الفن الانطباعي هو نمط من الرسم ظهر في منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر ويؤكد على فنان فوري الانطباع للحظة أو مشهد ، يتم توصيله عادةً من خلال استخدام الضوء وانعكاسه ، وضربات الفرشاة القصيرة ، وفصل الألوان. غالبًا ما يستخدم الرسامون الانطباعيون ، مثل كلود مونيه في فيلمه "Impression: Sunrise" و Edgar Degas في "Ballet Class" حديثًا الحياة كموضوع لهم ورسمت بسرعة وحرية ، تلتقط الضوء والحركة بطريقة لم تتم تجربتها قبل.
الوجبات الجاهزة الرئيسية: الانطباعية
- الانطباعية هي نمط من الرسم تم تطويره في أواخر القرن التاسع عشر.
- رفض أسلوب وأساليب وموضوعات الانطباعية اللوحة "التاريخية" السابقة ، واستبدلت ضربات الفرشاة المخفية بعناية للأحداث التاريخية بألوان ساطعة واضحة من المشاهد الحديثة.
- كان المعرض الأول في عام 1874 ، وكان منتقدًا بشدة من قبل نقاد الفن.
- ومن بين الرسامين الرئيسيين إدغار ديغا وكلود مونيه وبيرثي موريسوت وكاميل بيسارو وبيير أوغست رينوار.
الانطباعية: التعريف
على الرغم من أن بعض الفنانين الأكثر احترامًا في الكنسي الغربي كانوا جزءًا من
الحركة الانطباعيةكان مصطلح "الانطباعي" يُقصد به في الأصل كمصطلح مهين ، يستخدمه نقاد الفن الذين كانوا مرعوبين تمامًا من هذا النمط الجديد من الرسم. في منتصف القرن التاسع عشر ، عندما ولدت الحركة الانطباعية ، كان من المقبول عمومًا مزج الفنانين "الجادين" وتقلل ألوانها إلى الحد الأدنى من ظهور ضربات الفرشاة لإنتاج سطح "يمسح" يفضله الأكاديميون سادة. على النقيض من ذلك ، ظهرت الانطباعية بخطوط قصيرة وواضحة - النقاط ، والفواصل ، والبقع ، والنقط.أول قطعة فنية تلهم الكنية النقدية "الانطباعية" كانت قطعة كلود مونيه 1873 "الانطباع: شروق الشمس" ، قطعة تم عرضها في المعرض الأول عام 1874. نُقل عن الرسام المحافظ جوزيف فنسنت في مراجعة بطرق ساخرة بشكل متزايد ، واصفاً عمل مونيه بأنه "لم ينته كخلفية". إلى وصف شخص ما بأنه "انطباعي" في عام 1874 كان إهانة ، مما يعني أن الرسام ليس لديه مهارة ويفتقر إلى الحس السليم لإنهاء اللوحة قبل البيع عليه.
المعرض الانطباعي الأول
في عام 1874 ، قامت مجموعة من الفنانين الذين كرسوا أنفسهم لهذا الأسلوب "الفوضوي" بتجميع مواردهم للترويج لأنفسهم في معرضهم الخاص. كانت الفكرة جذرية. في تلك الأيام ، كان عالم الفن الفرنسي يدور حول السنوي صالون، معرض رسمي برعاية الحكومة الفرنسية من خلال أكاديميتها للفنون الجميلة.
وصفت المجموعة (كلود مونيه ، وإدغار ديغاس ، وبيير أوغست رينوار ، وكاميل بيسارو ، وبرثي موريسوت ، ومجموعة كبيرة من الآخرين) أنفسهم بـ "مجهول جمعية الرسامين والنحاتين والنقشين ، إلخ. "معًا ، استأجروا مساحة عرض من المصور Nadar (اسم مستعار لـ Gaspard-Félix تورناكون). كان استوديو Nadar في مبنى جديد ، كان صرحًا حديثًا إلى حد ما. والتأثير الكامل لجهودهم تسبب ضجة كبيرة. بالنسبة للجمهور العادي ، بدا الفن غريبًا ، وبدت مساحة المعرض غير تقليدية ، وقرار ذلك يظهرون فنهم خارج الصالون أو مدار الأكاديمية (وحتى بيعهم مباشرة من على الجدران) بدا قريبًا جنون. في الواقع ، دفع هؤلاء الفنانون حدود الفن في سبعينيات القرن التاسع عشر بما يتجاوز نطاق الممارسة "المقبولة".
