إدوارد هوبر: حياة وفن الواقعية الأمريكية

وضع الفنان إدوارد هوبر (1886-1967) صورًا حزينة للحياة العصرية في أمريكا. يشتهر برسمته نايتوكس ، لقد صور المشاهد الحضرية المقفرة ويطارد المناظر الطبيعية الريفية. لوحات هوبر الزيتية ، والألوان المائية ، والرسومات ، والحفر تعبر عن شعور بالانفصال البشري. في مواجهة الاتجاهات الشعبية تجاه التعبيرية التجريدية ، أصبح إدوارد هوبر الواقعي الأكثر أهمية في أمريكا في القرن العشرين.

حقائق سريعة: إدوارد هوبر

ولد إدوارد هوبر في 22 يوليو 1882 في أبر نياك ، نيويورك ، وهي مدينة مزدهرة لبناء اليخوت تبعد 30 ميلاً عن مدينة نيويورك. جنبا إلى جنب مع شقيقته الكبرى ماريون ، نشأ في منزل مريح على الطراز الفيكتوري على تل يطل على نهر هدسون.

كان والدا هوبر متعلمين ومشاركين في الفنون. ذهبت العائلة إلى المتاحف والحفلات الموسيقية وغيرها من الأحداث الثقافية. عندما كان طفلاً ، رسم إدوارد هوبر كاريكاتير سياسي و القوارب المرسومة رأى في الميناء المحلي. وكان أول لوحة موقعة ، مؤرخة عام 1895 ، زورق في روكي كوف.

وقد حثه والدا هوبر ، ولكنهما يتمتعان بذهنية عملية ، على مواصلة مسيرة مهنية توفر دخلاً ثابتًا. نظرًا لاستمتاعه بالقوارب والرسم ، نظر هوبر في العمارة البحرية لفترة وجيزة. ومع ذلك ، كان أكثر اهتماما بالضوء واللون من الهندسة. أراد أن يرسم آفاق بحرية ومنازل قديمة على طول نهر هدسون.

تعتمد واحدة من أكثر لوحات هوبر التي لا تنسى على مشهد مألوف في هافيرستراو ، نيويورك ، على بعد عدة أميال من منزل طفولته. إضاءة غريبة ومنظور منحرف منزل عن طريق السكك الحديدية (كما هو موضح أعلاه) هواء من foreboding.

اكتمل في عام 1925 ، منزل عن طريق السكك الحديدية أصبح أول اقتناء لمتحف المتروبوليتان للفنون التي تأسست حديثا. ألهمت اللوحة في وقت لاحق التصميم المحدد لفيلم ألفريد هيتشكوك المرعب عام 1960 ، مريضة نفسيا.

نصحه والدا إدوارد هوبر لتعلم التجارة العملية. بعد تخرجه من مدرسة Nyack الثانوية العامة في عام 1899 ، درس في الرسم التوضيحي ثم التحق بمدرسة نيويورك للفنون ، والمعروفة الآن باسم مدرسة بارسون الجديدة للتصميم. هناك ، يمكن أن يدرس الفن التجاري كما أراد والديه في الوقت نفسه تطوير مهاراته كرسام.

من بين زملاء هوبر هم الواقعيون الموهوبون جورج بيلوز ، وغاي بين دو بوا ، وروكويل كنت. وكان من بين معلميهم كينيث هايس ميلر وويليام ميريت تشيس ، الذين استخدموا التقليدية تقنيات الواقعية لتصوير المشاهد اليومية. الأهم من ذلك ، أصبح هوبر طالبًا لروبرت هنري ، قائد مدرسة أشكان. هنري ، الذي يعتقد أن الفنانين ينبغي أن يقدم تقريرا عن الظروف القاسية للفقراء ، عزز الواقعية الحضرية الجريئة.

أكمل إدوارد هوبر تعليمه الرسمي في عام 1906. على مدى السنوات الأربع المقبلة ، كان يعمل الرسم بدوام جزئي الرسوم التوضيحية للإعلانات وكما جرت العادة لطلاب الفنون ، قاموا برحلات إلى أوروبا. زار عدة دول ، لكنه قضى معظم وقته في باريس.

