لطالما تم تجاهل دور المرأة في مجالات العمارة والتصميم إلى حد كبير بسبب التمييز بين الجنسين. لحسن الحظ ، هناك المنظمات المهنية التي تدعم النساء في التغلب على هذه الحواجز التقليدية. تابع القراءة لمعرفة المزيد عن النساء اللواتي كسرن السقف الزجاجي في مجال الهندسة المعمارية ، تأسيس وظائف ناجحة وتصميم بعض المباني التاريخية الأكثر إثارة للإعجاب في العالم الإعدادات الحضرية.
زها حديد ، المولودة في بغداد ، العراق ، عام 1950 ، كانت أول امرأة تحصل على أعلى تكريم للهندسة المعمارية في المنزل ، وهي جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية (2004). حتى أ مجموعة مختارة من عملها يعرض حرص حديد على تجربة المفاهيم المكانية الجديدة. تصميماتها المعلمية تشمل جميع المجالات ، من الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري إلى تصميم المنتجات والأثاث.
خلال القرن الماضي ، قاد العديد من فرق الزوج والزوجة مهن معمارية ناجحة. عادة ما يكون الأزواج هم الذين يجتذبون الشهرة والمجد بينما تعمل النساء بهدوء وجدية في الخلفية ، وغالباً ما يجلبن منظورًا جديدًا للتصميم.
كانت دنيس سكوت براون قد قدمت بالفعل مساهمات مهمة في مجال التصميم الحضري قبل مقابلة المهندس المعماري روبرت فنتوري. على الرغم من فوز Venturi بجائزة Pritzker للهندسة المعمارية وتظهر بشكل متكرر أكثر في دائرة الضوء ، سكوت شكل بحث براون وتعاليمه الفهم الحديث للعلاقة بين التصميم و المجتمع.
ابتكرت نيري أوكسمان ، المولودة في إسرائيل ، مصطلح "علم البيئة المادية" لوصف اهتمامها بالبناء بأشكال بيولوجية. لا تحاكي ببساطة هذه العناصر في تصميمها ، ولكنها في الواقع تدمج المكونات البيولوجية كجزء من البناء. المباني الناتجة "على قيد الحياة حقا".
يشرح أوكسمان ، وهو حاليًا أستاذ في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، أنه "منذ الثورة الصناعية ، سيطر التصميم من قبل التصنيع و الإنتاج بكثافة الإنتاج بكميات ضخمة... نحن ننتقل الآن من عالم من الأجزاء ، من أنظمة منفصلة ، إلى الهندسة المعمارية التي تجمع وتدمج بين البنية والجلد ".
كانت جوليا مورغان أول امرأة تدرس الهندسة المعمارية في Ecole des Beaux-Arts المرموقة في باريس ، فرنسا ، وأول امرأة تعمل كمهندسة معمارية محترفة في كاليفورنيا. خلال حياتها المهنية التي استمرت 45 عامًا ، صممت مورغان أكثر من 700 منزل وكنيسة ومباني مكاتب ومستشفيات ومتاجر ومباني تعليمية ، بما في ذلك قلعة هيرست الشهيرة.
في عام 2014 ، بعد 57 سنة من وفاتها ، أصبحت مورجان أول امرأة تحصل على الميدالية الذهبية AIA ، أعلى تكريم من المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين.
بينما مساهمات المهندس المعماري الايرلندي المولد ايلين جراي تم تجاهلها لسنوات عديدة ، وتعتبر الآن واحدة من أكثر المصممين تأثيرًا في العصر الحديث. وجد العديد من المهندسين المعماريين والمصممين آرت ديكو وباوهاوس الإلهام في أثاث جراي، ولكن من المفارقات ، ربما كانت محاولة لو كوربوزييه تقويض تصميم منزلها لعام 1929 في E-1027 التي رفعت غراي إلى وضع نموذج يحتذى به للنساء في الهندسة المعمارية.
