جيتار بيكاسو وولادة التكعيبية الاصطناعية

آن أوملاند ، أمينة في قسم الرسم والنحت ، ومساعدتها بلير هارتزل نظمت فرصة لمرة واحدة في العمر لدراسة سلسلة غيتار بيكاسو 1912-14 في واحدة جميلة التركيب. جمع هذا الفريق 85 عملاً من أكثر من 35 مجموعة عامة وخاصة ؛ إنجاز بطولي بالفعل.

معظم المؤرخين الفن الفضل في غيتار سلسلة باعتبارها الانتقال النهائي من التحليلي إلى التكعيبية الاصطناعية. ومع ذلك ، أطلقت القيثارات أكثر من ذلك بكثير. بعد فحص بطيء ودقيق لجميع صور مجمعة والإنشاءات ، فمن الواضح أن غيتار تبلورت سلسلة (والتي تشمل عدد قليل من الكمان) بيكاسو نوع التكعيبية. يؤسس المسلسل مجموعة من العلامات التي بقيت نشطة في المفردات البصرية للفنان من خلال موكب الرسومات وفي الأعمال الكوبية السريالية في 1920s.

لا نعرف بالضبط متى غيتار بدأت السلسلة. تتضمن الصور المجمعة مقتطفات من الصحف المؤرخة في نوفمبر وديسمبر 1912. صور بالأبيض والأسود لاستوديو بيكاسو على Boulevard Raspail ، نُشرت في Les Soirées de Paris، لا. 18 (نوفمبر 1913) ، أظهر غيتار ورق البناء باللون الكريمي محاطًا بالعديد من تراكيب ورسومات القيثارات أو الكمان التي تم وضعها جنبًا إلى جنب على جدار واحد.

أعطى بيكاسو معدنه عام 1914 غيتار إلى متحف الفن الحديث عام 1971. في ذلك الوقت ، يعتقد مدير اللوحات والرسومات ، ويليام روبين ، أن جيتار الكرتون "maquette" (النموذج) يعود إلى الجزء الأول من عام 1912. (حصل المتحف على "الموكيت" في عام 1973 ، بعد وفاة بيكاسو ، وفقًا لرغباته).

أثناء التحضير للضخمة بيكاسو وبراك: التكعيبية الرائدة المعرض في عام 1989 ، تحول روبين التاريخ إلى أكتوبر 1912. مؤرخ الفن روث ماركوس اتفق مع روبن في مقالها عام 1996 على غيتار السلسلة ، التي تشرح بشكل مقنع الأهمية الانتقالية للسلسلة. يحدد معرض MoMA الحالي تاريخ "الموكيت" في أكتوبر حتى ديسمبر 1912.

أفضل طريقة لدراسة غيتار المسلسل هو ملاحظة شيئين: مجموعة واسعة من الوسائط ومجموعة من الأشكال المتكررة التي تعني أشياء مختلفة في سياقات مختلفة.

تجمع الكولاجات مواد حقيقية مثل ورق الحائط والرمل والدبابيس المستقيمة والخيوط العادية وملصقات العلامات التجارية ، التعبئة والتغليف والنتائج الموسيقية والصحف مع النسخ المرسومة أو المرسومة للفنان من نفس أو ما شابه شاء. انكسرت مجموعة العناصر مع الممارسات الفنية ثنائية الأبعاد التقليدية ، ليس فقط من حيث دمجها مواد متواضعة ولكن أيضا لأن هذه المواد تشير إلى الحياة الحديثة في الشوارع وفي الاستوديوهات وفي مقاهي. يعكس هذا التفاعل بين العناصر الواقعية دمج صور الشارع المعاصرة في الشعر الطليعي لأصدقائه ، أو ما أسماه غيوم أبولينير la nouveauté poésie (شعر الجدة) - شكل مبكر من فن البوب.

الطريقة الثانية لدراسة غيتار تتطلب السلسلة البحث عن زبال عن ذخيرة بيكاسو للأشكال التي تظهر في معظم الأعمال. يوفر معرض MoMA فرصة ممتازة للتحقق من المراجع والسياقات. معًا ، الصور المجمعة و غيتار يبدو أن الإنشاءات تكشف محادثة الفنان الداخلية: معاييره وطموحاته. نرى العديد من الإشارات القصيرة للإشارة إلى أن الكائنات أو أجزاء الجسم تنتقل من سياق إلى آخر ، مما يعزز ويحول المعاني مع السياق فقط كدليل.

على سبيل المثال ، يشبه الجانب المنحني للغيتار في عمل ما منحنى أذن الرجل على طول "رأسه" في عمل آخر. قد تشير الدائرة إلى ثقب صوت الغيتار في أحد أقسام الصورة المجمعة وقاع الزجاجة في قسم آخر. أو يمكن أن تكون الدائرة أعلى الفلين في الزجاجة وتشبه في نفس الوقت قبعة عليا موضوعة بدقة على وجه رجل شارب.

إن التحقق من مجموعة الأشكال هذه يساعدنا على فهم مجاز مرسل في التكعيبية (تلك الأشكال الصغيرة التي تشير إلى الكل من أجل القول: هنا هو كمان ، هنا طاولة ، هنا كوب ، وهنا إنسان). تطور هذا المرجع من العلامات خلال التكعيبية التحليلية أصبحت الفترة أشكالًا مبسطة لهذه الفترة التكعيبية الاصطناعية.

ال غيتار توضح الإنشاءات المصنوعة من الورق المقوى (1912) والصفائح المعدنية (1914) بوضوح الاعتبارات الرسمية لـ التكعيبية. كما كتب جاك فلام في "Cubiquitous" ، كانت الكلمة الأفضل للتكعيبية هي "Planarism" ، حيث تصور الفنانون الحقيقة في مصطلحات الوجوه أو المستويات المختلفة لجسم ما (أمامي ، خلفي ، علوي ، سفلي ، وجانبي) مصورة على سطح واحد - يُعرف أيضًا باسم التزامن.