مابعد الانطباعية ازدهرت خلال هذا العصر. فووفم, التكعيبيةو دادا كانت اتجاهات جديدة ومثيرة السريالية يخمر في الأفق. ومع ذلك ، لم يُظهر إدوارد هوبر أي اهتمام بالأساليب الجديدة. لم يلتحق بالصفوف ، ولم يختلط بالفنانين الحداثيين. بدلا من ذلك ، قراءة النطاط الأدب الفرنسي و رسم المناظر الخلابة مستوحاة من سادة في وقت مبكر مثل غويا والانطباعية القرن التاسع عشر مانيه و ديغا.

يعمل في وقت مبكر مثل البيت مع الناس (حوالي 1906-09), المحطة ايل (1908), متحف اللوفر في عاصفة رعدية (1909) ، و الصيف الداخلية (كما هو موضح أعلاه) تعكس تدريب هوبر في الواقعية الحضرية. ضربات الفرشاة المريحة تصور لحظات مزعجة دون حكم أو عاطفة.

قام هوبر برحلته الأخيرة إلى أوروبا في عام 1910 ولم يعد مطلقًا.

في عام 1913 ، عرض إدوارد هوبر في المعرض الدولي للفن الحديث ، والمعروف باسم معرض الأسلحة ، وباع أول لوحة له ، الإبحار (1911). مرت عشر سنوات قبل أن يقوم ببيع آخر.

وبصفته فنانًا شابًا يكافح ، قدم هوبر دروسًا للأطفال في نياك ورسم رسومًا توضيحية لمجلات اللب في مدينة نيويورك. مغامرة ، مجلة الجميع ، Scribner ، Wells Fargo Messenger ، والمنشورات الأخرى بتكليف رسوماته.

ازدهرت مجلة العمل واشتاقت لقضاء المزيد من الوقت في الفنون الجميلة. تتطلب عمليته الإبداعية التفكير بعناية. تفكر في رعاياه وجعل اسكتشات أولية. لم يكن راضيا ، واصل استكشاف التكوين والموضوعات على القماش. العمل ببطء وعمد ، ورسم ، كشط بعيدا ، وطلاؤها. توقفت مهام مجلة هذه العملية واستنزفت طاقته.

في فترة الثلاثينيات من عمره ، تساءل هوبر عما إذا كان سينجح كرسام. وفي الوقت نفسه ، كانت الرسوم التوضيحية له تحظى باحترام. صاحب الحرب العالمية الأولى ملصق سحق الهون (1918) فاز بجائزة مجلس الشحن الأمريكي. وجد منفذ الإبداعية حفر مشاهد من الحياة اليوميةوفي عام 1923 فازت مطبوعاته بجائزتين مرموقتين.

تنجرف امرأة متدينة من خلال لوحات هوبر. عيناها مظللتان ، وهي ترتدي جسدها النحيف في وضعية من الشعور بالوحدة واليأس. الانفرادي ومجهول ، وقالت انها تظهر في مساء الصيف (كما هو موضح أعلاه) ، أتمتة (1927), امرأة في الشمس (1961) ، والعديد من الأعمال الأخرى.

لعقود من الزمان ، كانت زوجة هوبر ، جوزفين نيفيسون هوبر (1883-1968) ، بمثابة نموذج لهذه الأرقام. حتى عندما كانت جوزفين في السبعينيات من عمرها ، فقد رسمها. لم تكن هذه تشابهات حقيقية. على الرغم من ظهور جوزفين في جو الطلاء (1936) وفي العديد من الألوان المائية ، لم يرسم هوبر عادة أشخاصًا حقيقيين. قام بتوضيح التفاصيل وتغيير الوجوه لإنشاء شخصيات خيالية في الروايات النفسية المثيرة للقلق.

التقى النطاطون كطلاب في عام 1914 وأصبحوا أصدقاء بعد عبور مساراتهم بعد عقد من الزمان. جوزفين (وغالبا ما تسمى "جو") كان مدرسا في مدرسة عامة ورسام محترم. ال نيويورك تايمز قارنت عملها بعمل جورجيا أوكيفي و جون سينغر سارجنت.

