سيرة ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة رسام فينوس

كان ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) إيطاليًا النهضة المبكرة دهان. اشتهر اليوم برسمته الشهيرة "ولادة فينوس". كان يتمتع بشعبية كافية خلال حياته أنه تم اختياره كجزء من فريق الفنانين الذين ابتكروا اللوحات الأولى في كنيسة سيستين.

حقائق سريعة: ساندرو بوتيتشيلي

معظم تفاصيل حياة ساندرو بوتيتشيلي المبكرة غير معروفة. ويعتقد أنه نشأ في فلورنسا بإيطاليا في جزء فقير نسبيًا من المدينة حيث عاش معظم حياته. تقول الأساطير حول الفنان أن أحد إخوته الأربعة الكبار أطلق عليه لقب "بوتيتشيلي" الذي يعني "برميل صغير" باللغة الإيطالية.

تم تدريب ساندرو بوتيتشيلي على الفنان Fra Filippo Lippi في مكان ما حوالي عام 1460. كان يعتبر رسامًا محافظًا ولكنه واحد من أكثر الفنانين شعبية في فلورنسا ، وكثيراً ما تم منحه عمولات من الأقوياء

في عام 1472 ، انضم بوتيتشيلي إلى مجموعة من الرسامين الفلورنسيين المعروفين باسم Compagnia di San Luca. كان العديد من أعماله المبكرة لجانًا للكنيسة. كانت إحدى روائعه الأولى "عشق المجوس" لعام 1476 المرسومة لسانتا ماريا نوفيلا. من بين اللوحات في اللوحة أعضاء من عائلة ميديشي والصورة الذاتية الوحيدة المعروفة لبوتيتشيلي.

عائلة فيسبوتشي المؤثرة والمعروفة بالمستكشف أمريكو فسبوتشيكلف لوحة جدارية من "القديس أوغسطين في دراسته" يعود تاريخها إلى عام 1480 تقريبًا. وهي أقدم لوحة جدارية بوتيتشيلي لا تزال باقية ، وتقع في كنيسة أوجيسانتي في فلورنسا.

في عام 1481 ، بسبب شعبيته المحلية ، كانت بوتيتشيلي واحدة من مجموعة فلورنتين وأومبريان فنانين مدعوين من قبل البابا سيكستوس الرابع لإنشاء لوحات جدارية لتزيين جدران كنيسة سيستين الجديدة في روما. عمله في الكنيسة قبل التاريخ المعروف مايكل أنجلو قطعة ما يقرب من 30 عاما.

ساهم ساندرو بوتيتشيلي بثلاثة مشاهد من الأربعة عشر التي تصور الأحداث في حياة يسوع المسيح وموسى. وهي تشمل "إغراءات المسيح" و "شباب موسى" و "معاقبة أبناء كوراه". كما رسم العديد من صور الباباوات فوق المشاهد الأكبر.

بينما صمم بوتيتشيلي لوحات كنيسة سيستين بنفسه ، أحضر معه فريقًا من المساعدين لإكمال العمل. كان هذا بسبب المساحة الواسعة التي تغطيها اللوحات الجدارية والشرط لإكمال المهمة في بضعة أشهر فقط.

بعد الانتهاء من قطع كنيسة سيستين في عام 1482 ، عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا وبقي هناك لبقية حياته. خلال الفترة التالية من حياته المهنية ، ابتكر لوحاته الأكثر شهرة ، 1482 "بريمافيرا" و 1485 "ولادة فينوس". كلاهما في متحف معرض أوفيزي في فلورنسا.

كل من "بريمافيرا" و "ولادة فينوس" معروفان بتصوير مشاهد من الأساطير الكلاسيكية على نطاق واسع عادة ما يكون مخصصًا للموضوعات الدينية. يرى بعض المؤرخين أن "بريمافيرا" من أقدم الأعمال المصممة لجعل النظر إلى الفن عملاً من دواعي سروري.

