تاريخ جميلان الإندونيسية للموسيقى والرقص

بجانب إندونيسيا، ولكن لا سيما في جزر جافا وبالي ، جميلان هو الشكل الأكثر شعبية من الموسيقى التقليدية. تتكون مجموعة gamelan من مجموعة متنوعة من أدوات إيقاع المعادن ، وعادة ما تكون مصنوعة من البرونز أو النحاس الأصفر ، بما في ذلك الزيلوفونات والبراميل والصنوج. قد تحتوي أيضًا على مزامير من الخيزران ، وأدوات خشبية وترية ، ولكن ينصب التركيز على الإيقاع.

اسم "gamelan" يأتي من جميل، كلمة جاوية لنوع المطرقة التي يستخدمها الحداد. غالبًا ما تكون أدوات Gamelan مصنوعة من المعدن ، كما يتم لعب العديد منها بمطرقة على شكل مطرقة أيضًا.

على الرغم من أن صناعة الأدوات المعدنية غالية الثمن ، مقارنة بأدوات الخشب أو الخيزران ، فإنها لن تتفكك أو تتدهور في مناخ إندونيسيا الحار والبخار. يقترح العلماء أن هذا قد يكون أحد الأسباب التي طورتها الغيلان ، مع صوتها المعدني المميز. أين ومتى تم اختراع جيلمان؟ كيف تغيرت على مر القرون؟

يبدو أن Gamelan قد تطورت في وقت مبكر من تاريخ ما يعرف الآن بإندونيسيا. ولكن لسوء الحظ ، لدينا عدد قليل جدًا من مصادر المعلومات الجيدة من الفترة المبكرة. بالتأكيد ، يبدو أن الجيلان كان سمة من سمات حياة البلاط خلال القرنين الثامن والحادي عشر ، بين الممالك الهندوسية والبوذية في جاوة وسومطرة وبالي.

على سبيل المثال ، النصب البوذي العظيم بوروبودورفي وسط جاوة ، يتضمن تصويرًا هادئًا لمجموعة gamelan من وقت Srivijaya الإمبراطورية، ج. من القرن السادس إلى الثالث عشر الميلادي. يعزف الموسيقيون على الآلات الوترية والطبول المعدنية والمزامير. بالطبع ، ليس لدينا أي سجل للموسيقى التي كان يعزف عليها هؤلاء الموسيقيون ، للأسف.

خلال القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، بدأت الممالك الهندوسية والبوذية في ترك سجلات أكثر اكتمالاً لأعمالهما ، بما في ذلك موسيقاهم. الأدب من هذه الحقبة يذكر مجموعة gamelan كعنصر مهم في حياة البلاط ، و مزيد من المنحوتات الإغاثة على مختلف المعابد تدعم أهمية الموسيقى قرع المعادن خلال هذا فترة. في الواقع ، كان من المتوقع أن يتعلم جميع أفراد العائلة المالكة وأهلهم كيف يلعبون الجيلمان وتم الحكم على إنجازاتهم الموسيقية بقدر حكمتهم ، شجاعتهم ، أو جسديهم مظهر خارجي.

كان لدى إمبراطورية ماجاباهيت (1293-1597) مكتب حكومي مسؤول عن الإشراف على فنون الأداء ، بما في ذلك جيلان. أشرف مكتب الفنون على بناء الآلات الموسيقية ، وكذلك تحديد مواعيد العروض في المحكمة. خلال هذه الفترة ، تُظهر النقوش والنقوش البارزة من بالي أن نفس أنواع الفرق الموسيقية والآلات كانت سائدة هناك كما في جاوة ؛ هذا ليس مفاجئًا لأن كلتا الجزيرتين كانتا تحت سيطرة إمبراطور ماجاباهيت.

خلال عصر ماجاباهيت ، ظهر الجونج في جيلان الإندونيسي. تم استيراد هذا الصك المحتمل من الصين ، بالإضافة إلى الإضافات الأجنبية الأخرى مثل براميل الجلد المضفرة الهند وانحنى سلاسل من شبه الجزيرة العربية في بعض أنواع مجموعات gamelan. وقد كان غونغ الأطول والأكثر نفوذا من هذه الواردات.

خلال القرن الخامس عشر ، تحول شعب جافا والعديد من الجزر الإندونيسية الأخرى تدريجياً إلى الإسلام ، تحت تأثير التجار المسلمين من شبه الجزيرة العربية وجنوب آسيا. لحسن الحظ بالنسبة لـ gamelan ، كانت سلالة الإسلام الأكثر تأثيراً في إندونيسيا هي الصوفية ، وهي الفرع الغامض الذي يقدّر الموسيقى كأحد السبل لتجارب الإلهية. لو تم تقديم علامة تجارية أكثر إقرارًا بالإسلام ، فربما أدى ذلك إلى انقراض جيلامان في جاوة وسومطرة.

