سيرة ألما توماس ، الرسام الأمريكي

ألما توماس (1891-1978) كانت فنانة أمريكية أفريقية اشتهرت بأسلوبها المميز في الطائرات المتراكبة من المستطيلات الملونة بحجم الإبهام. بما أن توماس قضت معظم حياتها المهنية كمدرسة فنية في المدرسة الثانوية ، فإنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالفن الأكبر الحركات ، مثل مدرسة واشنطن للتلوين ، والتي كانت بارزة في الخمسينيات والستينيات وتضمنت فنانين مثل كينيث نولاند و آن ترويت.

حقائق سريعة: ألما توماس

ولدت ألما توماس في كولومبوس ، جورجيا عام 1891 ، وهي واحدة من أربع فتيات. كانت ابنة رجل أعمال محلي وخياط ملابس وتعرضت للتاريخ والفن والثقافة كفتاة صغيرة. استضاف أفراد عائلتها صالونات أدبية وفنية ، حيث جلب المتحدثون والمفكرون العالم الأوسع إلى غرفة المعيشة الخاصة بهم ؛ من بينها ، يشاع ، كان بوكير تي. واشنطن.

عندما كانت مراهقة ، انتقلت توماس مع عائلتها إلى واشنطن العاصمة من أجل الهروب من العنصرية في العائلة من ذوي الخبرة في الجنوب ، على الرغم من موقعهم البارز والثراء النسبي في السود في المدينة تواصل اجتماعي. نظرًا لأنه لم يُسمح للمواطنين السود باستخدام المكتبة المحلية ، كما لم تكن هناك مدرسة ثانوية تقبل الطلاب السود ، انتقلت الأسرة لتوفير التعليم للفتيات توماس.

حضرت توماس جامعة هوارد السوداء تاريخياً في واشنطن العاصمة ، حيث التحقت في سن الثلاثين. في هوارد ، أخذت دروسًا من فنانين سود رائعين آخرين ، من بينهم Loïs Mailou Jones و James V. هيرينج ، الذي أسس قسم هوارد للفنون. تخرج توماس في عام 1924 كأول خريج للفنون الجميلة في الجامعة. لم تكن هذه "الأولى" الأخيرة لها: في عام 1972 كانت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي لديها نظرة استعادية في ويتني متحف الفن الأمريكي في مدينة نيويورك ، والذي تبعه بسرعة عرض استعادي في كوركوران في واشنطن ، العاصمة

لم ينتهي تعليم توماس بشهادتها لهوارد. حصلت على درجة الماجستير في التربية الفنية من جامعة كولومبيا ودرس في الخارج في أوروبا لمدة فصل دراسي مع مدرسة تايلر للفنون في جامعة تمبل. تأثر توماس بشكل كبير بالمدرسة الفرنسية للرسم ، والتي ركزت على الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية من خلال تقنيات الانطباعية ، التي اشتهرت بفنانين مثل كلود مونيه و بيرثي موريسوت.

طوال حياتها ، شاركت توماس مع منظمات ومؤسسات مهمة في تاريخ الحياة الفكرية الأمريكية السوداء ، من بينها مجموعة ليتل باريس، التي أسسها معلم توماس لويس ميلو جونز ، والتي كانت دائرة أدبية تتكون بشكل أساسي من معلمي فن المدارس العامة السود الذين التقوا أسبوعيًا في واشنطن العاصمة طوال الأربعينيات. ستؤدي مناقشة كل عام إلى معرض لأعمال الفنانين.

كما عرضت توماس عملها في (وشغل منصب نائب رئيس) معرض Barnett Aden ، وهو معرض فني غير ربحي يمتلكه ويديره السود ، أسسه جيمس في عام 1947. هيرينج وألونزو عدن (كلاهما عضو مؤسس في معرض جامعة هوارد للفنون). على الرغم من أن المعرض عرض أعمال جميع الفنانين بغض النظر عن العرق ، إلا أنها كانت واحدة من الأماكن القليلة التي أظهرت الفنانين السود على قدم المساواة مع معاصريهم البيض. من المناسب أن تظهر توماس في مثل هذه المساحة المتساوية ، حيث أنها ستفكر في وقت لاحق في مناسبة لها ويتني بأثر رجعي ، "عندما كنت طفلة صغيرة في كولومبوس ، كان هناك أشياء يمكننا القيام بها وأشياء نقوم بها لا يمكن... كان أحد الأشياء التي لم نتمكن من القيام بها هو الذهاب إلى المتاحف ، ناهيك عن التفكير في تعليق صورنا هناك. بلدي ، لقد تغيرت الأوقات. فقط انظر إلي الآن."