في حين أن بوتيتشيلي لم يعد صالحًا بعد وفاته ، فإن إحياء الاهتمام بـ "ولادة فينوس" في القرن التاسع عشر وضع القطعة كواحدة من أكثر الأعمال الفنية المبجلة في كل العصور. يصور المشهد فينوس ، إلهة الحب ، تبحر على شاطئ صدف عملاق. زفير ، إله الريح الغربية ، تضربها على الشاطئ بينما ينتظرها خادم ملفوف حول عباءة.

كان أحد العناصر الفريدة من نوعها في "ولادة فينوس" هو تقديم أنثى عارية بالحجم الطبيعي تقريبًا. بالنسبة للعديد من المراقبين العرضيين ، فإن اللوحة هي فكرتهم عن فن عصر النهضة الإيطالي. ومع ذلك ، فإنه يختلف عن معظم العناصر الحاسمة في خيوط الفن الرئيسية من تلك الفترة.

رسم بوتيتشيلي بعض المواضيع الأسطورية الأخرى ، كما أنها تبرز من بين أشهر أعماله. اللوحة الأصغر "المريخ والزهرة" موجودة في المعرض الوطني في لندن ، إنجلترا. القطعة الأكبر "بالاس والقصر" معلقة في أوفيزي في فلورنسا.

ركز بوتيتشيلي معظم حياته المهنية على المحتوى الديني والأسطوري ، لكنه أنتج أيضًا العديد من الصور الشخصية. معظمهم أعضاء مختلفون من عائلة ميديشي. نظرًا لأن اللجان غالبًا ما ذهبت إلى ورشة عمل بوتيتشيلي ، فمن المستحيل معرفة المؤكد للفنانين الذين عملوا على أي صورة. ومع ذلك ، يتم استخدام تحديد العناصر المماثلة لمحاولة التعرف على عمل Botticelli الأصلي.

في وقت ما خلال 1490s ، استأجر بوتيتشيلي منزلًا صغيرًا مع مزرعة في البلد خارج فلورنسا. عاش في العقار مع شقيقه سيمون. لا يعرف الكثير عن حياة بوتيتشيلي الشخصية ، ولم يتزوج قط. تحتوي أرشيفات فلورنسا على اتهام من عام 1502 بأن بوتيتشيلي "احتفظ بصبي" وربما كان مثلي الجنس أو ثنائي الجنس ، لكن المؤرخين لا يوافقون على هذه النقطة. كانت ادعاءات مماثلة افتراء شائع خلال الفترة.

في أواخر التسعينات من القرن التاسع عشر ، فقدت عائلة ميديشي الكثير من قوتها في فلورنسا. استبدت الحماسة الدينية مكانها ، وبلغت ذروتها مع نيران الغرور في عام 1497. يعتقد العديد من المؤرخين أنه كان من الممكن فقدان العديد من لوحات بوتيتشيلي.

أصبح عمل بوتيتشيلي بعد 1500 أكثر كآبة في اللهجة وتحديدا في المحتوى. لوحات مثل "صلب الصوفي" 1501 له مكثفة عاطفيا. لا أحد يعرف على وجه اليقين ما حدث في السنوات الأخيرة من حياة بوتيتشيلي ، لكنه مات رجلاً فقيرًا عام 1510. دفن في كنيسة عائلة Vespucci في كنيسة Ognissanti في فلورنسا.

عانت سمعة بوتيتشيلي لقرون بعد وفاته حيث يقدس نقاد الفن الغربي الفنانين اللاحقين ، ليوناردو دافنشي وميشيل أنجلو. في أواخر القرن التاسع عشر ، ارتفعت شعبية بوتيتشيلي. في العقدين الأولين من القرن العشرين ، تم نشر كتب عن بوتيتشيلي أكثر من أي فنان آخر. يعتبر الآن أحد الفنانين الذين يمثلون أفضل الأناقة الخطية في لوحة عصر النهضة المبكرة.

• زولنر ، فرانك. بوتيتشيلي. Prestel ، 2015.