سيرة الحلم والفنان الشعبي مارك شاغال

ظهر مارك شاغال (1887-1985) من قرية نائية في أوروبا الشرقية ليصبح أحد أكثر الفنانين المحبوبين في القرن العشرين. ولد في عائلة يهودية حسيدية ، وحصد صورًا من الفولكلور والتقاليد اليهودية لإبلاغ فنه.

خلال 97 عامًا ، سافر شاغال حول العالم وخلق ما لا يقل عن 10000 عمل ، بما في ذلك اللوحات والرسوم التوضيحية للكتب والفسيفساء والزجاج الملون ومجموعة المسرح وتصاميم الأزياء. فاز بأوسمة لمشاهد ملونة ببراعة من عشاق وعازفي الكمان وحيوانات هزلية تطفو على أسطح المنازل.

ارتبط عمل شاغال بالبدائية والتكعيبية والفوفية والتعبيرية والسريالية ، لكن أسلوبه ظل شخصيًا للغاية. من خلال الفن ، روى قصته.

ولد مارك شاغال في 7 يوليو 1887 في مجتمع Hasidic بالقرب من فيتيبسك ، على الطرف الشمالي الشرقي من الإمبراطورية الروسية ، في الدولة التي أصبحت الآن بيلاروسيا. أطلق عليه والديه اسمه Moishe (العبرية لموسى) Shagal ، لكن الإملاء اكتسب ازدهارًا فرنسيًا عندما عاش في باريس.

غالبًا ما يتم سرد قصص حياة شاغال بشكل مثير. في سيرته الذاتية عام 1921 ،

سواء كانت حقيقية أو متخيلة ، أصبحت ظروف ولادة شاغال موضوعًا متكررًا في لوحاته. اختلطت صور الأمهات والرضع بالمنازل المقلوبة ، وحيوانات المزرعة المتداعية ، والعازفين والأكروبات ، واحتضان العشاق ، والحرائق المشتعلة ، والرموز الدينية. من أقدم أعماله ، "ولادة" (1911-1912) ، هو قصة مصورة عن ميلاده.

كادت حياته أن تضيع ، نشأ شاغال ابنًا محبوبًا للغاية في عائلة تعج بالأخوات الأصغر. كان والده - "متعبًا دائمًا ، متأملًا دائمًا" - عمل في سوق السمك وارتدى ملابس "أشرق بمحلول الرنجة". أنجبت والدة شاغال ثمانية أطفال أثناء إدارة محل بقالة.

كانوا يعيشون في قرية صغيرة ، مجموعة "حزينة ومثيرة" من المنازل الخشبية المائلة في الثلج. كما في لوحة شاغال "Over Vitebsk" (1914) ، كانت التقاليد اليهودية تلوح في الأفق. كانت العائلة تنتمي إلى طائفة تقيم الغناء والرقص كأعلى شكل من أشكال الإخلاص ، لكنها تحظر الصور التي صنعها الإنسان لأعمال الله. خجول ، متلعثم ، ونوبات إغماء ، غنى الشاب شاغال وعزف الكمان. تحدث اليديشية في المنزل وحضر مدرسة ابتدائية للأطفال اليهود.

فرضت الحكومة العديد من القيود على السكان اليهود. لم يتم قبول شاغال في مدرسة ثانوية برعاية الدولة إلا بعد أن دفعت والدته رشوة. هناك تعلم التحدث باللغة الروسية وكتب قصائد باللغة الجديدة. رأى الرسوم التوضيحية في المجلات الروسية وبدأ يتخيل ما يجب أن يكون قد بدا حلماً بعيد المنال: الحياة كفنان.

قرار شاغال بأن يصبح رسامًا حير والدته البراغماتية ، لكنها قررت أن الفن قد يكون shtikl gesheftأعمال قابلة للحياة. سمحت للمراهقة بالدراسة مع يهودا بن ، فنانة بورتريه قام بتدريس الرسم والرسم للطلاب اليهود في القرية. في الوقت نفسه ، طلبت من مبتدئ شاغال مع مصور محلي يعلمه تجارة عملية.

كره شاغال العمل الممل المتمثل في إعادة لمس الصور ، وشعر بالضيق في فصل الفن. كان معلمه ، Yuhunda Pen ، رسامًا لا يهتم بالأساليب الحديثة. تمرد ، استخدم شاغال تركيبات ألوان غريبة وتحدى الدقة التقنية. في عام 1906 ، غادر فيتيبسك لدراسة الفن في سانت بطرسبرغ.

