كل مسرحية لديها درجة معينة من اتجاه المرحلة مكتوبة في النصي. تخدم اتجاهات المسرح العديد من الوظائف ، ولكن الغرض الأساسي منها هو توجيه حركات الممثلين على المسرح ، تسمى حجب.
تخبر هذه الرموز في النص ، التي كتبها الكاتب المسرحي وتوضع جنبًا إلى جنب بين قوسين ، الممثلين عن مكان الجلوس والوقوف والتحرك والدخول والخروج. يمكن أيضًا استخدام اتجاهات المسرح لإخبار الممثل بكيفية تشكيل أدائه. قد يصفون كيف تتصرف الشخصية جسديًا أو عقليًا وغالبًا ما يستخدمها الكاتب المسرحي لتوجيه النغمة العاطفية للمسرحية. تحتوي بعض البرامج النصية أيضًا على ملاحظات حول الإضاءة والموسيقى والمؤثرات الصوتية.
تتم كتابة اتجاهات المسرح من منظور الممثل الذي يواجه الجمهور. الفاعل الذي يستدير إلى يمينه يتحرك إلى اليمين ، بينما الممثل الذي يستدير إلى يساره يتحرك إلى اليسار.
الجزء الأمامي من المسرح ، يسمى أسفل المسرح ، هو النهاية الأقرب للجمهور. الجزء الخلفي من المسرح ، يسمى upstage ، خلف ظهر الممثل ، الأبعد عن الجمهور. تأتي هذه المصطلحات من هيكل المراحل في العصور الوسطى والعصر الحديث المبكر ، والتي بنيت على منحدر صعودي بعيدًا عن الجمهور لتحسين رؤية المشاهد. يشير "Upstage" إلى قسم المرحلة التي كانت أعلى ، بينما يشير "downstage" إلى المنطقة التي كانت أقل.
من الجزء الخلفي من المسرح للجمهور ، هناك ثلاث مناطق: الجزء العلوي ، والمرحلة المركزية ، والأسفل. يتم تقسيم كل منها إلى ثلاثة أو خمسة أقسام ، اعتمادًا على الحجم. إذا كان هناك ثلاثة أقسام فقط ، فسيكون هناك مركز ويسار ويمين في كل قسم. عندما تكون في منطقة المسرح المركزي ، يمكن الإشارة إلى اليمين أو اليسار ببساطة باسم مرحلة الحق و غادر المرحلة، مع الإشارة إلى منتصف المرحلة فقط باسم مركز الصدارة.
إذا تم تقسيم المرحلة إلى 15 قسمًا بدلاً من تسعة ، فسيكون هناك "يسار الوسط" و "يمين الوسط" في كل قسم ، لخمسة مواقع محتملة في كل منطقة من المناطق الثلاث.
سواء كنت ممثل أو كاتب أو مخرجإن معرفة كيفية استخدام اتجاهات المسرح بفعالية ستساعدك على تحسين حرفتك. هنا بعض النصائح.