حياة وفن مارك روثكو

كان مارك روثكو (1903-1970) واحدًا من أكثر الأعضاء شهرة التعبيري المجرد الحركة ، المعروفة في المقام الأول له لوحات مجال اللون. لوحاته الشهيرة في مجال الألوان واسعة النطاق ، تتكون فقط من كتل مستطيلة كبيرة من الألوان النابضة العائمة ، تبتلع المشاهد وتتواصل معه وتنقله إلى عالم آخر ، بعد آخر ، تحرر الروح من حدود الحياة اليومية ضغط عصبى. هذه اللوحات في كثير من الأحيان يتوهج من الداخل وتبدو على قيد الحياة تقريبًا ، وتتنفس ، وتتفاعل مع المشاهد في حوار صامت ، مما يخلق شعورًا المقدس في التفاعل ، يذكرنا بعلاقة I-Thou التي وصفها اللاهوتي الشهير مارتن بوبر.

وعن علاقة عمله بالمشاهد قال روثكو: "تعيش الصورة بالرفقة ، وتتوسع وتتسارع في عيون المراقب الحساس. يموت بنفس الرمز. لذلك من الخطر إرساله إلى العالم. كم مرة يجب أن تضعف من عيون غير عابرة وقسوة عاجز ". وقال أيضًا: "لست مهتمًا بالعلاقة بين الشكل واللون. الشيء الوحيد الذي أهتم به هو التعبير عن عواطف الإنسان الأساسية: المأساة ، النشوة ، المصير.

ولد روثكو ماركوس روثكويتز في 25 سبتمبر 1903 في دفينسك ، روسيا. جاء إلى الولايات المتحدة في عام 1913 مع عائلته ، واستقر في بورتلاند ، أوريغون. توفي والده بعد وقت قصير من وصول ماركوس إلى بورتلاند وعملت العائلة في شركة ملابس أبناء عمومة لتغطية نفقاتهم. كان ماركوس طالبًا ممتازًا ، وتعرض للفنون والموسيقى خلال هذه السنوات ، وتعلم الرسم والطلاء ، ولعب المندولين والبيانو. مع تقدمه في السن أصبح مهتمًا بالقضايا الليبرالية اجتماعيًا والسياسات اليسارية.

في سبتمبر 1921 التحق بجامعة ييل ، حيث أقام لمدة عامين. درس الفنون والعلوم الليبرالية ، وأسس جريدة ليبرالية يومية ، ودعم نفسه بوظائف غريبة قبل أن يغادر ييل في عام 1923 دون أن يتخرج ليلتزم بالحياة كفنان. استقر في مدينة نيويورك في عام 1925 والتحق في رابطة طلاب الفنون حيث تم تدريسه من قبل الفنان ، ماكس ويبيص ، ومدرسة بارسونز للتصميم حيث درس تحت Arshile Gorky. عاد إلى بورتلاند بشكل دوري لزيارة عائلته وانضم إلى شركة التمثيل أثناء وجوده هناك مرة واحدة. استمر حبه للمسرح والدراما في لعب دور مهم في حياته وفنه. قام برسم مجموعات المسرح ، وقال عن لوحاته ، "أفكر في صوري على أنها دراما. الأشكال في صوري هي المؤدون ".

من 1929-1952 قام روثكو بتدريس فن الأطفال في أكاديمية المركز ، مركز بروكلين اليهودي. كان يحب تعليم الأطفال ، ويشعر أن استجاباتهم الخالصة غير المفلترة لفنهم ساعدته على التقاط جوهر العاطفة والشكل في عمله الخاص.

كان أول عرض لشخص واحد في عام 1933 في معرض الفنون المعاصرة في نيويورك. في ذلك الوقت ، كانت لوحاته تتكون من مناظر طبيعية وصور وعراة.

في عام 1935 انضم روثكو مع ثمانية فنانين آخرين ، بما في ذلك أدولف جوتليب، لتشكيل مجموعة تسمى العشرة (على الرغم من وجود تسعة فقط) ، الذين تأثروا انطباعية، تشكلت احتجاجا على الفن الذي كان يتم عرضه عادة في ذلك الوقت. أصبح العشرة مشهورين بمعرضهم ، "العشرة: ويتني ديسينتيرز" ، الذي افتتح في معرض ميركوري غاليري بعد ثلاثة أيام من افتتاح ويتني السنوي. وذكر الغرض من احتجاجهم في مقدمة في الكتالوجالذي وصفهم بأنهم "مجربون" و "فرديون بشدة" وأوضحوا أن الغرض من ارتباطهم كان لفت الانتباه إلى الفن الأمريكي الذي لم يكن حرفيًا ، وليس تمثيليًا وانشغاليًا باللون المحلي ، وليس "معاصرًا فقط" بالمعنى الزمني البحت. كانت "مهمتهم" هي الاحتجاج على التكافؤ المشهور للرسم والحرف الأمريكيين لوحة."

