سيرة Cy Twombly ، فنان رمزي رومانسي

Cy Twombly (ولد إدوين باركر "Cy" Twombly ، Jr. 25 أبريل 1928 - 5 يوليو 2011) كان فنانًا أمريكيًا معروفًا بأعمال تتميز برسومات خربشة وأحيانًا تشبه الكتابة على الجدران. غالبًا ما كان مستوحى من الأساطير والشعر الكلاسيكي. يسمى أسلوبه "الرمزية الرومانسية" لتفسيرها للمواد الكلاسيكية في الأشكال والكلمات أو الخط بدون كلمات. أنشأ Twombly أيضًا منحوتات خلال معظم حياته المهنية.

حقائق سريعة: Cy Twombly

نشأ Cy Twombly في Lexington ، فيرجينيا. كان نجل لاعب بيسبول محترف ، Cy Twombly ، الأب ، الذي كان لديه مهنة قصيرة في الدوري في الملاكمة لشيكاغو وايت سوكس. أطلق على كلا الرجلين لقب "Cy" بعد إبريق الأسطوري Cy Young.

عندما كان طفلاً ، مارس Cy Twombly فنًا بأطقم طلبتها أسرته من كتالوج Sears Roebuck. بدأ يأخذ دروس الفن في سن 12. كان معلمه الرسام بيير داورا ، فنان كاتالوني فر من إسبانيا خلال الحرب الأهلية الإسبانية من الثلاثينيات. بعد المدرسة الثانوية ، درس Twombly في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن وواشنطن وجامعة لي. في عام 1950 ، بدأ الدراسة في رابطة طلاب الفن في نيويورك ، حيث التقى بفنان زميل روبرت روشنبرج. أصبح الرجلان صديقين مدى الحياة.

بتشجيع من Rauschenberg ، أمضى Twombly الكثير من عامي 1951 و 1952 يدرس في كلية Black Mountain التي انتهت الآن في ولاية كارولينا الشمالية مع فنانين مثل فرانز كلاينوروبرت مذرويل وبن شاهن. أثرت لوحات تعبيرية كلاين بالأبيض والأسود المجردة ، على وجه الخصوص ، بشكل كبير على عمل Twombly المبكر. أقيم أول معرض فردي لـ Twombly في Samuel M. معرض كوتز في نيويورك عام 1951.

سافر Cy Twombly ، بمنحة من متحف فيرجينيا للفنون الجميلة ، إلى إفريقيا وأوروبا عام 1952. رافقه روبرت Rauschenberg. عندما عادت Twombly إلى الولايات المتحدة في عام 1953 ، قدم Twombly و Rauschenberg عرضًا لشخصين في مدينة نيويورك كان ذلك مخزيًا جدًا ، تمت إزالة كتاب تعليقات الزوار لتجنب الردود السلبية والعدائية على تبين.

في عامي 1953 و 1954 ، عمل Cy Twombly في الجيش الأمريكي كعلم تشفير يفك تشفير الاتصالات المشفرة. أثناء إجازة نهاية الأسبوع ، جرب مع السريالي تقنية فنية للرسم الأوتوماتيكي ، وقام بتكييفها لخلق منهجية للرسم في الظلام. وكانت النتيجة أشكالاً منحنية ومنحنيات مجردة ظهرت كعناصر رئيسية للوحات لاحقة.

من عام 1955 حتى عام 1959 ، ظهر Twombly كفنان بارز في نيويورك مرتبط بكل من روبرت Rauschenberg و Jasper Johns. خلال هذه الفترة ، تطورت قطعه الخربشة على قماش أبيض تدريجيًا. أصبح عمله أبسط في الشكل وألوان أحادية اللون. وبحلول أواخر الخمسينيات ، ظهرت قطعه على قماش داكن مع ما يشبه خطوط بيضاء مخدوشة على السطح.

في عام 1957 ، في رحلة إلى روما ، التقى Cy Twombly مع الفنانة الإيطالية البارونة تاتيانا فرانشتي. تزوجا في مدينة نيويورك عام 1959 وسرعان ما انتقلا إلى إيطاليا. قضى Twombly جزءًا من العام في إيطاليا وجزءًا في الولايات المتحدة لبقية حياته. بعد الانتقال إلى أوروبا ، بدأت الأساطير الرومانية الكلاسيكية في التأثير بشدة على فن Twombly. في الستينيات ، استخدم الأساطير الكلاسيكية بشكل متكرر كمصدر. ابتكر دورات تستند إلى أساطير مثل "Leda and the Swan" و "ولادة فينوس". وقد أُطلق على عمله "رومانسي الرمزية "، حيث لم تكن اللوحات تمثيلية بشكل مباشر بل كانت تهدف إلى ترمز إلى الرومانسية الكلاسيكية المحتوى.

