائية. أكد بولوك أنه سيطر على تدفق الطلاء في عملية الرسم الخاصة به وأنه لم تكن هناك حوادث.

رسم على لوحات ضخمة بحيث لم تكن حافة اللوحة ضمن رؤيته المحيطية ، وبالتالي لم يكن محصوراً بحافة المستطيل. إذا لزم الأمر ، فإنه سيقطع اللوحة عند الانتهاء من اللوحة.

في أغسطس 1949 ، مجلة الحياة ونشرت صفحتين ونصف صفحة على بولوك سألته: "هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة الأمريكية؟" عرضت المقالة لوحاته بالتنقيط على نطاق واسع ، ودفعته إلى الشهرة. كان لافندر ميست (الذي كان اسمه في الأصل رقم 1 ، 1950 ، ولكن تم إعادة تسميته من قبل كليمنت جرينبيرج) أحد أشهر لوحاته ويجسد التقارب المادي مع العاطفي.

ومع ذلك ، لم يمض وقت طويل بعد ظهور مقال LIFE أن بولوك تخلى عن طريقة الرسم هذه ، سواء بسبب ضغط الشهرة ، أو شياطينه الخاصة ، بداية ما يطلق عليه "سكبه الأسود". تتألف هذه اللوحات من قطع وقطاعات بيومورفولوجية ممتلئة ولا تحتوي على تركيبة "شاملة" للتنقيط الملون لوحات. لسوء الحظ ، لم يكن هواة الجمع مهتمين بهذه اللوحات ، ولم يتم بيع أي منها عندما عرضهم في معرض بيتي بارسونز في نيويورك ، لذلك عاد إلى لونه المجسم لوحات.

سواء كنت تهتم بعمله أم لا ، فإن مساهمات بولوك في عالم الفن كانت هائلة. خلال حياته كان يخاطر باستمرار ويجرّب ويؤثر بشكل كبير على الحركات الطليعية التي خلفته. أسلوبه التجريدي المتطرف ، الجسدية بفعل الرسم ، مقياس هائل وطريقة الرسم ، الاستخدام الخط والمساحة ، واستكشاف الحدود بين الرسم والرسم كانت أصلية وقوية.

كانت كل لوحة في زمان ومكان فريدين ، نتيجة تسلسل فريد من الرقصات البديهية ، لا يمكن تكرارها أو تكرارها. من يدري كيف كانت مسيرة بولوك قد تقدمت لو عاش ، أو ما كان سيصنعه ، لكننا نعلم أنه في الواقع ، لا يمكن لطفل عمره ثلاث سنوات أن يرسم جاكسون بولوك. لا احد يستطيع.

الموارد وقراءة أخرى

• إيقاع الخريف (رقم 30)، متحف متروبوليتان للفنون، https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• قايين ، أبيجيل ، أسطورة جاكسون بولوك ، بيغي غوغنهايم ، والتحفة الفنية التي تم إنشاؤها في ليلة واحدة، ارتسي ، سبتمبر 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• هول ، جيمس ، لماذا أعطى جاكسون بولوك الرسم، الجارديان ، 19 يونيو 2015 ، https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (كان المحفز مهتمًا منذ فترة طويلة بالنحت)
• يأكسون بولوك: اللوحات لها حياة خاصة بها ،https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• البذور ، جون ، ما الذي يجعل لوحة جاكسون بولوك تستحق الملايين؟هافينغتون بوست ، أغسطس 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• سوندرز ، فرانسيس ستونور ، الفن الحديث كان "سلاح" وكالة المخابرات المركزية، المستقلة ، أكتوبر 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• ستيفنسون ، رايلي ، الرياضيات وراء لوحات جاكسون بولوك ، فكر بصوت عال, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/