في عام 1945 تزوج روثكو للمرة الثانية. مع زوجته الثانية ماري أليس بيستل ، كان لديه طفلان ، كاثي لين في عام 1950 ، وكريستوفر في عام 1963.

بعد سنوات عديدة من الغموض كفنان ، جلبت الخمسينات أخيراً إشادة لروثكو وفي عام 1959 كان لروثكو معرض رئيسي من رجل واحد في نيويورك في متحف الفن الحديث. كان يعمل أيضًا في ثلاث لجان رئيسية خلال السنوات 1958 إلى 1969: جداريات لمركز هوليوك في جامعة هارفارد ؛ لوحات ضخمة لمطعم فور سيزونز ومبنى سيجرامز ، في نيويورك ؛ واللوحات من أجل مصلى روثكو.

انتحر روثكو عن عمر يناهز 66 عام 1970. يعتقد البعض أن اللوحات المظلمة والكئيبة التي قام بها في وقت متأخر من حياته المهنية ، مثل تلك الخاصة بـ Rothko Chapel ، تنذر انتحاره ، في حين أن الآخرين يعتبرون تلك الأعمال انفتاحًا على الروح ودعوة إلى روحانية أكبر الوعي.

تم تكليف روثكو في عام 1964 من قبل جون ودومينيك دي مينيل لخلق مساحة تأملية مليئة بلوحاته التي تم إنشاؤها خصيصًا للمساحة. تم تصميم كنيسة روثكو بالتعاون مع المهندسين المعماريين فيليب جونسون ، هوارد بارنستون ، و يوجين أوبري ، تم الانتهاء منه في عام 1971 ، على الرغم من أن روثكو توفي في عام 1970 لذا لم ير النهائي بناء. إنه مبنى من الطوب المثمن غير المنتظم الذي يحمل أربعة عشر لوحة جدارية من روثكو. اللوحات هي مستطيلات روثكو العائمة المميزة ، على الرغم من أنها ذات ألوان داكنة - سبع لوحات مع مستطيلات سوداء ذات حواف صلبة على أرضية كستنائي ، وسبعة لوحات نغمية أرجوانية.

إنها كنيسة بين الأديان يزورها الناس من جميع أنحاء العالم. بالنسبة الى موقع مصلى روثكو، "إن روثكو تشابل هو مساحة روحية ، ومنتدى لقادة العالم ، ومكان للعزلة والتجمع. إنه مركز لنشطاء الحقوق المدنية ، اضطراب هادئ ، سكون يتحرك. إنها وجهة لـ 90 ألف شخص من جميع الأديان الذين يزورونها سنويًا من جميع أنحاء العالم. إنها موطن جائزة أوسكار روميرو. "توجد كنيسة روثكو في السجل الوطني للأماكن التاريخية.

كان هناك عدد من التأثيرات على فن وفكر روثكو. كطالب في منتصف إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين ، تأثر روثكو ماكس ماكس ويبر وأرشيل جوركي وميلتون أفيري ، الذي تعلم منه طرقًا مختلفة جدًا للاقتراب من الرسم. علمه ويبر عن التكعيبية والرسم غير التمثيلي ؛ علمه غوركي عن السريالية والخيال والصور الأسطورية. وعلمه ميلتون أفيري ، الذي كان صديقًا جيدًا معه لسنوات عديدة ، حول استخدام طبقات رقيقة من الألوان المسطحة لخلق العمق من خلال علاقات الألوان.

مثل العديد من الفنانين ، أعجب روثكو أيضًا بشكل كبير بلوحات عصر النهضة وثراءها من الوهج والتوهج الداخلي الواضح الذي تم تحقيقه من خلال تطبيق طبقات متعددة من الزجاج الملون الرقيق.

كرجل للتعلم ، تضمنت التأثيرات الأخرى غويا ، وتورنر ، والانطباعيين ، وماتيس ، وكاسبر فريدريش ، وغيرهم.

درس روثكو أيضا فريدريش نيتشه، الفيلسوف الألماني في القرن التاسع عشر ، وقراءة كتابه ، ولادة المأساة. أدرج في لوحاته فلسفة نيتشه للصراع بين Dionysian و Apollonian.

تأثر روثكو أيضًا بمايكل أنجلو ، ورامبرانت ، وغويا ، وتورنر ، والانطباعيين ، وكاسبر فريدريش ، وماتيس ، ومانيت ، وسيزان ، على سبيل المثال لا الحصر.

كانت أربعينيات القرن الماضي عقدًا مهمًا لروثكو ، وهو العقد الذي خاض فيه العديد من التحولات في الأسلوب ، حيث خرج منه من خلال اللوحات الملونة الكلاسيكية المرتبطة به في المقام الأول. وفقا لابنه ، كريستوفر روثكو في مارك روثكو ، العقد الحاسم 1940-1950، كان لدى روثكو خمسة أو ستة أنماط مختلفة في هذا العقد ، كل منها نتاج للأسلوب السابق. 1) رمزي (c.1923-40) ؛ 2. السريالية - قائم على الأساطير (1940-1943) ؛ 3. السريالية - ملخص (1943-1946) ؛ 4. متعدد الأشكال (1946-1948) ؛ 5. انتقالي (1948-49) ؛ 6. كلاسيك / كولرفيلد (1949-1970) ".