تدافع شاغال للعيش على بدله الصغير ، درس في الجمعية الإمبراطورية المشهود لها حماية الفنون الجميلة ، وبعد ذلك مع ليون باكست ، رسام ومصمم مجموعة المسرح الذي درس في مدرسة سفانسيفا.

قدمه معلمو شاغال إلى ألوان رائعة ماتيس و ال فوفيس. درس الفنان الشاب أيضًا رامبرانت وغيره من الأساتذة القدامى وما بعد الانطباعيين العظماء مثل فان كوخ و غوغان. علاوة على ذلك ، أثناء وجوده في سانت بطرسبرغ ، اكتشف شاجال النوع الذي سيصبح من أبرز أحداث حياته المهنية: مجموعة المسرح وتصميم الأزياء.

أعجب مكسيم بينافر ، راعي الفن الذي خدم في البرلمان الروسي ، بعمل الطالب شاغال. في عام 1911 ، عرض Binaver على الشاب تمويل السفر إلى باريس ، حيث يمكن أن يتمتع اليهود بمزيد من الحريات.

على الرغم من الحنين إلى الوطن وبالكاد قادر على التحدث باللغة الفرنسية ، كان شاغال مصممًا على توسيع عالمه. تبنى الإملاء الفرنسي لاسمه واستقر في La Ruche (The Beehive) ، وهو مجتمع فنان مشهور بالقرب من Montparnasse. الدراسة في أكاديمية La Palette الطليعية ، التقى شاغال بشعراء تجريبيين مثل Apollinaire والرسامين الحداثيين مثل موديجلياني و Delaunay.

أثرت ديلوناي بعمق على تطور شاغال. الجمع التكعيبية يقترب من الأيقونات الشخصية ، ابتكر شاغال بعض اللوحات التي لا تنسى في حياته المهنية. يعمل طوله 6 أقدام "أنا والقرية" (1911) مع الطائرات الهندسية بينما يقدم مناظر حالمة مقلوبة لوطن شاغال. "بورتريه ذات سبعة أصابع" (1913) شظايا الشكل البشري حتى الآن يضم مشاهد رومانسية من فيتيبسك وباريس. وأوضح شاغال ، "بهذه الصور أقوم بإنشاء واقع خاص بي لنفسي ، وأعيد إنشاء منزلي."

بعد بضع سنوات فقط في باريس ، تلقى شاغال ما يكفي من الإشادة النقدية لإطلاق معرض فردي في برلين ، أقيم في يونيو 1914. من برلين ، عاد إلى روسيا للتجمع مع المرأة التي أصبحت زوجته وإلهامه.

في "عيد الميلاد" (1915) ، يطفو العاشق فوق شابة جميلة. وبينما كان يشتكي لتقبيلها ، يبدو أنها ترتفع من الأرض. كانت المرأة بيلا روزنفيلد ، الابنة الجميلة والمتعلمة لصائغ محلي. وكتبت شاغال: "كان علي فقط أن أفتح نافذة غرفتي ودخل معها الهواء الأزرق والحب والزهور".

التقى الزوجان في عام 1909 عندما كانت بيلا 14 عامًا فقط. كانت صغيرة جدًا بالنسبة لعلاقة جدية ، علاوة على ذلك ، لم يكن لدى Chagall المال. انخرط شاغال وبيلا ، لكنهما انتظرا حتى عام 1915 للزواج. ولدت ابنتهما إيدا في العام التالي.

لم تكن بيلا المرأة الوحيدة التي أحبها ورسمها شاغال. خلال أيام دراسته ، كان مفتونًا بـ Thea Brachmann ، الذي تظاهر بـ "أحمر عاري يجلس" (1909). تتميز خطوط ثيا ، التي تظهر بخطوط داكنة وطبقات ثقيلة من الأحمر والوردي ، بالخط العريض والمثير. على النقيض من ذلك ، فإن لوحات Chagall من Bella هي طريفة وخيالية ورومانسية.

لأكثر من ثلاثين عامًا ، ظهرت بيلا مرارًا وتكرارًا كرمز للعاطفة الشديدة والحب المزدهر والنقاء الأنثوي. بالإضافة إلى "عيد الميلاد" ، تشمل لوحات بيلا الأكثر شهرة لشاجال "فوق المدينة" (1913), "النزهة" (1917), "محبى الليلك" (1930), "الشموع الثلاث"(1938) و"زوج الزفاف مع برج إيفل" (1939).

