النهضة الشمالية للفن الأوروبي

عندما نتحدث عن عصر النهضة الشمالية ، فإن ما نعنيه هو "أحداث النهضة التي حدثت داخل أوروبا ، ولكن خارج إيطاليا". لأن معظم تم ابتكار فن مبتكر في فرنسا وهولندا وألمانيا خلال هذه الفترة ، ولأن جميع هذه الأماكن تقع شمال إيطاليا ، فإن العلامة "الشمالية" لها عالق.

بغض النظر عن الجغرافيا ، كانت هناك بعض الاختلافات الكبيرة بين عصر النهضة الإيطالية وعصر النهضة الشمالية. لسبب واحد ، تمسك الشمال بالقوطية (أو "العصور الوسطى") الفن والعمارة بقبضة أكثر إحكامًا وطولًا من إيطاليا. (العمارة ، على وجه الخصوص ، ظلت قوطية حتى وقت طويل القرن السادس عشر) هذا لا يعني أن الفن لم يتغير في الشمال - في كثير من الحالات ، استمر على قدم وساق مع الأعمال الإيطالية. ومع ذلك ، كان فنانو عصر النهضة الشمالية مشتتين وقليلين في البداية (على عكس نظرائهم الإيطاليين).

كان لدى الشمال عدد أقل من مراكز التجارة الحرة مقارنة بإيطاليا. إيطاليا ، كما رأينا ، كان لديها العديد من الدوقات والجمهوريات مما أدى إلى ظهور طبقة تجارية غنية تنفق أموالًا كبيرة على الفن. لم يكن هذا هو الحال في الشمال. كان التشابه الوحيد الملحوظ بين شمال أوروبا ، ومثال مثل فلورنسا ، يكمن في دوقية بورغوندي.

شمل بورغوندي ، حتى عام 1477 ، منطقة من وسط فرنسا الحالية شمالًا (في قوس) إلى البحر ، وشملت فلاندرز (في بلجيكا الحديثة) وأجزاء من هولندا الحالية. كان الكيان الفردي الوحيد الذي يقف بين فرنسا والكبير الإمبراطورية الرومانية المقدسة. تم منح دوقاتها ، خلال السنوات المائة الأخيرة من وجودها ، لقب "الخير" و "الشجاع" و "الجريء". على الرغم من أنه على ما يبدو ، لم يكن آخر دوق "جريء" جريئًا بما فيه الكفاية ، حيث استوعبت كل من فرنسا والإمبراطورية الرومانية المقدسة في نهاية عهده فتره حكم.

كان الدوقات البرغنديون رعاة ممتازين للفنون ، لكن الفن الذي رعوه كان مختلفًا عن نظرائهم الإيطاليين. كانت اهتماماتهم على غرار المخطوطات المزخرفة والمفروشات والمفروشات. كانت الأمور مختلفة في إيطاليا ، حيث كان الرعاة أكثر حرصًا على اللوحات والنحت والعمارة.

في المخطط الأوسع للأشياء ، كانت التغييرات الاجتماعية في إيطاليا مستوحاة ، كما رأينا ، من الإنسانية. تم دفع الفنانين والكتاب والفلاسفة الإيطاليين لدراسة العصور الكلاسيكية الكلاسيكية واستكشاف قدرة الإنسان المفترضة على الاختيار العقلاني. كانوا يعتقدون أن الإنسانية أدت إلى بشر أكثر كرامة وجدارة.

في الشمال ، ربما جزئيًا لأن الشمال لم يكن لديه أعمال أثرية يمكن التعلم منها ، تم إحداث التغيير من خلال منطق منطقي مختلف. كانت العقول المفككة في الشمال أكثر اهتمامًا بالإصلاح الديني ، والشعور بأن روما ، التي ابتعدت عنها جسديًا ، ابتعدت كثيرًا عن القيم المسيحية. في الواقع ، عندما أصبح شمال أوروبا أكثر تمردًا بشكل علني على سلطة الكنيسة ، اتخذ الفن منعطفًا علمانيًا.