على الرغم من أنها درست الفن لمدة 30 عامًا ، إلا أن توماس لم تطور أسلوبها الأيقوني الآن حتى الستينيات ، بعد تقاعدها من حياتها المهنية كمدرس للفنون في سن 69. عندما طُلب منها المساهمة في عرض فني للخريجين الجامعيين ، استلهمت الضوء المتحول الذي يرشح بين أوراق الأشجار في حديقتها. بدأت توماس في رسم تجريداتها المميزة ، والتي تقول إنها تهدف إلى إثارة "السماوات والنجوم" و "فكرتها عن كيف تكون رائد فضاء واستكشاف الفضاء ". حصلت على أول عرض فردي لها في عام 1960 ، في مسرح دوبونت للفنون صالة عرض.

على الرغم من أن أعمالها تبدو مجردة ، إلا أن العناوين أثارت مشاهد محددة ، حتى المزاجية ، من بينها إيريس وتوليب وجونكيلز وكروكيز (1969), الأزاليات الحمراء الغناء والرقص موسيقى الروك آند رول (1976) ، و تأملات الثلج على البركة (1973). غالبًا ما يتم ترتيب هذه الدبابيس المستطيلة الملونة للفرشاة في خطوط أو دوائر ، ويبدو أنها تتحول وتلمع ، مما يسمح لطبقات من اللون أدناه بالظهور عبر المساحات. تكشف هذه العناوين أيضًا عن حب عميق لبستنة توماس التي عرضتها طوال حياتها.

توفيت ألما توماس عن عمر 86 عام 1978 في واشنطن. كانت لا تزال تعيش في المنزل الذي انتقلت إليه أسرتها عندما استقروا في العاصمة عام 1907. لم تتزوج قط ولم يكن لديها أي أطفال.

خلال حياتها ، تم تضمينها في العديد من العروض الجماعية التي تتمحور حول الفنانين السود. لم يتم إدراج عملها في العروض التي لم تركز على المواضيع الموحدة للعرق أو الهوية الجنسية ، إلا بعد وفاتها ، ولكن تم السماح لها بالوجود ببساطة كفن.

عملها في مجموعات من العديد من المتاحف الفنية الرئيسية بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون متحف ويتني للفنون ، ومتحف الفن الحديث ، والمتحف الوطني للنساء في الفنون ، وسميثسونيان متحف. تم الحصول على واحدة من لوحاتها لل مجموعة البيت الأبيض الفنية في عام 2015 ، برئاسة باراك أوباما. تم تضمينه في تجديد غرفة الطعام في البيت الأبيض وكان مصحوبًا بأعمال آني ألبيرز و روبرت Rauschenberg. تم تنظيم معرض استعادي في متحف الاستوديو في هارلم في عام 2016 ، ولا يزال من المقرر افتتاح معرض آخر لها مسقط رأس كولومبوس ، جورجيا في عام 2020 ، والتي ستشمل لوحاتها ، وكذلك أشياء لها وحي - الهام.

• ألما توماس (1891-1978). نيويورك: معرض مايكل روزنفيلد ؛ 2016. http://images.michaelrosenfeldart.com/www_michaelrosenfeldart_com/Alma_Thomas_2016_takeaway.pdf.
• ريتشارد ب. وفاة ألما توماس ، 86 سنة. واشنطن بوست. https://www.washingtonpost.com/archive/local/1978/02/25/alma-thomas-86-dies/a2e629d0-58e6-4834-a18d-6071b137f973/. تم النشر عام 1978. تم الوصول إليه في 23 أكتوبر 2019.
• سيلفين سي. بعد Star Turn في أوباما بالبيت الأبيض وقبل موعده بأثر رجعي ، ألما توماس تأتي إلى Mnuchin في نيويورك. ARTnews. http://www.artnews.com/2019/09/03/alma-thomas-mnuchin-gallery/. تم النشر عام 2019.
• شيري د. في 77 ، وصلت إلى ويتني. نيويورك تايمز. https://www.nytimes.com/1972/05/04/archives/at-77-shes-made-it-to-the-whitney.html. نشرت عام 1972.