بيتر كورنيليس "Piet" Mondriaan ، تغير إلى موندريان في عام 1906 (7 مارس 1872 - 1 فبراير 1944) تذكر لوحاته الهندسية المميزة. وهي مجردة تمامًا وتتميز بخطوط سوداء في المقام الأول مع كتل حمراء وبيضاء وزرقاء وبيضاء يتم تنفيذها بترتيب غير متماثل. كان لعمله تأثير كبير على التطور المستقبلي للحداثة و شيوع في الفن.
ولد في موندزفورت ، هولندا ، كان بيت موندريان نجل مدرس في المدرسة الابتدائية المحلية. كان عمه رسامًا ، وكان والده معتمدًا لتعليم الرسم. شجعوا موندريان على إنشاء فن من سن مبكرة. ابتداء من عام 1892 ، التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في أمستردام.
أقدم لوحات بيت موندريان هي مناظر طبيعية تتأثر بشدة بالأسلوب الانطباعي الهولندي. في أوائل القرن العشرين ، بدأ في الابتعاد عن الواقعية في لوحاته بألوان زاهية مابعد الانطباعية. لوحة 1908 مساء (أفوند) يتضمن الألوان الأساسية باللون الأحمر والأصفر والأزرق مثل معظم لوحاته.
في عام 1911 ، حضر موندريان مودرن كونستكرينجالتكعيبي معرض في أمستردام. كان لها تأثير قوي على تطوير لوحته. في وقت لاحق من العام ، انتقل بيت موندريان إلى باريس ، فرنسا وانضم إلى دوائر الفنانين الباريسيين الطليعيين. أظهرت لوحاته على الفور تأثير العمل التكعيبي
بابلو بيكاسو وجورج براك. لوحة 1911 الشجرة الرمادية لا تزال تمثيلية ، ولكن الأشكال التكعيبية واضحة في الخلفية.في السنوات القليلة التالية ، بدأ بيت موندريان يحاول التوفيق بين لوحته وأفكاره الروحية. ساعد هذا العمل على نقل لوحته إلى ما بعد العمل التمثيلي بشكل دائم. بينما كان موندريان يزور أقاربه في هولندا عام 1914 ، بدأت الحرب العالمية الأولى ، وبقي في هولندا لبقية الحرب.
خلال الحرب ، التقى بيت موندريان مع زملائه الفنانين الهولنديين بارت فان دير ليك وثيو فان دوسبرغ. بدأ كلاهما في استكشاف التجريد. كان لاستخدام فان دير ليك للألوان الأساسية تأثير عميق على عمل موندريان. مع Theo van Doesburg شكل De Stijl ("The Style") ، مجموعة من الفنانين والمهندسين المعماريين الذين بدأوا في نشر مجلة بنفس الاسم.
كان De Stijl معروفًا أيضًا باسم Neoplasticism. دعت المجموعة إلى التجريد الخالص المنفصل عن موضوع طبيعي في الأعمال الفنية. كانوا يعتقدون أيضًا أنه يجب تقطير التراكيب وصولًا إلى خطوط وأشكال رأسية وأفقية باستخدام ألوان الأسود والأبيض والأساسي فقط. المهندس المعماري ميس فان دير روه تأثر بشدة من دي ستيجل. بقي بيت موندريان مع المجموعة حتى عام 1924 عندما اقترح فان دوسبرغ أن الخط القطري كان أكثر حيوية من الخطوط الأفقية أو الرأسية.
في نهاية الحرب العالمية الأولى ، عاد بيت موندريان إلى باريس ، وبدأ في رسم كل شيء بأسلوب مجردة بالكامل. بحلول عام 1921 ، وصلت طريقة علامته التجارية إلى شكلها الناضج. استخدم خطوطًا سوداء سميكة لفصل الكتل الملونة أو البيضاء. استخدم الألوان الأساسية الأحمر والأصفر والأزرق. على الرغم من أنه يمكن التعرف على عمله بسهولة مثل موندريان لبقية حياته ، استمر الفنان في التطور.