عندما تزوجا في عام 1924 ، كانت جوزفين وإدوارد في الأربعينات من العمر. وفقًا لمذكراتها ، كان الزواج عاصفًا وحتى عنيفًا. كتب جو أنه صفعها و "كبلها" وكدماتها وضرب رأسها ضد رف. لقد خدشته و "أخذه حتى العظم".

ومع ذلك ، ظلوا متزوجين لبقية حياتهم الطويلة. احتفظت جوزفين بسجلات مفصّلة ، ووثقت أعمال إدوارد ومعارضه ومبيعاته. كتبت مراسلاته والموضوعات والعناوين المقترحة. قدمت انتقادات بناءة ، وشجعته على رسم ألوان مائية ، ورتبت الدعائم والمظاهر للمشاهد الداخلية.

لم يكن للزوجين أطفال. أشارت جوزفين إلى عمل زوجها باعتباره فصل الربيع ، واصفةً لوحاتها الخاصة "بالأطفال الرضع المولودين في سن مبكرة". كما تعثرت حياتها المهنية ، ارتفعت هوبر.

كان إدوارد هوبر فنانًا جديدًا في نيويورك. من عام 1913 وحتى وفاته ، أمضى أشهر الشتاء في استوديو على السطح في 3 Washington Square North ، وهو مبنى إحياء اليوناني التقشف في قرية Greenwich البوهيمية في نيويورك. بعد زواجهما ، انضمت إليه جوزفين في الأحياء الضيقة. غادر الزوجان فقط للتراجع في الصيف ، والسفر من حين لآخر عبر الولايات المتحدة والمكسيك ، وزيارات إلى أخت هوبر في نياك.

ليس لدى بيت استوديو هوبرز في نيويورك ثلاجة ولا حمام خاص. حمل الفحم حتى أربع رحلات من الدرج لتغذية موقد potbelly. ومع ذلك ، كان هذا الإعداد المثالي لفنان من المشاهد الحضرية. النوافذ الهائلة والمناور توفر إضاءة رائعة. واقترح شوارع الشوارع المحيطة موضوعات لصور قاتمة من الحياة الحديثة.

في مدينة نيويورك وغيرها من المدن الكبيرة ، رسمت مطاعم هوبر والموتيلات ومحطات الوقود والسكك الحديدية. وسلط الضوء على لون وملمس الطوب والخرسانة والزجاج. من خلال التركيز على التفاصيل المعمارية ، أكد غرابة الإنسان.

من جسر ويليامزبرغ (كما هو موضح أعلاه) يفسر المنظر الذي يظهر أثناء عبور الجسر بين بروكلين ومانهاتن. يظهر فقط حديدي مائل للجسر. امرأة وحيدة تشاهد من نافذة بعيدة.

وتشمل شوارع الشوارع الهامة الأخرى التي كتبها إدوارد هوبر ركن نيويورك (1913), صيدلية (1927), صباح الأحد الباكر (1930) ، و تقترب من المدينة (1946).

عرضة لإحباط ، وجد إدوارد هوبر عزاء في شواطئ البحر التي اجتاحتها الرياح. خلال معظم حياته البالغة ، أمضى الصيف في نيو إنجلاند. قام برسم مشاهد من المنارات والبحار والقرى الريفية في ولاية ماين ونيو هامبشاير وفيرمونت وماساشوستس.

ممثل المناظر الطبيعية هوبر نيو انغلاند ، رايدر هاوس (1933), السابعه قبل الظهر. (1948) ، و قصة الشمس الثانية (1960) دراسات في الضوء واللون. تلعب الظلال عبر الجدران المجوفة والسقوف الزاويّة. تظهر الأشكال البشرية منفصلة وغير ذات أهمية.

في عام 1934 ، أثناء ذروة عصر الكساد ، استخدم النطاطون أموال الميراث جوزفين لبناء كوخ صيفي في جنوب ترورو على الحافة الخارجية لكيب كود. صمم هوبر هذا التراجع للاستفادة من الضوء المتلألئ. تقع هذه الغرفة المكونة من 3 غرف على خدعة رملية وتقف على جوانب خشبية كيب كود الاسلوب منزل تطل على bearberry ، عشب الكثبان الرملية ، وشاطئ هادئ.