أوضح بيكاسو الكولاجات للنحات خوليو جونزاليس: "كان يكفي أن تقطعها - فالألوان ، في النهاية ، ليست أكثر من دلالات على الاختلافات في المنظور ، للطائرات المائلة بطريقة أو بأخرى - ثم تجميعها وفقًا للمؤشرات التي يعطيها اللون ، من أجل مواجهة `` النحت ''. بنروز ، حياة وعمل بيكاسو، الطبعة الثالثة ، 1981 ، ص 265)

ال غيتار حدثت الإنشاءات أثناء عمل بيكاسو في الكليات. أصبحت الطائرات المسطحة المنتشرة على الأسطح المستوية طائرات مسطحة تظهر من الحائط في ترتيب ثلاثي الأبعاد يقع في الفضاء الحقيقي.

يعتقد دانيال هنري كانويلر ، وكيل بيكاسو في ذلك الوقت ، أن غيتار استندت الإنشاءات إلى أقنعة الفنان Grebo التي حصل عليها في أغسطس 1912. تمثل هذه الأجسام ثلاثية الأبعاد العيون على شكل أسطوانات تنبثق من السطح المسطح للقناع ، مثل بيكاسو بالفعل غيتار تمثل الإنشاءات ثقب الصوت كإسطوانة تنبثق من جسم الغيتار.

استنتج أندريه سالمون La jeune sculpture française أن بيكاسو نظر إلى الألعاب المعاصرة ، مثل سمكة صغيرة من القصدير معلقة في دائرة من شريط من الصفيح تمثل الأسماك التي تسبح في حوضها.

اقترح وليام روبين في كتالوجه لعرض بيكاسو وبراك لعام 1989 أن الطائرات الشراعية التقطت خيال بيكاسو. (أطلق بيكاسو على براك "ويلبر" ، على اسم أحد الإخوة رايت ، الذي كانت رحلته التاريخية في 17 ديسمبر 1903. توفي ويلبور في 30 مايو 1912. توفي أورفيل في 30 يناير 1948.)

اندلعت تركيبات بيكاسو للجيتار مع الجلد المستمر للنحت التقليدي. في 1909 رئيس (فرناند) ، سلسلة متعرجة ومكتلة من الطائرات تمثل شعر وجه المرأة التي أحبها في هذا الوقت. يتم وضع هذه الطائرات بطريقة تزيد من انعكاس الضوء على أسطح معينة ، على غرار الطائرات المصورة المضاءة بالضوء في اللوحات التكعيبية التكعيبية. تصبح هذه الأسطح المضاءة أسطح ملونة في الكولاجات.

الكرتون غيتار يعتمد البناء على الطائرات المسطحة. يتكون من 8 أجزاء فقط: "الجزء الأمامي و" الخلفي من الجيتار ، صندوق لجسمه ، "ثقب الصوت" (الذي يشبه اسطوانة الكرتون داخل لفة من ورق التواليت) ، والرقبة (التي تنحني لأعلى مثل الحوض الممدود) ، مثلث يشير لأسفل للإشارة إلى رأس الجيتار وورقة مطوية قصيرة بالقرب من مثلث مترابطة مع "سلاسل الغيتار". الأوتار العادية المعلقة عموديا ، تمثل أوتار الجيتار ، وتمثل أفقيا (بطريقة هزلية مضحكة) الحنق. قطعة نصف دائرية ، مثبتة في الجزء السفلي من الموكيت تمثل موقع سطح الطاولة للغيتار وتكمل المظهر الأصلي للعمل.

الكرتون غيتار والغيتار يبدو وكأنه يمثل في وقت واحد داخل وخارج الآلة الحقيقية.

خلال ربيع عام 1914 ، كتب الناقد الفني أندريه سالمون:

"لقد رأيت ما لم يره أحد من قبل في استوديو بيكاسو. ترك جانبا اللوحة في الوقت الراهن ، بنى بيكاسو هذا الجيتار الهائل من الصفائح المعدنية مع الأجزاء التي يمكن أن يعطى لأي أحمق في الكون قد يقوم بمفرده بتجميع الشيء مع الفنان نفسه. تم تجهيز هذا الاستوديو (الذي قد يدعي بعض الناس أنه ليس لديه فن بالمعنى التقليدي للمصطلح) ، وهو أكثر خيالية من مختبر فاوست ، مع أحدث الأشياء. كل الأشكال المرئية المحيطة بي ظهرت جديدة تمامًا. لم أر مثل هذه الأشياء الجديدة من قبل. لم أكن أعرف حتى ما يمكن أن يكون كائن جديد.

بعض الزوار ، الذين صدموا بالفعل بالأشياء التي رأوها تغطي الجدران ، رفضوا تسمية لوحات هذه الأشياء (لأنها كانت مصنوعة من القماش الزيتي وورق التعبئة والصحف). وجهوا إصبعًا متعجرفًا إلى هدف آلام بيكاسو الذكية ، وقالوا: "ما هذا؟ هل تضعه على قاعدة؟ هل تعلقها على الحائط؟ هل هي اللوحة أم النحت؟

ورد بيكاسو مرتدياً أزرق عامل باريسي بأجمل صوت أندلسي: "لا شيء. انها الجيتار!'

وهناك لديك! يتم هدم حجرات الفن مانعة للماء. لقد تحررنا الآن من الرسم والنحت مثلما تحررنا من الاستبداد الغبي للأنواع الأكاديمية. لم يعد هذا أو ذاك. إنه لاشيء. انها الجيتار!"