ماذا يعني التناسب في الفن؟

النسبة والنطاق مبادئ الفن تصف حجم عنصر أو مكانه أو مقداره بالنسبة لعنصر آخر. لديهم علاقة كبيرة بالانسجام العام لقطعة فردية وتصورنا للفن.

كعنصر أساسي في العمل الفني ، فإن النسبة والنطاق معقدان للغاية. هناك أيضًا العديد من الطرق المختلفة التي يستخدمها الفنانون.

مقياس يُستخدم في الفن لوصف حجم كائن ما بالنسبة إلى كائن آخر ، وغالبًا ما يشار إلى كل كائن باسم كامل. نسبة له تعريف مشابه للغاية ولكنه يميل إلى الإشارة إلى الحجم النسبي للأجزاء داخل الكل. في هذه الحالة كامل يمكن أن يكون كائن واحد مثل وجه الشخص أو العمل الفني بأكمله كما في المناظر الطبيعيه.

على سبيل المثال ، إذا كنت ترسم صورة لكلب وشخص ، فيجب أن يكون الكلب في المقياس الصحيح فيما يتعلق بالشخص. يجب أن يكون جسم الشخص (وجسم الكلب أيضًا) متناسبًا مع ما يمكننا التعرف عليه كإنسان.

بشكل أساسي ، يساعد القياس والتناسب المشاهد على فهم العمل الفني. إذا ظهر شيء ما ، فقد يكون مزعجًا لأنه غير مألوف. ومع ذلك ، يمكن للفنانين استخدام هذا لصالحهم كذلك.

يشوه بعض الفنانين النسب عن قصد لإعطاء العمل شعورًا معينًا أو لنقل رسالة. أعمال التركيب الضوئي لهانا هوش

ومع ذلك ، هناك خط رفيع بين التنفيذ السيئ بالتناسب والتشويه المقصود للنسبة.

يساعد التناسب والحجم في إعطاء قطعة فنية توازن. لدينا شعور غريزي بالتوازن (هذه هي الطريقة التي يمكننا من خلالها الوقوف بشكل مستقيم) ويتعلق بتجربتنا البصرية أيضًا.

يمكن أن يكون التوازن متناظرًا (توازنًا رسميًا) أو غير متماثل (توازنًا غير رسمي) والنسبة والحجم هما مفتاح إدراكنا للتوازن.

يقوم التوازن المتناظر بترتيب الأشياء أو العناصر بحيث تكون متوازنة ، مثل أنفك في وسط عينيك. يعني التوازن غير المتماثل وضع الأشياء على جانب أو آخر. في صورة شخصية ، على سبيل المثال ، قد ترسم شخصًا بعيدًا عن المركز قليلاً وتجعله ينظر نحو الوسط. هذا يزن الرسم على الجانب ويقدم فائدة بصرية.

ليوناردو دا فينشي "رجل فيتروفيان" (كاليفورنيا. 1490) مثال مثالي على التناسب في جسم الإنسان. هذا هو الرسم المألوف للرجل العاري داخل مستطيل داخل دائرة. ذراعيه ممدودتان وتظهر ساقيه معًا وانتشرت.

استخدم دافنشي هذا الرقم كدراسة لنسب الجسم. فحص تمثيله الدقيق ما اعتقد الناس أنه الجسد المثالي للذكور في ذلك الوقت. نرى هذا الكمال في تمثال "ديفيد" لمايكل أنجلو كذلك. في هذه الحالة ، استخدم الفنان الرياضيات اليونانية الكلاسيكية لنحت جسم متناسب تمامًا.

لقد تغير تصور النسب الجميلة على مر العصور. في ال عصر النهضةتميل الشخصيات البشرية إلى أن تكون ممتلئة وصحية (وليس السمنة بأي شكل من الأشكال) ، وخاصة النساء لأنها تنطوي على خصوبة. بمرور الوقت ، تغير شكل جسم الإنسان "المثالي" إلى النقطة التي وصلنا إليها اليوم عندما تكون عارضات الأزياء نحيفات للغاية. في أوقات سابقة ، كان هذا علامة على المرض.

نسبة الوجه هي مصدر قلق آخر للفنانين. ينجذب الناس بشكل طبيعي إلى التناظر في ملامح الوجه ، لذلك يميل الفنانون إلى عيون متباعدة تمامًا فيما يتعلق بالأنف والفم ذي الحجم المناسب. حتى إذا لم تكن هذه الميزات متناظرة في الواقع ، يمكن للفنان تصحيح ذلك إلى حد ما مع الحفاظ على تشابه الشخص.

يتعلم الفنانون ذلك منذ البداية من خلال البرامج التعليمية في وجه متناسب بشكل صحيح. مفاهيم مثل النسبة الذهبية كما يوجه تصوراتنا للجمال وكيف أن نسبة العناصر وحجمها وتوازنها تجعل الموضوع أو القطعة بأكملها أكثر جاذبية.

ومع ذلك ، فإن النسب المثالية ليست المصدر الوحيد للجمال. كما قال فرانسيس بيكون ، "لا يوجد جمال ممتاز ليس له بعض الغرابة في النسبة."

يؤثر المقياس على إدراكنا للمنظور أيضًا. تبدو اللوحة ثلاثية الأبعاد إذا تم قياس الكائنات بشكل صحيح مقابل بعضها البعض فيما يتعلق بوجهة النظر.

في المناظر الطبيعية ، على سبيل المثال ، يجب أن يعكس المقياس بين جبل في المسافة وشجرة في المقدمة منظور المشاهد. في الواقع ، ليست الشجرة بحجم الجبل ، ولكن لأنها أقرب إلى المشاهد ، تبدو أكبر بكثير. إذا كانت الشجرة والجبال أحجامهما الواقعية ، فستفتقر اللوحة إلى العمق ، وهو شيء واحد يصنع مناظر طبيعية رائعة.

هناك أيضًا شيء يمكن قوله عن حجم (أو حجم) قطعة فنية كاملة. عندما نتحدث عن الحجم بهذا المعنى ، فإننا نستخدم جسمنا بشكل طبيعي كنقطة مرجعية.

يمكن أن يكون للجسم الذي يمكن وضعه في أيدينا ولكنه يحتوي على منحوتات دقيقة ومعقدة تأثيرًا مثل لوحة يبلغ ارتفاعها 8 أقدام. يتشكل إدراكنا من خلال حجم شيء كبير أو صغير مقارنة بأنفسنا.

لهذا السبب ، نميل إلى أن نتعجب أكثر في الأعمال التي تقع في أقصى أي من النطاقين. هذا هو السبب في أن العديد من القطع الفنية تقع ضمن نطاق معين من 1 إلى 4 أقدام. هذه الأحجام مريحة بالنسبة لنا ، فهي لا تطغى على مساحتنا ولا تضيع فيها.