إدغار ديغا: حياته وعمله

إدغار ديغاس (ولد هيلير جيرمان إدغار دي جاس ؛ 19 يوليو 1834 - 27 سبتمبر 1917) كان أحد أهم الفنانين والرسامين في 19^العاشر القرن ، وشخصية مهمة في الحركة الانطباعية على الرغم من أنه رفض التسمية. كان ديغا رجلًا مثيرًا للجدل ومثيرًا للجدل ، وكان من الصعب أن يحب شخصيًا ويؤمن بشدة بأن الفنانين لا يمكن - ولا ينبغي - أن يكون لها علاقات شخصية من أجل الحفاظ على وجهة نظرهم الموضوعية المواضيع. اشتهر ديجاس بلوحاته الراقصة ، وعمل في مجموعة متنوعة من الأساليب والمواد ، بما في ذلك النحت ، ولا يزال أحد أكثر الرسامين تأثيرًا في التاريخ الحديث.

ولد ديغا في باريس عام 1834 ، وتمتع بأسلوب حياة ثري معتدل. كان لعائلته اتصالات مع

ثقافة الكريول من نيو أورليانز وهايتي ، حيث ولد جده لأمه وأطلق عليه اسم عائلته باسم "De Gas" ، وهو تأثير رفضه ديغا عندما أصبح بالغًا. حضر مدرسة Lycée Louis-le-Grand (مدرسة ثانوية مرموقة تأسست في 16^العاشر القرن) في عام 1845 ؛ عند التخرج ، كان ينوي دراسة الفن ، لكن والده توقع منه أن يصبح محامياً ، لذلك التحق ديغا بشكل مطيع في جامعة باريس في عام 1853 لدراسة القانون.

القول بأن ديغاس لم يكن طالبًا جيدًا سيكون بخسًا ، وبعد بضع سنوات تم قبوله في المدرسة des Beaux-Arts وبدأ في دراسة الفن والرسم بجدية ، وعرض بسرعة تلميحات لا تصدق له المواهب. كان ديغاس رسامًا طبيعيًا ، قادرًا على تقديم رسومات دقيقة ولكن فنية لمواضيع متعددة بأدوات بسيطة ، وهي مهارة من شأنها أن تخدمه جيدًا بينما ينضج في أسلوبه الخاص - خاصة مع عمله الذي يصور الراقصين ورعاة المقهى وغيرهم من الأشخاص على ما يبدو عالقين في حياتهم اليومية الأرواح.

في عام 1856 سافر ديغا إلى إيطاليا ، حيث عاش للسنوات الثلاث القادمة. في إيطاليا طور الثقة في لوحته. الأهم من ذلك ، أنه في إيطاليا بدأ العمل في أول تحفة له ، لوحة لعمته وعائلتها.

رأى ديغاس نفسه في البداية كرسام للتاريخ ، وهو فنان رسم مشاهد من التاريخ بشكل درامي لكن بالطريقة التقليدية ، وعكست دراساته الأولية وتدريبه هذه التقنيات والمواضيع الكلاسيكية. ومع ذلك ، خلال فترة وجوده في إيطاليا ، بدأ ديغاس في السعي الواقعية، محاولة لتصوير الحياة الحقيقية كما كانت ، وصورته عائلة بيليلي هو عمل مبكر تم إنجازه بشكل معقد بشكل ملحوظ وسم ديغا على أنه سيد شاب.

كانت الصورة مبتكرة دون أن تكون مزعجة. للوهلة الأولى ، يبدو أنها صورة تقليدية بأسلوب تقليدي أكثر أو أقل ، ولكن تظهر جوانب عديدة من تكوين اللوحة الفكر العميق والدقة التي جلبها ديغا عليه. حقيقة أن بطريرك الأسرة ، عمه ، يجلس مع ظهره للمشاهد بينما تقف زوجته بثقة بعيدة بعيدًا عنه أمر غير معتاد بالنسبة لصورة عائلية في ذلك الوقت بينما يشير كثيرًا إلى علاقتهم ووضع الزوج في الأسرة. وبالمثل ، موقف وموقف ابنتيه - واحدة أكثر جدية والكبار ، والأخرى أكثر مرح "الارتباط" بين والديها البعيدين - يقول الكثير عن علاقتهما ببعضهما البعض وبآخر الآباء.

حقق ديغا علم النفس المعقد للرسم جزئيًا من خلال رسم كل شخص على حدة ، ثم تكوينه في وضع لم يجمعه من أجله. اللوحة ، التي بدأت في عام 1858 ، لم تكتمل حتى عام 1867.

في عام 1870 ، اندلعت الحرب بين فرنسا وبروسيا، وجند ديغا في الحرس الوطني الفرنسي ، الخدمة التي قاطعت لوحته. كما أبلغه أطباء الجيش بأن بصره كان ضعيفًا ، وهو الأمر الذي أثار قلق ديغا لبقية حياته.

بعد الحرب ، انتقل ديغا إلى نيو أورليانز لبعض الوقت. بينما كان يعيش هناك رسم أحد أشهر أعماله ، مكتب قطني في نيو أورليانز. مرة أخرى ، رسم ديغا الناس (بما في ذلك شقيقه ، الذي يظهر في قراءة صحيفة ، ووالد زوجته ، في المقدمة) بشكل فردي ثم قاموا بتأليف اللوحة كما يراه مناسبًا. إن تفانيه في الواقعية ينتج عنه تأثير "لقطة" على الرغم من الرعاية التي اتبعت في التخطيط للرسم ، وعلى الرغم من الفوضى ، تم تصوير لحظة عشوائية تقريبًا (نهج ربط ديغا ارتباطًا وثيقًا بالحركة الانطباعية المزدهرة) تمكن من ربط كل شيء معًا عن طريق الألوان: بقعة بيضاء في منتصف الصورة تجذب العين من اليسار إلى اليمين ، وتوحد جميع الأشكال في الفضاء.