في وقت ما في عام 1940 ، قام روثكو بعمل آخر رسم مجسم ، ثم قام بتجربة مع السريالية ، وفي النهاية تخلص تمامًا من أي اقتراح مجسم في لوحاته ، يجردها أكثر ويقسمها إلى أشكال غير محددة غير محددة تطفو في مجالات الألوان - ملتي فورم كما دعاهم الآخرون - والتي تأثرت بشكل كبير بأسلوب الرسم ميلتون أفيري. تعد Multiforms أول تجريد حقيقي لروثكو ، في حين تنذر لوحة الألوان الخاصة بلوحات مجال الألوان القادمة. ويوضح نيته بشكل أكبر ، ويزيل الأشكال ، ويبدأ لوحات حقل الألوان في عام 1949 ، باستخدام اللون بشكل أكثر تعبيرًا لإنشاء مستطيلات عائمة ضخمة ولتوصيل نطاق المشاعر الإنسانية داخلها معهم.

يشتهر روثكو بلوحات مجال الألوان التي بدأ في رسمها في أواخر الأربعينيات. كانت هذه اللوحات لوحات أكبر بكثير ، تكاد تملأ جدارًا كاملاً من الأرض إلى السقف. في هذه اللوحات استخدم تقنية نقع البقع، التي طورتها هيلين فرانكنثالر في البداية. كان يطبق طبقات من الطلاء الرقيق على القماش لإنشاء اثنين أو ثلاثة مستطيلات مجردة مضيئة ذات حواف ناعمة.

قال روثكو إن لوحاته كانت كبيرة من أجل جعل المشاهد جزءًا من التجربة بدلاً من فصلها عن اللوحة. في الواقع ، فضل عرض لوحاته معًا في معرض من أجل خلق تأثير أكبر من احتواء اللوحات أو تغليفها ، بدلاً من تفكيكها بواسطة أعمال فنية أخرى. وقال إن اللوحات كانت ضخمة بحيث لا تكون "فخمة" ، ولكن في الواقع ، لتكون أكثر "حميمية وإنسانية". وفقا ل معرض فيليبس في واشنطن العاصمة ، "تؤسس لوحاته الكبيرة ، النموذجية لأسلوبه الناضج ، مراسلات فردية مع المشاهد ، مما يعطي مقياسًا إنسانيًا لتجربة اللوحة ويزيد من تأثيرات اللون. ونتيجة لذلك ، تنتج اللوحات في المشاهد المستجيب شعورًا بالأثيرية وحالة من التأمل الروحي. من خلال اللون وحده - يطبق على المستطيلات المعلقة ضمن التراكيب المجردة - يثير عمل روثكو عواطف قوية تتراوح من الوفرة والرهبة إلى اليأس والقلق ، التي اقترحتها الطبيعة الحلقية وغير المحددة له نماذج."

في عام 1960 ، قام معرض فيليبس ببناء غرفة خاصة مخصصة لعرض لوحة مارك روثكو ، تسمى غرفة روثكو. يحتوي على أربع لوحات للفنان ، لوحة واحدة على كل جدار في غرفة صغيرة ، مما يمنح المساحة جودة تأملية.

توقف روثكو عن إعطاء أعماله ألقابًا تقليدية في أواخر الأربعينيات ، مفضلاً بدلاً من ذلك تمييزها حسب اللون أو الرقم. بقدر ما كتب عن الفن خلال حياته ، كما هو الحال في كتابه ، حقيقة الفنان: فلسفات على الفن ، كتب عن 1940-41 ، بدأ في التوقف عن شرح معنى عمله مع لوحات مجال الألوان ، مدعيا أن "الصمت هو ذلك دقيق."

إن جوهر العلاقة بين المشاهد واللوحة هو المهم ، وليس الكلمات التي تصفه. يجب أن تكون لوحات مارك روثكو من ذوي الخبرة شخصيًا لتكون موضع تقدير حقًا.

كينيكوت فيليب ، غرفتان ، 14 روثكوس وعالم من الاختلاف، واشنطن بوست ، 20 يناير 2017

مارك روثكو ، المعرض الوطني للفنون ، عرض شرائح

مارك روثكو (1903-1970) ، السيرة الذاتية ، مجموعة فيليبس

مارك روثكو ، موما

مارك روثكو: واقع الفنان, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

التأمل والفن الحديث يجتمعان في كنيسة روثكو، NPR.org ، 1 مارس 2011

أونيل ، لورينا ، ,روحانية مارك روثكو الجرعة اليومية ، ديسمبر 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

مصلى روثكو

تراث روثكو, PBS NewsHour ، أغسطس 5, 1998