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، ابتكر Twombly ما يُسمى غالبًا "لوحات السبورة": كتابة بيضاء مشوشة على سطح غامق يشبه السبورة. الكتابة لا تشكل الكلمات. في الاستوديو ، ورد أن Twombly جلس على أكتاف أحد الأصدقاء وتحرك ذهابًا وإيابًا على طول اللوحة لإنشاء خطوط التقويس.

في عام 1963 ، بعد اغتيال الرئيس الأمريكي جون ف. كينيدي، أنشأ Twombly سلسلة من اللوحات التي أبلغت عن حياة الإمبراطور الروماني المغتال Commodus ، نجل ماركوس أوريليوس. بعنوان "تسعة خطابات في كومودوس". تتضمن اللوحات رشاشات عنيفة من الألوان على خلفية اللوحات الرمادية. عندما عرضت في نيويورك عام 1964 ، كانت مراجعات النقاد الأمريكيين سلبية إلى حد كبير. ومع ذلك ، تعتبر سلسلة Commodus الآن واحدة من أهم إنجازات Twombly.

قام Cy Twombly بإنشاء النحت من الأشياء التي تم العثور عليها طوال الخمسينيات ، لكنه توقف عن إنتاج عمل ثلاثي الأبعاد في عام 1959 ولم يبدأ مرة أخرى حتى منتصف السبعينيات. عاد Twombly إلى الأشياء التي تم العثور عليها والتخلص منها ، ولكن تمامًا مثل لوحاته ، تأثرت منحوتاته حديثًا بالأساطير والأدب الكلاسيكي. معظم تماثيل Twombly مطلية باللون الأبيض - في الواقع ، قال ذات مرة: "الطلاء الأبيض هو رخامي."

لم تكن أعمال تومبلي المنحوتة معروفة لدى الجمهور خلال معظم حياته المهنية. عُرض في متحف الفن الحديث بمدينة نيويورك في عام 2011 ، عام وفاة تومبلي ، معرض لأعمال فنية منحوتة مختارة طوال حياته المهنية. نظرًا لأنها مبنية في معظمها على أشياء تم العثور عليها ، يرى العديد من المراقبين أن منحوتاته بمثابة سجل ثلاثي الأبعاد لحياة الفنان.

في وقت متأخر من حياته المهنية ، أضاف Cy Twombly لونًا أكثر سطوعًا إلى عمله ، وفي بعض الأحيان كانت أعماله تمثيلية ، مثل لوحاته الضخمة المتأخرة من الورود والفاوانيا. أثر الفن الياباني الكلاسيكي على هذه الأعمال. بعضها منقوش باليابانية هايكو الشعر.

كانت إحدى أعمال نهائية Twombly هي رسم سقف معرض النحت في متحف اللوفر في باريس ، فرنسا. توفي من السرطان في 5 يوليو 2011 ، في روما ، إيطاليا.

تجنب Twombly زخارف المشاهير لمعظم حياته المهنية. اختار أن يترك رسوماته ونحته يتحدثان عن أنفسهم. قدم متحف ميلووكي للفنون أول معرض بأثر رجعي في عام 1968. وشملت المعارض الكبرى في وقت لاحق 1979 بأثر رجعي في متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف الفن الحديث في عام 1994 بأثر رجعي في مدينة نيويورك.

يرى الكثير من عمل Twombly تأثيرًا كبيرًا على الفنانين المعاصرين المهمين. إن أصداء مقاربته للرمزية تظهر في أعمال الفنان الإيطالي فرانشيسكو كليمنتي. كما وجهت لوحات Twombly اللوحات الكبيرة التي رسمها جوليان شنابل واستخدام الخربشة في أعمال جان ميشيل باسكيات.

• ريفكين ، جوشوا. الطباشير: فن ومحو Cy Twombly. ملفيل هاوس ، 2018.
• ستورسفي ، جوناس. Cy Twombly. Sieveking ، 2017.