حتى في عام 1879 ، خلال المعرض الانطباعي الرابع ، كتب الناقد الفرنسي هنري هافارد:
"أعترف بتواضع أنني لا أرى الطبيعة كما يفعلون ، لم أر هذه السماء منفوشة بالقطن الوردي ، هذه المياه الغامقة والموجيرة ، هذه أوراق الشجر متعددة الألوان. ربما كانت موجودة بالفعل. أنا لا نعرفهم."
الانطباعية والحياة الحديثة
خلقت الانطباعية طريقة جديدة لرؤية العالم. كانت طريقة لرصد المدينة والضواحي والريف كمرايا للتحديث الذي أدركه كل من هؤلاء الفنانين وأراد تسجيله من وجهة نظرهم. الحداثة ، كما عرفوها ، أصبحت موضوعهم. تم استبدال الأساطير والمشاهد الكتابية والأحداث التاريخية التي هيمنت على لوحة "التاريخ" المبجلة في عصرهم بمواضيع الحياة المعاصرة ، مثل المقاهي وحياة الشوارع في باريس ، والحياة الترفيهية في الضواحي والريف خارج باريس ، والراقصين والمغنين والعمال.
حاول الانطباعيون التقاط ضوء النهار الطبيعي المتحرك بسرعة عن طريق الرسم في الهواء الطلق ("en plein air"). قاموا بخلط ألوانهم على اللوحة القماشية بدلاً من لوحاتهم ورسموا بسرعة بألوان مكملة رطبة على رطبة مصنوعة من أصباغ اصطناعية جديدة. لتحقيق المظهر الذي أرادوه ، اخترعوا تقنية "الألوان المكسورة" ، تاركين الفجوات في الطبقات العليا تكشف الألوان أدناه ، وتتخلى عن الأفلام والزجاجات للسادة الأكبر سنا من أجل نفحة سميكة من النقاء المكثف اللون.
وبمعنى ما ، أصبح مشهد الشارع أو الملهى أو المنتجع المطل على البحر رسمًا "تاريخيًا" لهؤلاء المستقلين المتعصبين (الذين أطلقوا على أنفسهم أيضًا التعنت - المتعنتون).
تطور ما بعد الانطباعية
تصاعد الانطباعيون ثمانية عروض من عام 1874 إلى عام 1886 ، على الرغم من أن عددًا قليلاً جدًا من الفنانين الأساسيين عرضوا في كل عرض. بعد عام 1886 ، نظم تجار المعرض معارض فردية أو عروض جماعية صغيرة ، وركز كل فنان على حياته المهنية.
ومع ذلك ، ظلوا أصدقاء (باستثناء ديغا ، الذي توقف عن التحدث إلى بيسارو لأنه كان مكافحة دريفوساردوكان بيسارو يهوديًا). ظلوا على اتصال وحماية بعضهم البعض بشكل جيد حتى الشيخوخة. من بين المجموعة الأصلية لعام 1874 ، نجا مونيه أطول. توفي عام 1926.
دفع بعض الفنانين الذين عرضوا مع الانطباعيين في 1870 و 1880 فنهم إلى اتجاهات مختلفة. أصبحوا يعرفون باسم ما بعد الانطباعيين: بول سيزان ، بول غوغان، وجورج سورات ، من بين آخرين.
الانطباعيين المهمين
كان الفنانون الانطباعيون أصدقاء ، وكانوا كمجموعة جزءًا من المقهى الذي تم تعيينه في مدينة باريس. عاش العديد منهم في حي Batignolles ، الذي يقع في الدائرة 17 من المدينة. كان مكان اللقاء المفضل لديهم هو مقهى Guerbois ، الموجود في شارع دي كليشي في باريس. أكثر الانطباعين نفوذاً في تلك الفترة هم:
- كلود مونيه
- إدغار ديجاس
- بيير أوغست رينوار
- كاميل بيسارو
- بيرثي موريسوت
- ماري كاسات
- ألفريد سيسلي
- غوستاف كايلبوت
- أرماند غيومين
- فريديريك بازيل