سيرة إلسورث كيلي ، الفنان الحد الأدنى

كان إلسورث كيلي (31 مايو 1923 - 27 ديسمبر 2015) فنانا أمريكيا لعب دورا رئيسيا في تطور الفن البسيط في الولايات المتحدة ، ارتبط أيضًا بالطلاء الحاد واللون لوحة. اشتهر كيلي بلوحاته ذات اللون الواحد والتي تجاوزت الأشكال المربعة أو المستطيلة النموذجية. أنتج أيضا النحت والمطبوعات طوال حياته المهنية.

حقائق سريعة: إلسورث كيلي

  • احتلال: الفنان
  • مولود: 31 مايو 1923 في نيوبورج ، نيويورك
  • مات: 27 ديسمبر 2015 في سبنسرتاون ، نيويورك
  • التعليم: معهد برات ، مدرسة متحف الفنون الجميلة
  • اعمال محددة: "Red Blue Green" (1963) ، "White Curve" (2009) ، "Austin" (2015)
  • اقتباس ملحوظ: "السلبي لا يقل أهمية عن الإيجابية".

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد إلسورث كيلي في مدينة نيوبورج بنيويورك ، وكان ثاني أبناء شركة التأمين التنفيذي ألان هاو كيلي والمعلم السابق فلورنس غيثنز كيلي. نشأ وترعرع في بلدة أوراديل الصغيرة ، نيو جيرسي. تعرفت جدته كيلي الأب على الطيور عندما كان عمره ثمانية أو تسعة أعوام. من شأن عمل عالم الطيور الأسطوري جون جيمس أودوبون التأثير على كيلي طوال حياته المهنية.

التحق إلسورث كيلي بالمدارس العامة ، حيث تفوق في دروسه الفنية. كان والديه يترددان في تشجيع الميول الفنية لكيلي ، لكن المعلم دعم اهتمامه. التحق كيلي في برامج فنون معهد برات في عام 1941. درس هناك حتى التحريض على دخوله إلى الجيش الأمريكي في 1 يناير 1943.

الخدمة العسكرية والفن في وقت مبكر الوظيفي

أثناء الحرب العالمية الثانية، خدم إلسورث كيلي مع فنانين ومصممين آخرين في وحدة تسمى The Ghost Army. لقد ابتكروا صهاريج قابلة للنفخ ، شاحنات صوتية ، أجهزة إرسال إذاعية مزيفة لخداع العدو في ساحة المعركة. خدم كيلي مع الوحدة في المسرح الأوروبي للحرب.

أثر التعرض للتمويه في الحرب على جمالية كيلي النامية. كان مهتمًا باستخدام الشكل والظل وقدرة التمويه على إخفاء العناصر في مرأى من الجميع.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، استخدم كيلي الأموال من G.I. مشروع قانون للدراسة في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ماساتشوستس. في وقت لاحق ، حضر المدرسة العليا للفنون الجميلة في باريس ، فرنسا. وهناك التقى بأميركيين آخرين مثل الملحن الطليعي جون كيج ومصمم الرقصات ميرس كننغهام. انه يرتبط أيضا مع الفرنسية Surrealist الفنان جان آرب والنحات الروماني كونستانتين برانكوسي. استخدام الأخير لأشكال مبسطة كان له تأثير عميق على أسلوب كيلي النامية.

وقال ألسويرث كيلي إن أحد التطورات الرئيسية في أسلوبه في الرسم أثناء وجوده في باريس هو اكتشاف ما هو عليه لا تريد في لوحة: "[أنا] واصلت رمي ​​الأشياء ، مثل العلامات والخطوط والحافة المطلية." اكتشافه الشخصي عمل كلود مونيه المتألق ذو الألوان الزاهية في عام 1952 ، ألهم كيلي لاستكشاف المزيد من الحرية بمفرده لوحة.

أقام كيلي صلات قوية مع زملائه الفنانين في باريس ، لكن عمله لم يكن للبيع عندما غادر للعودة إلى الولايات المتحدة في عام 1954 واستقر في مانهاتن. في البداية ، بدا الأمريكيون في حيرة إلى حد ما من قماش كيلي البسيط من الألوان الزاهية والأشكال الهندسية. طبقًا لكيلي ، أخبره الفرنسيون أنه أمريكي جدًا ، وقال الأمريكيون إنه فرنسي جدًا.

أقيم أول عرض منفرد لكيلي في غاليري Betty Parsons في نيويورك في عام 1956. في عام 1959 ، ضم متحف الفن الحديث كيلي في معرضهم التاريخي 16 أمريكيا إلى جانب جاسبر جونز وفرانك ستيلا و روبرت روشنبرج من بين أمور أخرى. نمت سمعته بسرعة.