للوهلة الأولى ، يبدو أن اللوحات الهندسية تتكون من ألوان مسطحة. ومع ذلك ، مع اقتراب العارض ، تدرك أن معظم الكتل الملونة مطلية بضربات فرشاة غير ظاهرة تعمل في اتجاه واحد. على النقيض من مناطق اللون ، يتم رسم الكتل البيضاء في طبقات مع ضربات فرشاة تعمل في اتجاهات مختلفة.
كانت لوحات Piet Mondrian الهندسية في الأصل خطوطًا انتهت قبل حافة اللوحة. مع تطور عمله ، رسم واضحًا على جانبي اللوحة. غالبًا ما كان التأثير واحدًا حيث بدت اللوحة وكأنها جزء من قطعة أكبر.
في منتصف عشرينيات القرن العشرين ، بدأ موندريان بإنتاج ما يسمى بلوحات "المعينات". وهي مطلية على لوحات مربعة مائلة بزاوية 45 درجة لخلق شكل ماسي. تبقى الخطوط متوازية ومتعامدة مع الأرض.
في ثلاثينيات القرن العشرين ، بدأ Piet Mondrian في استخدام خطوط مزدوجة في كثير من الأحيان ، وكانت كتل ألوانه عادة أصغر. كان متحمسًا للخطوط المزدوجة لأنه اعتقد أنهم جعلوا عمله أكثر ديناميكية.
في سبتمبر 1938 ، عندما بدأت ألمانيا النازية في تهديد بقية أوروبا ، غادر بيت موندريان باريس إلى لندن. بعد أن غزت ألمانيا وغزت هولندا وفرنسا ، عبر المحيط الأطلسي للانتقال إلى مدينة نيويورك حيث سيعيش لبقية حياته.
الأعمال الأخيرة التي ابتكرها موندريان أكثر تعقيدًا من الناحية البصرية من عمله الهندسي المبكر. بدأوا تقريبًا في الظهور كخرائط. اللوحة النهائية لبيت موندريان برودواي بوجي ووجي ظهرت في عام 1943. إنه مشرق للغاية ومتفائل ومشغول مقارنة بعمل موندريان في الثلاثينيات. الألوان الجريئة تغتصب الحاجة للخطوط السوداء. تعكس القطعة الموسيقى التي ألهمت اللوحة ومدينة نيويورك نفسها.
ترك موندريان وراءه غير مكتمل النصر Boogie Woogie. على عكس برودواي بوجي ووجي، إنها لوحة معينات. يعتقد مؤرخو الفن أن اللوحتين الأخيرتين تمثلان أهم تغيير في أسلوب موندريان منذ أكثر من عقدين.
في 1 فبراير 1944 ، توفي بيت موندريان بسبب الالتهاب الرئوي. دفن في مقبرة Cypress Hills في بروكلين. حضر حفل تأبين موندريان ما يقرب من 200 شخص وشمل هؤلاء الفنانين المشهود مثل مارك شاغالومارسيل دوشامب وفرناند ليجر وألكسندر كالدر.
أثر أسلوب Piet Mondrian الناضج في العمل مع الأشكال الهندسية المجردة ذات الألوان الزاهية على تطور الحداثة والبساطة في الفن. كما كان لها تأثير كبير خارج عالم الفن.
في عام 1965 ، زينت إيف سان لوران فساتين التحول بخطوط سوداء سميكة على طراز موندري وكتل ملونة لمجموعة الخريف الخاصة به. كانت الفساتين شائعة للغاية وألهمت تصميمات على غرار موندريان على مجموعة واسعة من الملابس الأخرى.
تم تضمين تصميمات على غرار موندريان على أغلفة ألبومات متعددة وظهرت في مقاطع الفيديو الموسيقية. في عام 1985 ، افتتح فندق Le Mondrian في لوس أنجلوس ويضم لوحة من تسعة طوابق على جانب واحد من المبنى مستوحاة من عمل Piet Mondrian.