بالإضافة إلى ذلك ، اتخذ فناني عصر النهضة في الشمال نهجًا مختلفًا في التكوين عن الفنانين الإيطاليين. حيث كان الفنان الإيطالي ملائمًا للنظر في المبادئ العلمية وراء التكوين (أي ، النسبة ، التشريح ، المنظور) خلال عصر النهضة ، كان الفنانون الشماليون أكثر اهتمامًا بما يبدو عليه فنهم مثل. كان اللون ذو أهمية رئيسية ، فوق الشكل. وكلما كان الفنان الشمالي أكثر تفصيلاً في قطعة ، كان أكثر سعادة.

سيظهر الفحص الدقيق لرسومات عصر النهضة الشمالية للمشاهد العديد من الحالات التي كان فيها الشعر الفردي يتم تقديمه بعناية ، إلى جانب كل شيء في الغرفة بما في ذلك الفنان نفسه ، مقلوبًا عن بُعد في الخلفية مرآة.

أخيرًا ، من المهم ملاحظة أن شمال أوروبا تمتعت بظروف جيوفيزيائية مختلفة عن معظم إيطاليا. على سبيل المثال ، هناك الكثير من نوافذ الزجاج الملون في شمال أوروبا جزئياً للسبب العملي الذي يجعل الناس الذين يعيشون هناك بحاجة إلى المزيد من الحواجز ضد العناصر.

أنتجت إيطاليا ، خلال عصر النهضة ، بعض لوحات تمبرا البيض الرائعة و اللوحات الجدارية، جنبا إلى جنب مع المجيد رخام التماثيل. هناك سبب ممتاز لعدم شهرة الشمال باللوحات الجدارية: المناخ ليس مواتياً لمعالجتها.

أنتجت إيطاليا منحوتات رخامية لأنها تحتوي على محاجر رخامية. ستلاحظ أن نحت عصر النهضة الشمالية ، بشكل عام ، يعمل في الخشب.

حتى عام 1517 ، عندما أضاء مارتن لوثر حرائق الإصلاح في البراري ، تقاسم كلا المكانين إيمانًا مشتركًا. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن ما نفكر فيه الآن كأوروبا لم يكن يفكر في نفسه كأوروبا ، خلال أيام عصر النهضة. إذا أتيحت لك الفرصة ، في ذلك الوقت ، أن تطلب من مسافر أوروبي في الشرق الأوسط أو إفريقيا أين هو من المحتمل أنه كان سيجيب "العالم المسيحي" بغض النظر عما إذا كان من فلورنسا أو فلاندرز.

أبعد من توفير حضور موحد ، زودت الكنيسة جميع فناني الفترة بموضوع مشترك. تشبه البدايات الأولى لفن عصر النهضة الشمالية بشكل غريب إلى حد كبير الفن الإيطالي بروتو-عصر النهضة، حيث اختار كل منهم القصص والشخصيات الدينية المسيحية كموضوع فني سائد.

العامل المشترك الآخر الذي تشاركه إيطاليا وبقية أوروبا خلال عصر النهضة كان نقابة النظام. نشأت خلال العصور الوسطى ، كانت النقابات أفضل المسارات التي يمكن للرجل أن يتخذها لتعلم الحرف ، سواء كانت الرسم أو النحت أو صنع السروج. كان التدريب في أي تخصص طويلًا وصارمًا ويتألف من خطوات متسلسلة. حتى بعد أن أكمل المرء "تحفة فنية" وحصل على قبول في نقابة ، استمرت النقابة في مراقبة المعايير والممارسات بين أعضائها.

بفضل سياسة الضبط الذاتي هذه ، ذهبت معظم أيدي تبادل الأموال ، عندما تم تكليف الأعمال الفنية ودفع ثمنها ، إلى أعضاء النقابة. (كما قد تتخيل ، كان من المنفعة المالية للفنان الانتماء إلى نقابة.) إن أمكن ، كان نظام النقابة أكثر رسوخًا في شمال أوروبا مما كان عليه في إيطاليا.

بعد عام 1450 ، تمكنت كل من إيطاليا وشمال أوروبا من الوصول إلى المواد المطبوعة. على الرغم من أن الموضوع قد يختلف من منطقة إلى أخرى ، إلا أنه في كثير من الأحيان كان هو نفسه ، أو مشابهًا بما يكفي لإثبات الفكر المشترك.