اللوحة الاسلوب والبساطه

على عكس العديد من معاصريه ، لم يُظهر إلسورث كيلي أي اهتمام بالتعبير عن المشاعر ، أو إنشاء مفاهيم ، أو سرد قصة بفنه. بدلاً من ذلك ، كان مهتمًا بما حدث في عرض المشاهدة. لقد كان فضولياً حول المسافة بين اللوحة والشخص الذي ينظر إليها. وفي النهاية ، تخلى عن قيود اللوحات النموذجية المربعة أو المستطيلة في الستينيات. بدلا من ذلك ، استخدم مجموعة متنوعة من الأشكال. ودعا كيلي لهم على شكل قماش. نظرًا لأنه استخدم الألوان الزاهية المعزولة والأشكال البسيطة فقط ، فقد اعتبر عمله جزءًا منه شيوع.

في عام 1970 ، انتقل إلسورث كيلي من مانهاتن. أراد الهرب من الحياة الاجتماعية المزدحمة التي كانت تأكل في عصره إنتاج الفن. بنى 20،000 قدم مربع مجمع ثلاث ساعات شمالا في سبنسرتاون ، نيويورك. صمم المهندس المعماري ريتشارد غلوكمان المبنى. وشملت الاستوديو والمكتبة والمكتبة والأرشيف. كيلي عاش وعمل هناك حتى وفاته في عام 2015. خلال 1970s ، بدأ كيلي دمج المزيد من المنحنيات في عمله والأشكال من لوحاته.

بحلول أوائل سبعينيات القرن الماضي ، كان إلسورث كيلي بارزًا بدرجة كافية في الفن الأمريكي ليكون موضوعًا للرجوع إلى الماضي. استضاف متحف الفن الحديث أول معرض استعادي لكيلي في عام 1973. Ellsworth Kelly اللوحات الحديثة والنحت وتلى ذلك في عام 1979. إلسورث كيلي: استعادية سافرت إلى الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة وألمانيا عام 1996.

عمل كيلي أيضًا على النحت في الصلب والألومنيوم والبرونز. القطع النحتية هي الحد الأدنى من لوحاته. يهتم معظمهم بالبساطة في الشكل. صُممت التماثيل لتُرى بسرعة ، وأحيانًا في لمحة واحدة.

كان المشروع الفني الأخير لإلسويرث كيلي عبارة عن مبنى مساحته 2700 قدم مربع تأثر بالكنائس الرومانية ولم يره أبدًا بشكله المكتمل. اسمها "أوستن" ، يقع في أوستن ، تكساس كجزء من المجموعة الدائمة لمتحف بلانتون وفتح للجمهور في فبراير 2018. تشمل واجهات المبنى نوافذ من الزجاج المنفوخ بألوان بسيطة تعكس أعمال حياة كيلي.

الحياة الشخصية

كان إلسورث كيلي معروفًا بأنه رجل خجول في حياته الشخصية. كان لديه تلعثم في طفولته وأصبح "الوحد" الموصوف ذاتيا. على مدار الـ 28 عامًا الماضية من حياته ، عاش كيلي مع شريكه المصور جاك شير. أصبح شير مديرًا لمؤسسة إلسورث كيلي.

إرث وتأثير

في عام 1957 ، تلقى إلسورث كيلي أول لجنة عامة له لإنشاء تمثال طوله 65 قدمًا بعنوان "النحت لجدار كبير" لمبنى النقل في مركز بن في فيلادلفيا. كان أكبر أعماله حتى الآن. تم تفكيك هذه القطعة في نهاية المطاف ، ولكن لا تزال هناك مجموعة واسعة من المنحوتات العامة كجزء من تراث كيلي.

بعض أعماله الفنية العامة المشهورة تشمل:

  • "المنحنى الثاني والعشرون (سأفعل)" (1981) ، لنكولن بارك في شيكاغو
  • "الأزرق الأسود" (2001) ، مؤسسة بوليتزر للفنون في سانت لويس
  • "المنحنى الأبيض" (2009) ، معهد شيكاغو للفنون

يعتبر عمل كيلي رائدًا لفنانين مثل دان فلافن وريتشارد سيرا. تركز مقالاتهم أيضًا على تجربة عرض الفن بدلاً من محاولة نقل مفهوم معين.

مصدر

  • بايك ، تريشيا. إلسورث كيلي. فايدون برس ، 2015.
instagram story viewer