بيلا كانت أكثر بكثير من مجرد عارضة أزياء. أحبت المسرح وعملت مع شاغال على تصاميم الأزياء. تقدمت في حياته المهنية ، والتعامل مع المعاملات التجارية وترجمة سيرته الذاتية. أرخت كتاباتها الخاصة عمل شاغال وحياتهما معًا.

كانت بيلا في الأربعينيات فقط عندما توفيت في عام 1944. قالت شاغال: "كلهم يرتدون ملابس بيضاء أو كلها سوداء ، لقد طافت منذ فترة طويلة عبر لوحات بلدي ، لتوجيه فني." "لا أنتهي من الرسم أو النقش دون أن أسألها" نعم أو لا ". ''

أراد مارك وبيلا شاغال الاستقرار في باريس بعد زواجهما ، لكن سلسلة من الحروب جعلت السفر مستحيلاً. الحرب العالمية الأولى جلبت الفقر وأعمال شغب الخبز ونقص الوقود والطرق والسكك الحديدية التي لا يمكن عبورها. تغلي روسيا بثورات وحشية بلغت ذروتها في ثورة أكتوبر 1917، حرب أهلية بين جيوش المتمردين والحكومة البلشفية.

رحب شاغال بالنظام الجديد لروسيا لأنه منح اليهود الجنسية الكاملة. احترم البلاشفة شاغال كفنان وعينوه مفوضاً للفنون في فيتيبسك. أسس أكاديمية Vitebsk للفنون ، ونظم احتفالات بمناسبة ذكرى ثورة أكتوبر ، وصمم مجموعات المسرح للمسرح اليهودي الجديد للدولة. ملأت لوحاته غرفة في قصر الشتاء في لينينغراد.

كانت هذه النجاحات قصيرة الأجل. لم ينظر الثوريون بلطف إلى أسلوب الرسم الخيالي لشاجال ، ولم يكن لديه ذوق للفن التجريدي والواقعية الاشتراكية التي يفضلونها. في عام 1920 ، استقال شاغال من إدارته وانتقل إلى موسكو.

انتشرت المجاعة عبر البلاد. عمل شاغال كمدرس في مستعمرة لأيتام الحرب ، ورسم لوحات زخرفية لمسرح الغرفة اليهودية الحكومية ، وأخيرًا ، في عام 1923 ، غادر إلى أوروبا مع بيلا وإيدا البالغة من العمر ست سنوات.

على الرغم من أنه أكمل العديد من اللوحات في روسيا ، إلا أن شاغال شعر أن الثورة قاطعت حياته المهنية. "بورتريه ذاتي مع لوحة" (1917) يظهر الفنان في وضع مشابه لصورته السابقة "بورتريه ذاتي مع سبعة أصابع". ومع ذلك ، في صورته الذاتية الروسية ، يحمل لوحة حمراء خطرة يبدو أنها تقطع إصبعه. Vitebsk مقلوبة ومحصورة داخل سياج.

بعد عشرين عامًا ، بدأ شاغال "La Révolution" (1937-1968) ، الذي يصور الاضطراب في روسيا كحدث سيرك. يقوم لينين بموقف هزلي على طاولة بينما تتداعى الحشود الفوضوية على طول المحيط. على اليسار يلوح الحشود بالبنادق والأعلام الحمراء. على اليمين ، يعزف الموسيقيون بهالة من الضوء الأصفر. زوجان من العرسان يطفو في الزاوية السفلية. يبدو أن شاغال يقول إن الحب والموسيقى سيستمران حتى من خلال وحشية الحرب.

تتكرر أصداء موضوعات "La Révolution" في تكوين شاغال الثلاثي (ثلاث لوحات) ، "المقاومة ، البعث ، التحرير" (1943).

عندما عاد شاغال إلى فرنسا في العشرينيات من القرن الماضي ، كان حركة السريالية كان على قدم وساق. أشاد الطليعي الباريسي بالصور الشبيهة بالحلم في لوحات شاغال واحتضنه كواحد من صورهم الخاصة. فاز شاغال بعمولات مهمة وبدأ في عمل نقوش لجوجول ارواح ميتة، ال الخرافات لافونتين ، والأعمال الأدبية الأخرى.

أصبح توضيح الكتاب المقدس مشروعًا مدته خمسة وعشرون عامًا. لاستكشاف جذوره اليهودية ، سافر شاغال إلى الأراضي المقدسة في عام 1931 وبدأ أول نقوش له الكتاب المقدس: سفر التكوين ، سفر الخروج ، نشيد سليمان. بحلول عام 1952 ، أنتج 105 صورة.