توفي والد ديغا عام 1874 ؛ وكشفت وفاته أن شقيق ديغا قد جمع ديونا ضخمة. باع ديغاس مجموعته الفنية الشخصية لإرضاء الديون وشرع في فترة أكثر توجهاً نحو الأعمال التجارية ، ورسم مواضيع يعرف أنه سيبيعها. على الرغم من الدوافع الاقتصادية ، ابتكر ديغا معظم أعماله الأكثر شهرة خلال هذه الفترة ، وأبرزها أعماله الكثيرة لوحات تصور باليرينا (على الرغم من أن هذا كان موضوعًا عمل عليه سابقًا ، كان الراقصون مشهورين وبيعوا جيدًا له).

أحد الأمثلة فئة الرقصانتهى عام 1876 فئة الباليه). تفاني ديغا للواقعية و فضيلة انطباعية ويؤكد التقاط هذه اللحظة قراره النموذجي لتصوير بروفة بدلاً من أداء ؛ كان يحب أن يظهر الراقصين كعمال يزاولون مهنة على عكس الشخصيات الأثيرية التي تتحرك برشاقة عبر الفضاء. أتاح له إتقانه للرسم أن يوحي بالحركة دون عناء - يمتد الراقصون الركود مع الإرهاق ، يمكن أن يرى المعلم تقريبًا يدق عصاه على الأرض ، يحسب على نفس المنوال.

عادة ما يُنسب إلى ديغا كواحد من مؤسسي الحركة الانطباعية التي تحاورت شكلي الماضي واتباع هدف لالتقاط لحظة من الزمن كما تصور الفنان عليه. هذا يؤكد على التقاط الضوء في حالته الطبيعية وكذلك الشخصيات البشرية في مواقف غير رسمية ومريحة - لا يتم طرحها ، ولكن يتم ملاحظتها. رفض ديغا نفسه هذا التصنيف واعتبر عمله "واقعيًا" بدلاً من ذلك. اعترض ديغا على الطبيعة "المفترضة" للانطباعية التي سعت إلى الاستيلاء اللحظات التي أصابت الفنان في الوقت الحقيقي ، واشتكى من أنه "لم يكن أي فن أقل عفوية من أي وقت مضى الخاص بي."

على الرغم من اعتراضاته ، كانت الواقعية جزءًا من الهدف الانطباعي ، وكان تأثيره عميقًا. قراره بتصوير الناس كما لو أنهم غير مدركين للرسم ، واختياره وراء الكواليس وغيرها من الأماكن الخاصة عادة ، وغالبًا ما يكون غير اعتيادي التقطت الزوايا المزعجة التفاصيل التي كان يمكن تجاهلها أو تحويلها في الماضي - ألواح الأرضية في فئة الرقص ، التي تم رشها بالماء لتحسين الجر ، والتعبير عن الاهتمام الطفيف على وجه والد زوجته في مكتب القطن ، الطريقة التي تبدو بها ابنة Bellelli غير مهذبة تقريبًا لأنها ترفض أن تطرح مع عائلتها.

يحتفل ديغا أيضًا بمهارته في التصوير حركة في لوحة. هذا أحد الأسباب التي تجعل لوحاته الراقصة تحظى بشعبية كبيرة وتحظى بالتقدير - وأيضًا لماذا كان نحات مشهور وكذلك رسام. نحته الشهير ، الراقصة الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا، كان مثيرا للجدل في وقته لكل من الواقعية المتطرفة التي استخدمها في التقاط طالبة الباليه ماري فان شكل وميزات Goethem ، بالإضافة إلى تكوينها - الشمع فوق هيكل عظمي مصنوع من فرش الطلاء ، بما في ذلك الحقيقي ملابس. ينقل التمثال أيضًا موقفًا عصبيًا ، وهو مزيج من التململ الحرج للمراهقين والحركة الضمنية التي تردد الراقصين في لوحاته. تم صب النحت في وقت لاحق من البرونز.

كان ديغا ميول معادية للسامية طوال حياته ، لكن قضية دريفوس ، التي تضمنت إدانة كاذبة لضابط في الجيش الفرنسي من أصل يهودي بتهمة الخيانة ، جلبت تلك الميول إلى الصدارة. كان ديغا رجلًا صعبًا يحبه وكان له سمعة في الفظاظة والقسوة التي جعلته يذرف الأصدقاء والمعارف طوال حياته. عندما فشل بصره ، توقف ديغا عن العمل في عام 1912 وأمضى السنوات القليلة الماضية من حياته بمفرده في باريس.

كان التطور الفني لديغا على مدار حياته مذهلاً. مقارنة عائلة بيليلي إلى الأعمال اللاحقة ، يمكن للمرء أن يرى بوضوح كيف ابتعد عن الشكليات إلى الواقعية ، من هيكلة مؤلفاته بعناية إلى التقاط اللحظات. مهاراته الكلاسيكية جنبًا إلى جنب مع حساسيته الحديثة تجعله لا يزال مؤثرًا بعمق اليوم.

اهلا بك! شكرا لتسجيلك.

كان هناك خطأ. حاول مرة اخرى.

شكرا لك على التسجيل.