ظلت بالي ، المركز الرئيسي الآخر لجيلمان ، في الغالب هندوسية. أضعف هذا الانقسام الديني العلاقات الثقافية بين بالي وجافا ، على الرغم من استمرار التجارة بين الجزر طوال القرنين الخامس عشر والسابع عشر. نتيجة لذلك ، وضعت الجزر أشكال مختلفة من gamelan.

بدأ جيلان البالي التأكيد على البراعة والإيقاع السريع ، وهو اتجاه شجعه المستعمرون الهولنديون فيما بعد. تمشيا مع تعاليم الصوفية ، تميل جافا جافا لتكون أبطأ في وتيرة وأكثر تأملية أو تشبه الغيبوبة.

في منتصف القرن الرابع عشر الميلادي ، وصل أول مستكشفين أوروبيين إلى إندونيسيا ، عازمين على مد طريقهم إلى الأثرياء المحيط الهندي التوابل وتجارة الحرير. كان أول من وصل البرتغاليين ، الذين بدأوا في الغارات الساحلية والقرصنة على نطاق صغير لكنهم تمكنوا من الاستيلاء على المضائق الرئيسية في ملقا في عام 1512.

قدم البرتغاليون ، إلى جانب العبيد العرب والأفريقيين والهنود الذين أحضروا معهم ، مجموعة متنوعة جديدة من الموسيقى في إندونيسيا. معروف ك كرونكونج، يجمع هذا النمط الجديد بين الأشكال الموسيقية المعقدة والمتشابكة التي تشبه الهلاميلان مع الآلات الغربية ، مثل القيثارة والتشيلو والغيتار والكمان.

في عام 1602 ، دخلت قوة أوروبية جديدة طريقها إلى إندونيسيا. طردت شركة الهند الشرقية الهولندية القوية البرتغاليين وبدأت في تركيز السلطة على تجارة التوابل. سيستمر هذا النظام حتى عام 1800 عندما سيطر التاج الهولندي مباشرة.

لم يترك المسؤولون الاستعماريون الهولنديون سوى القليل من الأوصاف الجيدة لأداء جيلان. Rijklof van Goens ، على سبيل المثال ، لاحظ أن ملك Mataram ، Amangkurat الأول (ص. 1646-1677) ، كان لديه أوركسترا من ثلاثين إلى خمسين أداة ، في المقام الأول الصنوج. لعبت الأوركسترا يومي الاثنين والسبت عندما دخل الملك إلى المحكمة لنوع البطولة. يصف فان جونز فرقة للرقص ، أيضًا ، تضم ما بين خمسة وعشرين عامًا ، رقصوا للملك على موسيقى الغيلان.

أصبحت إندونيسيا مستقلة تمامًا عن هولندا في عام 1949. كان على القادة الجدد مهمة لا تحسد عليها وهي إنشاء دولة قومية من مجموعة من الجزر والثقافات والأديان والجماعات العرقية المختلفة.

ال سوكارنو أنشأ النظام مدارس gamelan بتمويل حكومي خلال الخمسينيات والستينيات ، من أجل تشجيع هذه الموسيقى والحفاظ عليها باعتبارها أحد أشكال الفن الوطني في إندونيسيا. اعترض بعض الإندونيسيين على هذا الارتفاع في الأسلوب الموسيقي المرتبط في المقام الأول بجاوة وبالي كشكل فني "وطني" ؛ في بلد متعدد الأعراق والثقافات ، بالطبع ، لا توجد خصائص ثقافية عالمية.

اليوم ، يعد gamelan سمة مهمة في عروض الدمى الظل والرقصات والطقوس وغيرها من العروض في إندونيسيا. على الرغم من أن حفلات gamelan المستقلة غير عادية ، فقد يتم أيضًا سماع الموسيقى كثيرًا على الراديو. اعتنق معظم الإندونيسيين اليوم هذا الشكل الموسيقي القديم باعتباره صوتهم الوطني.

• _{بالي وما بعده: تاريخ جميلان.}
• _{جميلان: بحيرة العسل الجليلةجامعة ميشيغان}
• _{Javanese Gamelan: تاريخ موسيقى Gamelan}
• _{سبيلر ، هنري. جميلان: الأصوات التقليدية لإندونيسيا ، المجلد الأول، ABC-CLIO ، 2004.}
• _{سومارسام. جميلان: التفاعل الثقافي والتنمية الموسيقية في وسط جاوا، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 1995.}