لوحة شاجال "الملاك الساقط" امتدت أيضا خمسة وعشرين عاما. تم رسم شخصيات الملاك الأحمر واليهودي مع مخطوطة التوراة في عام 1922. على مدى العقدين التاليين ، أضاف الأم والطفل والشمعة والصلب. بالنسبة لشاجال ، مثل السيد الشهيد اضطهاد اليهود وعنف البشرية. قد تكون الأم مع الرضيع قد أشارت إلى ولادة المسيح ، وكذلك ولادة شاغال الخاصة. الساعة والقرية وحيوان المزرعة مع كمان تحية لوطن شاغال المهددة بالانقراض.

كما الفاشية و النازية انتشر شاغال في أوروبا ، وأصبح يُعرف باسم "يهودي متجول" يسافر إلى هولندا وإسبانيا وبولندا وإيطاليا وبروكسل. لوحاته ، الغواش ، والنقوش فازت به ، لكنها جعلت شاغال أيضًا هدفًا للقوات النازية. أمرت المتاحف بإزالة لوحاته. تم حرق بعض الأعمال وظهرت في بعضها البعض معرض "الفن المنحل" عقدت في ميونيخ عام 1937.

الحرب العالمية الثانية بدأ في عام 1939. أصبح شاغال مواطنًا من فرنسا وأراد البقاء. توسلت ابنته إيدا (التي أصبحت الآن بالغة) والديها لمغادرة البلاد بسرعة. اتخذت لجنة الإنقاذ في حالات الطوارئ ترتيبات. هرب شاغال وبيلا إلى الولايات المتحدة في عام 1941.

لم يتقن مارك شاغال اللغة الإنجليزية مطلقًا وقضى معظم وقته مع المجتمع الناطق باللغة اليديشية في نيويورك. في عام 1942 سافر إلى المكسيك لرسم اليد مجموعات المسرح لـ Aleko، الباليه مضبوط على تريو تشيكوفسكي الثلاثي في ​​A Minor. من خلال العمل مع بيلا ، قام أيضًا بتصميم أزياء تمزج بين الأساليب المكسيكية وتصاميم المنسوجات الروسية.

لم يكن حتى عام 1943 الذي علم به شاغال معسكرات الموت اليهودية في أوروبا. كما تلقى أنباء بأن الجنود دمروا منزل طفولته ، فيتيبسك. تحطم بالفعل مع الحزن ، في عام 1944 فقد بيلا بسبب عدوى ربما تم علاجها إن لم يكن بسبب نقص الأدوية في زمن الحرب.

كتب "كل شيء أصبح أسود".

قام شاغال بتحويل اللوحات إلى الجدار ولم يرسم لمدة تسعة أشهر. تدريجيا ، عمل على الرسوم التوضيحية لكتاب بيلا الأضواء المشتعلة، حيث رويت قصصًا محبة عن الحياة في فيتيبسك قبل الحرب. في عام 1945 ، أكمل سلسلة من الرسوم التوضيحية الصغيرة للغواش التي استجابت المحرقة.

"نهاية العالم في ليلك ، كابريشيو" يصور يسوع المصلوب يحلق فوق الجماهير المتكدسة. ساعة مقلوبة تغرق من الهواء. مخلوق شبيه بالشيطان يرتدي صليب معقوف في المقدمة.

بعد وفاة بيلا ، اعتنت إيدا بوالدها ووجدت امرأة إنجليزية من مواليد باريس للمساعدة في إدارة المنزل. المصاحبة ، فيرجينيا هاغارد ماكنيل ، كانت ابنة دبلوماسية متعلمة. كما كافحت شاغال مع الحزن ، واجهت صعوبات في زواجها. بدأوا علاقة حب لمدة سبع سنوات. في عام 1946 ، أنجب الزوجان ابنًا ، ديفيد ماكنيل ، واستقروا في بلدة هاي فولز الهادئة ، نيويورك.

خلال الفترة التي قضاها مع فرجينيا ، عادت الألوان الزاهية للجواهر والموضوعات الخفيفة إلى عمل شاغال. لقد انغمس في العديد من المشاريع الكبرى ، لا سيما المجموعات الديناميكية والأزياء باليه إيغور سترافينسكي فايربيرد. باستخدام الأقمشة الرائعة والتطريز المعقد ، قام بتصميم أكثر من 80 أزياء تتصور مخلوقات تشبه الطيور. مشاهد فلكلورية تتكشف على الخلفية التي رسمها شاغال.

