أرشيل غوركي ، رسام تعبيري تجريدي

Arshile Gorky (ولد Vostanik Manoug Adoian ؛ 1904-1948) كان فنانا أرمانيا أمريكيا كان له تأثير كبير على تطور التعبيرية التجريدية. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بصديقه ويليم دي كونينج ومدرسة نيويورك للرسامين.

حقائق سريعة: Arshile Gorky

ولد في قرية Khorgom ، على ضفاف بحيرة فان في الدولة العثمانية (الآن جزء من تركيا) ، كان Arshile Gorky جزءًا من عائلة من أصل أرمني. ترك والده عائلته في عام 1908 للهجرة إلى الولايات المتحدة هربًا من المسودة العسكرية للإمبراطورية العثمانية. في عام 1915 ، فر غوركي من منطقة بحيرة فان مع والدته وثلاث شقيقات خلال الإبادة الجماعية للأرمن. هربوا إلى الأراضي التي تسيطر عليها روسيا. بعد وفاة والدته من الجوع في عام 1919 ، سافر Arshile Gorky إلى الولايات المتحدة في 1920 وجمع شمله مع والده ، لكنهما لم يكونا قريبين أبدًا.

كان أرشيل جوركي فنانًا مدربًا ذاتيًا عندما وصل إلى الولايات المتحدة. التحق بمدرسة التصميم الجديدة في بوسطن ودرس هناك من عام 1922 إلى عام 1924. هناك ، واجه عملًا لبعض كبار الفنانين الحداثيين في العالم لأول مرة. وجد ما بعد الانطباعية دهان بول سيزان مؤثر بشكل خاص. تظهر المناظر الطبيعية المبكرة لـ Gorky وما زالت الحياة مستمرة هذا التأثير.

في عام 1925 ، انتقل غوركي إلى نيويورك. هناك استكشف العمل المبتكر لـ بابلو بيكاسو والسريالي الاسباني خوان ميرو. كما طور صداقات مع فنانين صاعدين آخرين بما في ذلك ستيوارت ديفيس و ويليم دي كونينج. التكعيبية، والتعبيرية ، وعمل Fauves ذو الألوان الزاهية أثرت على عمل غوركي.

في نيويورك ، غير الفنان الشاب اسمه من الأرمن فوستانيك أدويان إلى أرشيلي غوركي. تم حسابه للهروب من السمعة السلبية للاجئين الأرمن. في بعض الأحيان ، ادعى آرشيل أنه من أقارب الكاتب الروسي مكسيم غوركي.

كان Arshile Gorky من بين الفنانين المدرجين في عرض مجموعة متحف الفن الحديث المرموق لعام 1930 للفنانين الناشئين. في العام التالي أقيم معرضه الفردي الأول في فيلادلفيا. من 1935 إلى 1941 ، عمل مع Willem de Kooning في إدارة تقدم الأعمال (WPA) لمشروع الفن الفيدرالي. وكان من بين العمل مجموعة من الجداريات لمطار نيوارك بولاية نيو جيرسي. لسوء الحظ ، لا يزال يوجد اثنان فقط من مجموعة من عشر لوحات.

تضمن معرض ويتني للفنون الأمريكية عام 1935 بعنوان "الرسم التجريدي في أمريكا" غوركي. في منتصف الثلاثينيات ، تظهر لوحة غوركي تأثيرات من التكعيبية الاصطناعية لبيكاسو وأشكال جوان ميرو العضوية. إن لوحة "التنظيم" هي تصوير مذهل لهذه المرحلة من عمل غوركي.

ظهر أسلوب Arshile Gorky الناضج في أوائل الأربعينيات. تأثر كلاهما السريالي الرسامين والفنانين التعبيريين المجردة الذين يصلون من أوروبا. من بين الوافدين الجدد الذين فروا من ألمانيا النازية جوزيف ألبرز و هانز هوفمان.

في عام 1941 ، تزوج Arshile Gorky من Agnes Magruder ، التي كانت أصغر منه بعشرين عامًا. كان لديهم ابنتان ، لكن العلاقة كانت في النهاية مأساوية. في عام 1946 ، أحرق استوديو Gorky في ولاية كونيتيكت على الأرض. دمر معظم عمله. بعد شهر ، حصل على تشخيص للسرطان.

أثناء محاربته للسرطان ، اكتشف غوركي أن زوجته كانت على علاقة مع زميلها الفنان روبرتو ماتا. انفصل الزوجان ، وتورط الفنان في حادث سيارة عجل من تدهوره الجسدي. في 21 يوليو 1948 ، انتحر Arshile Gorky.

على الرغم من الظروف المروعة لحياته الشخصية ، فإن اللوحات من سنوات غوركي الأخيرة قوية. ربما كانت لوحته عام 1944 "الكبد هو مشط الديك" أكثر أعماله تطوراً. إنه يجمع كل مؤثراته في نمط من التعبيرية المجردة بشكل خاص به. تعكس لوحة "عذاب" عام 1947 المآسي الشخصية بأشكال ملفتة للنظر وقوية.

بينما يتم إدراجه في الغالب كرسام تعبيري تجريدي ، يكشف تحليل أقرب أن Arshile Gorky استوعب التأثيرات من مجموعة واسعة من حركات الرسم في القرن العشرين. يستكشف عمله المبكر موضوعات ما بعد الانطباعية التي دافع عنها بول سيزان. في تحركه لاستكمال التجريد ، يسحب غوركي الأفكار السريالية وتأثير التكعيبية.

كما يُرى إرث غوركي في العلاقات التي طورها مع فنانين آخرين. غالبًا ما يُنسب استخدام Willem de Kooning للعناصر الشخصية في عمله إلى صداقته مع Arshile Gorky. الأسلوب النشط في لوحة غوركي له أصداء في لوحات جاكسون بولوك بالتنقيط في الخمسينات.

• هيريرا ، هايدن. Arshile Gorky: حياته وعمله. فرار ، ستراوس وجيرو ، 2005.