سيرة أليس نيل ، رسام صور معبرة

تشتهر الرسامة الأمريكية أليس نيل بصورها التعبيرية. على الرغم من أنها رسمت بشكل مجازي طوال صعود الفن التجريدي في الولايات المتحدة ، إلا أنها ملتزمة بالتصوير تم الاحتفال به في نهاية المطاف في السبعينيات ، حيث عاد عالم الفن إلى الاهتمام بتمثيل الإنسان شكل.

ولدت أليس نيل في عام 1900 في ولاية بنسلفانيا ونشأت وشعرت بأنها مقيدة بثقافتها التقليدية. بعد أن التحقت بكلية فيلادلفيا للتصميم للنساء (الآن كلية مور للفنون والتصميم) في فيلادلفيا عام 1921 ، لن تنظر إلى الوراء أبدًا.

تخرجت في عام 1925 ، وسرعان ما تزوجت نيل وانتقلت إلى مدينة نيويورك مع زوجها. في عام 1926 ، كان لديهم ابنة. تكافح نيل وزوجها الذين يعيشون مع بعضهم البعض لكسب المال الكافي لعائلتهم الجديدة. بشكل مأساوي ، توفيت ابنتهما في عام 1927. بعد فترة وجيزة ، غادر زوج نيل إلى باريس ، ووعد بإرساله إلى أليس عندما جمع ما يكفي من المال لدفع مقابل مرورها. لم يفعل ذلك قط.

وحيدا وحديثا ، يحاول نيل الانتحار ، وسقط في النهاية في مؤسسة عقلية. وقد ساعدها طريقها للتعافي على العودة إلى الرسم. تخون العديد من أعمالها منذ أوائل ثلاثينيات القرن العشرين الألم الشديد للفنانة وهي تحسب حياتها وظروفها.

في نفس الوقت تقريبًا ، بدأت نيل في رسم صورها الرمزية الآن. باستخدام الرجال والنساء في الطليعة الفنية كجليسات ، لم تكن أبدًا في حالة خسارة لأحد الموضوعات. إن أعمالها عبارة عن مجموعة من الأمثلة على موهبة الفنانة ، بالإضافة إلى سرد لحظات فنية في تاريخ مدينة نيويورك. كانت هذه بداية ميل نيل ، وليس نهايتها ، نحو رسم الأشخاص من حولها ، حيث كانت ستستمر في رسم أيقونات الستينيات والسبعينيات ، بما في ذلك آندي وارهول والناقد ليندا نوتشلين.

كان عملها غير تمييزي ، حيث وجدت الاهتمام في وجوه أولئك الذين هم في الإسبانية هارلم ، حيث كانت انتقلت مع صديقها في عام 1938 ، حيث كان ابناها ريتشارد (من مواليد 1939) وهارتلي (من مواليد 1941) مولود. كانت مشاركتها الصادقة والمدروسة مع موضوعها بغض النظر عن لونها أو عقيدتها غير عادية في ذلك الوقت ، والرجال و يمكن العثور على النساء من مختلف الأعراق والتوجه الجنسي والدين طوال حياتها ، وكلها تقدم بنفس الصدق فرشاة.

في معظم حياتها المهنية ، كانت أليس نيل تتعارض مع النمط السائد للرسم في ذلك الوقت. شهدت أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين تحولًا شديدًا في الاهتمام تجاه الأعمال التجريدية الضخمة التي قام بها التعبيرات المجردة مثل لي كراسنر و جوان ميتشل. لهذا السبب ، جاء نجاح نيل في وقت متأخر من حياتها المهنية. بدأت أخيرًا في لفت الانتباه في الستينيات من عمرها عندما انضمت إلى معرض جماعي على غرار "صالون الرفضين" ، والذي عرض الفنانين المستبعدين من متحف الفن الحديث لعام 1962 "الرسم الحديث بالولايات المتحدة الأمريكية: الشكل". لاحظ محرر ArtNews توماس هيس نيل في ذلك الوقت ، وسرعان ما كانت تعرض مع غراهام بشكل متكرر صالة عرض.

لم يكن حتى منتصف السبعينيات ، مع ذلك ، اكتسبت جاذبية واسعة النطاق مع العديد من المعارض المتحفية بما في ذلك ، على الأخص ، استعادية في متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 1974 ، نتيجة التماس أصدقاء الفنانة (والمواضيع الشخصية) للمتحف نيابة عنها.

في عام 1976 تم إدخالها في المعهد الوطني للفنون والآداب ، وهو تكريم مرموق للأمريكيين من الإنجاز الأدبي والفني.

توفيت أليس نيل عام 1984 عن 84 عاما. تعتبر واحدة من أعظم الرسامين الأمريكيين في القرن العشرين ، وهو رأي يدعمه عروضها الفردية والمجموعات الفردية في المتاحف والمعارض. وتمثل ممتلكاتها معرض ديفيد زويرنر.

من أشهر أعمال نيل لها تصوير شخصي (1980) ، حيث ترسم نفسها عارية في أواخر السبعينيات ، ورؤية نادرة في فن جسد المرأة المسنة ، وإلقاء نظرة لا تتزعزع على نفسها وحياتها المهنية كفنانة.

يمكن التعرف على عملها من خلال الخطوط الخارجية القوية التي تحدد أهدافها ، والتي غالبًا ما يتم رسمها باللون الأزرق الكهربائي غير المعتاد. مع خطوط قوية ، كانت معروفة باستحضار العمق النفسي غير المريح أحيانًا لمربياتها ، ربما أحد أسباب عدم نجاح عملها.

• سيرة أليس نيل. ديفيد زويرنر. https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. نشر عام 2008.
• كريهان هـ. إدخال صور أليس نيل. ARTnews. http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. تم النشر عام 1962.
• الجميلة E. المرأة والفن. مونتكلير ، نيوجيرسي: Allanheld & Schram؛ 1978: 203-205.
• روبنشتاين سي. الفنانات الأمريكيات. نيويورك: آفون. 1982: 381-385.