المهندس المعماري الويلزي Levete ، المهندس المعماري التشيكي Jan Kaplický ، وشركتهم المعمارية ، Future Systems ، أكملوا العمارة (العمارة blob) الشيف d'oeuvre ، واجهة القرص اللامعة لمتجر Selfridges في برمنغهام ، إنجلترا في 2003. كثير من الناس على دراية بالعمل من إصدار قديم من Microsoft Windows حيث تم عرضه كواحد من معظم الصور الأيقونية في مكتبة خلفيات سطح المكتب - والتي يبدو أن Kaplický حصلت على كل الفضل فيها.
انفصلت ليفيت عن كابليكي وأسست شركتها الخاصة ، AL_A ، في عام 2009. واصلت هي وفريق تصميمها الجديد "الحلم عبر العتبة" ، بناءً على نجاحها السابق.
وكتب ليفيت يقول: "إن العمارة في الأساس هي محيط الفضاء ، والتمييز بين ما بداخله وخارجه". "العتبة هي اللحظة التي يتغير فيها ذلك ؛ حافة ما هو بناء وما هو شيء آخر ".
المعماري الأمريكي إليزابيث ديلر يرسم دائمًا. تستخدم أقلام الرصاص الملونة وشارب الأسود ولفائف الورق الشفاف لالتقاط أفكارها. كان بعضها - مثل اقتراحها لعام 2013 بشأن فقاعة قابلة للنفخ ليتم تطبيقها بشكل موسمي على متحف هيرشورن في واشنطن العاصمة - أمرًا شنيعًا للغاية لم يتم بناؤه أبدًا.
ومع ذلك ، تم تحقيق العديد من أحلام Diller. في عام 2002 ، قامت ببناء مبنى Blur في بحيرة Neuchatel ، سويسرا ، من أجل المعرض السويسري 2002. كان التركيب لمدة ستة أشهر عبارة عن هيكل يشبه الضباب تم إنشاؤه بواسطة نفثات من الماء التي تهب في السماء فوق البحيرة السويسرية. وصف ديلر ذلك بأنه تقاطع بين "مبنى وجبهة الطقس". عندما سار الزائرون إلى طمس ، كان الأمر مثل "نخطو إلى وسط لا شكل له ، بلا ملامح ، لا عمق له ، بلا حجم ، بلا كتلة ، بدون سطح ، و بلا أبعاد ".
ديلر شريك مؤسس لديلر سكوفيديو + رينفرو. إلى جانب زوجها ، ريكاردو سكوفيديو ، تواصل تحويل الهندسة المعمارية إلى فن. تتراوح أفكار ديلر للمساحات العامة من النظرية إلى العملية والفن والعمارة ، وتعتيم الخطوط النهائية التي غالبًا ما تفصل الوسائط والوسيط والبنية.
بدأت المهندسة المعمارية المولودة في ألمانيا أنابيل سيلدورف مسيرتها المهنية في تصميم المعارض الفنية والمتاحف وإعادة معايرتها. اليوم ، هي واحدة من المهندسين المعماريين السكنيين الأكثر طلبًا في مدينة نيويورك. يعد تصميمها للهيكل في 10 Bond Street أحد أشهر إبداعاتها.
اشتهرت مايا لين ، التي تدربت كفنان ومهندسة معمارية ، بتماثيلها وآثارها الضخمة والبسيطة. عندما كانت تبلغ من العمر 21 عامًا وما زالت طالبة ، ابتكرت لين التصميم الفائز النصب التذكاري لقدامى المحاربين في فيتنام في واشنطن العاصمة.
نورما سكلاركتضمنت الحياة المهنية الطويلة العديد من البدايات. كانت أول امرأة أمريكية أفريقية تصبح مهندسة معمارية مسجلة في ولايتي نيويورك وكاليفورنيا. كما كانت أول امرأة ملونة تم تكريمها من قبل زمالة في AIA. من خلال عملها الغزير ومشاريعها البارزة ، أصبحت سكلارك نموذجًا للمهندسين الشباب الصاعدين.