فايربيرد كان إنجازًا بارزًا في مهنة شاغال. بقي زيه وتصميماته في المجموعة لمدة عشرين عامًا. لا تزال تستخدم إصدارات مفصلة اليوم.

بعد فترة وجيزة من الانتهاء من العمل على فايربيرد، عاد شاغال إلى أوروبا مع فرجينيا وابنهما وابنة من زواج فرجينيا. تم الاحتفال بعمل شاغال في المعارض بأثر رجعي في باريس وأمستردام ولندن وزيورخ.

بينما تمتعت شاغال بالإشادة العالمية ، أصبحت فرجينيا غير سعيدة على نحو متزايد في دورها كزوجة ومضيفة. في عام 1952 ، غادرت مع الأطفال لإطلاق مسيرتها المهنية كمصور. بعد سنوات ، وصفت فرجينيا هاغارد قضية الحب في كتابها القصير ، حياتي مع شاغال. نشأ ابنهما ديفيد ماكنيل ليصبح كاتب أغاني في باريس.

في الليلة التي غادرت فيها فيرجينيا هاغارد ، جاءت إيدا ابنة شاغال مرة أخرى إلى الإنقاذ. استأجرت امرأة روسية المولد تسمى فالنتينا ، أو "فافا" ، برودسكي للتعامل مع شؤون الأسرة. في غضون عام ، تزوج شاغال البالغ من العمر 65 عامًا وفافا البالغة من العمر 40 عامًا.

لأكثر من ثلاثين عامًا ، عمل فافا كمساعد شاغال ، وجدولة المعارض ، والتفاوض على اللجان ، وإدارة شؤونه المالية. واشتكى إيدا من أن فافا عزلته ، لكن شاجال وصف زوجته الجديدة بأنها "فرحي وسروري". في عام 1966 قاموا ببناء أ منزل حجري منعزل قرب سان بول دو فونس ، فرنسا.

في سيرتها الذاتية ، شاغال: الحب والنفي، المؤلف جاكي Wullschläger افترض أن شاغال يعتمد على النساء ، ومع كل عاشق جديد ، تغير أسلوبه. له "صورة فافا" (1966) يظهر شخصية هادئة صلبة. إنها لا تطفو مثل بيلا ، لكنها لا تزال جالسة بصورة تعانق العشاق في حضنها. قد يمثل المخلوق الأحمر في الخلفية شاغال ، الذي غالبًا ما يصور نفسه على أنه حمار أو حصان.

مع تعامل فافا مع شؤونه ، سافر شاغال على نطاق واسع ووسع ذخيرته لتشمل السيراميك والنحت والنسيج والفسيفساء والجداريات والزجاج الملون. شعر بعض النقاد أن الفنان فقد التركيز. ال نيويورك تايمز قال إن شاغال أصبحت "صناعة من شخص واحد ، تغمر السوق بالحلويات اللطيفة المتوسطة."

ومع ذلك ، أنتج شاغال بعضًا من أكبر وأهم مشاريعه خلال سنواته مع فافا. عندما كان في السبعينات من عمره ، شملت إنجازات شاغال شبابيك من الزجاج الملون لمركز جامعة هداسا الطبي في القدس (1960) ، ال سقف جدارية لدار الأوبرا في باريس (1963) والنصب التذكاري "نافذة السلام"لمقر الأمم المتحدة في مدينة نيويورك (1964).

كان شاغال في منتصف الثمانينيات عندما قام شيكاغو بتثبيت جهازه الضخم فسيفساء فور سيزونز حول قاعدة مبنى برج تشيس. بعد تخصيص الفسيفساء في عام 1974 ، واصل شاغال تعديل التصميم ليشمل التغييرات في أفق المدينة.

عاش مارك شاغال لمدة 97 عامًا. في 28 مارس 1985 ، توفي في المصعد إلى استديوه في الطابق الثاني في Saint-Paul-De-Vence. يطل قبره القريب على البحر الأبيض المتوسط.

مع مهنة شملت الكثير من القرن العشرين ، استلهم شاغال الإلهام من العديد من مدارس الفن الحديث. ومع ذلك ، بقي أ فنان تمثيلي الذي جمع المشاهد المعروفة مع الصور والرموز الشبيهة بالحلم من تراثه اليهودي الروسي.

قال شاجال في نصيحته للرسامين الشباب ، "يجب على الفنان ألا يخشى أن يكون هو نفسه ، ليعبر عن نفسه فقط. إذا كان صادقًا تمامًا تمامًا ، فسيكون ما يقوله ويفعله مقبولًا للآخرين ''.