وأخيرًا ، كان هناك تشابه كبير بين إيطاليا والشمال كان لكل منهما "مركز" فني محدد خلال القرن الخامس عشر. في إيطاليا ، كما ذكرنا سابقًا ، نظر الفنانون إلى جمهورية فلورنسا للابتكار والإلهام.

في الشمال ، كان المحور الفني فلاندرز. كانت فلاندرز جزءًا من دوقية بورغوندي. كان لديها مدينة تجارية مزدهرة ، بروج ، والتي (مثل فلورنسا) تجني أموالها في البنوك والصوف. كان لدى بروج الكثير من المال لإنفاقه على الكماليات مثل الفن. و (مرة أخرى مثل فلورنسا) كان بورغوندي ، عمومًا ، يحكمه حكام ذوو رعاية. حيث كان فلورنسا ميديتشي ، كان بورجوندي دوقات. على الأقل حتى الربع الأخير من القرن الخامس عشر.

في بورجوندي ، بدأت عصر النهضة الشمالية في المقام الأول في الفنون الرسومية. ابتداءً من القرن الرابع عشر ، يمكن للفنان أن يكسب عيشه إذا كان بارعًا في إنتاج المخطوطات المضيئة.

شهد أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر إضاءة تنطلق ، وفي بعض الحالات ، تسيطر على صفحات كاملة. بدلاً من الحروف الكبيرة الحمراء المهدئة نسبيًا ، رأينا الآن لوحات كاملة مزدحمة بصفحات مخطوطة مباشرة إلى الحدود. ال رويال الفرنسيةعلى وجه الخصوص ، كانوا جامعين متعطشين لهذه المخطوطات ، والتي أصبحت شائعة جدًا لدرجة أن النص أصبح غير مهم إلى حد كبير.

كان فنان عصر النهضة الشمالي الذي يرجع الفضل فيه إلى حد كبير في تطوير تقنيات الزيت هو جان فان إيك ، رسام البلاط لدوق بورغوندي. ليس الأمر أنه اكتشف الدهانات الزيتية ، لكنه اكتشف كيفية وضعها في "الزجاج" لخلق ضوء وعمق اللون في لوحاته. الفلمنكي فان إيك ، شقيقه هوبير ، وسلفهم الهولندي روبرت كامبين (المعروف أيضًا باسم سيد Flémalle) كانوا جميع الرسامين الذين صنعوا altarpieces في النصف الأول من الخامس عشر مئة عام.

كان هناك ثلاثة فنانين هولنديين رئيسيين آخرين هم الرسامين روجير فان دير فيدن وهانز ميملينج ، والنحات كلاوس سلوتر. اشتهر فان دير ويدين ، الذي كان رسام مدينة بروكسل ، بتقديمه العواطف والإيماءات الإنسانية الدقيقة في عمله ، الذي كان في المقام الأول ذا طبيعة دينية.

أحد الفنانين الأوائل في عصر النهضة الشمالية الذي أحدث ضجة دائمة كان الغامض هيرونيموس بوش. لا يمكن لأحد أن يقول ما هو دافعه ، لكنه بالتأكيد خلق بعض اللوحات المخيفة والفريدة للغاية.

الشيء المشترك بين كل هؤلاء الرسامين هو استخدامهم للأشياء الطبيعية في التراكيب. في بعض الأحيان كانت لهذه الأشياء معان رمزية ، بينما في أوقات أخرى كانت هناك فقط لتوضيح جوانب الحياة اليومية.

في القرن الخامس عشر ، من المهم ملاحظة أن فلاندرز كانت مركز عصر النهضة الشمالية. كما هو الحال مع فلورنسا ، في الوقت نفسه ، كان فلاندرز هو المكان الذي يتطلع إليه الفنانون الشماليون للحصول على أحدث التقنيات والتقنيات الفنية. استمر هذا الوضع حتى عام 1477 عندما هزم دوق بورغوندي الأخير في المعركة ، وتوقف برغندي عن الوجود.