نشأ Odile Decq عام 1955 في فرنسا ، ونشأ معتقدًا أنه يجب أن تكون رجلًا ليكون مهندسًا معماريًا. بعد مغادرة المنزل دراسة تاريخ الفن، اكتشفت Decq أن لديها الدافع والقدرة على التحمل لتولي مهنة العمارة التي يسيطر عليها الذكور ، وفي النهاية بدأت مدرستها الخاصة ، معهد كونفلوينس للإبداع والاستراتيجيات الإبداعية في الهندسة المعمارية ، في ليون ، فرنسا.
الموظف الأول لفرانك لويد رايت ، ماريون ماهوني جريفين، أصبحت أول مهندسة معمارية مرخصة رسميًا في العالم. مثل العديد من النساء الأخريات في المهنة في ذلك الوقت ، غالبًا ما طغى عمل معاصريها الذكور على عمل غريفين. ومع ذلك ، كان غريفين هو الذي تولى الكثير من أعمال رايت خلال فترة كان المهندس المعماري الشهير في حالة اضطراب شخصي. من خلال استكمال مشاريع مثل Adolph Mueller House في ديكاتور ، إلينوي ، ساهم Griffin بشكل كبير في كل من مهنة رايت وإرثه.
أطلق المهندس المعماري الياباني Kazuyo Sejima شركة مقرها طوكيو صممت مباني حائزة على جوائز حول العالم. لقد ابتكرت هي وشريكها ، ريو نيشيزاوا مجموعة مثيرة من العمل معًا مثل SANAA. معًا ، تقاسموا شرف 2010 كحائزين على جائزة بريتزكر. وقد اعتبرتهم هيئة المحلفين أنهم "معماريون دماغيون" عملهم "بسيط بشكل مخادع".
بدأت آن جريسوولد تينغ ، باحثة التصميم الهندسي ، مسيرتها المعمارية من خلال التعاون معها لويس الأول. كان في منتصف القرن العشرين فيلادلفيا. مثل العديد من الشراكات المعمارية الأخرى ، أعطى فريق Kahn و Tyng سمعة سيئة ل Kahn أكثر من الشريك الذي عزز أفكاره.
بصفتها مديرة وحدة التخطيط في Knoll Furniture ، صممت المهندسة المعمارية فلورنسا نول التصميمات الداخلية لأنها قد تصمم التصميم الخارجي من خلال تخطيط المساحات. خلال الفترة من 1945 إلى 1960 التي ولد فيها التصميم الداخلي المحترف ، كان Knoll يعتبر وصيًا عليه. يمكن رؤية إرثها في مجالس إدارة الشركات في جميع أنحاء البلاد.
كانت آنا كيشلين أول امرأة تصبح مهندسة معمارية مسجلة في ولاية بنسلفانيا ، لكنها كذلك اشتهر باختراع "K Brick" المجوف المقاوم للحريق ، وهو مقدمة للخرسانة الحديثة كتلة جمرة.
تصف سوزانا توري المولودة في الأرجنتين نفسها بأنها نسوية. من خلال التدريس والكتابة والممارسة المعمارية ، تسعى جاهدة لتحسين وضع المرأة في الهندسة المعمارية.
على الرغم من أنها لم تكن أول امرأة تصمم خططًا للمنازل ، يُعتقد أن لويز بلانشارد بيثون هي أول امرأة في الولايات المتحدة تعمل بشكل احترافي كمهندسة معمارية. تدرب بيتون في بوفالو ، نيويورك ، ثم فتحت عيادتها الخاصة وأدارت تجارة مزدهرة مع زوجها. يرجع الفضل إليها في تصميم فندق لافاييت التاريخي بافالو.
تصدرت المهندسة المعمارية الإسبانية Carme Pigem عناوين الصحف في عام 2017 عندما فازت هي وشركاؤها في RCR Arquitectes بجائزة Pritzker للهندسة المعمارية. قال بيجم "إنها فرحة كبيرة ومسؤولية كبيرة". "يسعدنا أن يتم الاعتراف بثلاثة محترفين يعملون بشكل وثيق في كل ما نقوم به هذا العام."