على الرغم من المثالية ، فإن المنظر من منزل هوبر الصيفي لم يصبح محط اهتمام لوحات نيوإنجلند. كما هو الحال في شوارعه الحضرية ، استكشف موضوعات العبور والتفسخ. غالبًا ما كان يعمل في ألوان مائية ، قام برسم الطرق المهجورة وأعمدة الهاتف غير المتوازنة والمنازل الشاغرة. لومبارد هاوس (كما هو موضح أعلاه) كان واحدًا من بين العديد من اللوحات التي رسمها في منطقة ترورو.

غالباً ما يطلق على عمل إدوارد هوبر إثارة ومثيرة للقلق النفسي. هذه الصفات واضحة خاصة في المشاهد الداخلية مثل ليلة ويندوز (1928), غرفة الفندق (1931). فيلم نيويورك (1939) ، و مكتب في مدينة صغيرة (1953) سواء رسم لوبي المسرح أو مطعم أو غرفة خاصة ، فقد صور هوبر مساحات غير شخصية مضاءة بقسوة. الشخصيات البشرية بلا حراك ، كما لو علقت في الوقت المناسب. في العديد من هذه اللوحات ، يتم الكشف عن المشهد من خلال نافذة.

اكتمل في عام 1942 ، هوبر مبدع نايتوكس (كما هو موضح أعلاه) يعيد تفسير العشاء بالقرب من استوديو Greenwich Village التابع له. كتب هوبر أنه "تبسيط المشهد بشكل كبير وجعل المطعم أكبر".

كما في فان جوخليلة مقهى (1888), نايتوكس يقدم تباينًا غير مستقر بين الضوء الساطع والألوان المشبعة والظلال الداكنة. أكد إدوارد هوبر على الانزعاج من خلال مد المسافة بين البراز وجعل جرة القهوة بتفاصيل براقة.

في نايتوكس، كما هو الحال في معظم أعمال هوبر ، تسيطر الأشياء غير الحية. تحكي مباني وعصور العصر الصناعي قصة الاغتراب الحضري في القرن العشرين.

1940s و 1950s جلبت صعود التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة الأمريكية ، تراجعت شعبية الحضنة الواقعية لعمل إدوارد هوبر. أصبح هوبر أقل إنتاجية ، لكنه واصل العمل في وقت متأخر من حياته. توفي في استوديو نيويورك في 15 مايو 1967. كان 84.

واحدة من لوحات هوبر الأخيرة ، الشمس في غرفة فارغة (كما هو موضح أعلاه) يقترب من التجريد. الجدران والأرضيات ، الضوء والظل ، تشكل كتل صلبة من اللون. الفراغ من النشاط البشري ، قد تتنبأ الغرفة الفارغة برحيل هوبر.

بعد أقل من عام من وفاته ، تبعته زوجته جوزفين. تلقى متحف ويتني للفن الأمريكي عقاراتهم الفنية. بينما نادراً ما تُعرض لوحات جوزفين ، اكتسبت سمعة هوبر قوة دفع جديدة.

دار الطفولة هوبر في نياك ، نيويورك هي الآن مركز للفن ومتحف. استوديو New York مفتوح للزائرين عن طريق التعيين. يمكن للسياح في كيب كود أخذ جولات القيادة المنازل من لوحاته.

في المزادات الفنية ، يجلب عمل هوبر مبالغ هائلة - 26.9 مليون دولار نافذة الفندق و ضخم 40 مليون دولار ل ريح الشرق على Weehawken. أصبحت مشاهد Somber "Hopperesque" جزءًا من النفس الأمريكية ، وهي من إخراج المخرجين والموسيقيين والكتاب الملهمين.

في "إدوارد هوبر والبيت من سكة حديد (1925)"يقارن الشاعر إدوارد هيرش الفنان الكئيب غير الآمن بالقصر البائس الذي رسمه:

... قريبا يبدأ المنزل
التحديق بصراحة على الرجل. وبطريقة ما
قماش بيضاء فارغة تأخذ ببطء على
تعبير شخص غير متوتر ،
شخص يمسك أنفاسه تحت الماء.