وكتبت لجنة التحكيم أن "العملية التي طوروها هي تعاون حقيقي لا يمكن فيه أن ينسب جزء من المشروع أو جزء منه إلى شريك واحد". "نهجهم الإبداعي هو التداخل المستمر بين الأفكار والحوار المستمر."
قد تكون زميلة مؤسسة MacArthur Jeanne Gang مشهورة بناطحة سحابها في شيكاغو عام 2010 والمعروفة باسم "برج أكوا". من المسافة ، يبدو المبنى متعدد الاستخدامات المكون من 82 طابقا يشبه النحت المتموج ، ولكن عن قرب ، النوافذ والأروقة السكنية أظهرت. أطلقت مؤسسة ماك آرثر على تصميم عصابة "الشعر البصري".
وبتشجيع من والدتها وأحد معلميها في المدرسة الثانوية ، التحقت المصممة والمصممة المولودة في باريس شارلوت بيرياند في مدرسة الاتحاد المركزي للفنون الزخرفية (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) في عام 1920 ، حيث درست الأثاث التصميم. بعد خمس سنوات ، تم اختيار العديد من مشاريعها المدرسية لإدراجها في 1925 المعرض الدولي للفنون Decortifs et Industriels Modernes.
بعد الانتهاء من دراستها ، انتقلت بيرياند إلى شقة أعادت تصميمها لتشمل شريطًا مدمجًا مصنوع من الألمنيوم والزجاج والكروم ، بالإضافة إلى طاولة بطاقة مع حاملي مشروبات على غرار البلياردو. أعادت بيرياند تصميم تصميماتها في عصر الآلة لمعرض في صالون 1927 D'Automne بعنوان "Bar sous le toit" ("بار تحت السقف" أو "بن العلية") لإشادة كبيرة.
بعد مشاهدة "Bar sous le toit" ، دعا Le Corbusier بيرياند للعمل معه. تم تكليف بيرياند بالتصميمات الداخلية والترويج للاستوديو عبر سلسلة من المعارض. منذ ذلك الوقت ، أصبحت العديد من تصميمات الكراسي الفولاذية الأنبوبية في بيرياند قطعًا مميزة للاستوديو. في أوائل الثلاثينات من القرن الماضي ، تحول عملها إلى منظور أكثر شعبوية. احتوت تصميماتها من هذه الفترة على التقنيات والمواد التقليدية بما في ذلك الخشب والقصب.
بحلول منتصف الثلاثينيات ، غادرت بيرياند لو كوربوزييه لبدء مسيرتها المهنية. خلال الحرب العالمية الثانية ، تحول عملها إلى السكن العسكري والمفروشات المؤقتة التي يحتاجونها. غادر بيرياند فرنسا قبل الاحتلال الألماني لباريس عام 1940 ، وسافر إلى اليابان كمستشار رسمي لوزارة التجارة والصناعة. غير قادرة على العودة إلى باريس ، أمضت بيرياند بقية الحرب المنفية في فيتنام حيث استغلت وقتها لدراسة الأعمال الخشبية وتقنيات النسيج وتأثرت إلى حد كبير بزخارف التصميم الشرقية التي ستصبح السمة المميزة لها لاحقًا عمل.
مثل الأمريكي الشهير فرانك لويد رايت، أدرج Perriand و الشعور العضوي بالمكان مع التصميم. وقالت "أحب أن أكون وحدي عندما أزور بلدًا أو موقعًا تاريخيًا". "أحب أن أستحم في أجوائه ، وأشعر بأنني على اتصال مباشر بالمكان دون تدخل طرف ثالث."
تشمل بعض تصاميم بيرياند الأكثر شهرة مبنى عصبة الأمم في جنيف ، والمكاتب المعاد تصميمها لشركة إير فرانس في لندن وباريس وطوكيو ، ومنتجعات التزلج في ليه أركس في سافوي.