القصة وراء نساء مونيه في الحديقة

تم إنشاء كلود مونيه (1840-1926) نساء في الحديقة (Femmes au jardin) في عام 1866 ويعتبر بشكل عام أول أعماله لالتقاط ما سيصبح موضوعه الأساسي: تفاعل الضوء والجو. استخدم لوحة قماشية كبيرة الحجم ، مخصصة تقليديًا للمواضيع التاريخية ، بدلاً من ذلك لإنشاء مشهد حميم لأربع نساء في وضع أبيض في ظل الأشجار بجانب مسار الحديقة. في حين أن اللوحة لا تعتبر من بين أفضل أعماله ، فقد أثبتته كقائد في الناشئة الحركة الانطباعية.

المرأة في الحديقة بدأ حرفياً في حديقة منزل كان مونيه يستأجره في ضاحية فيل د أفراي بباريس في صيف عام 1866. بينما سيتم الانتهاء منه في استوديو في العام التالي ، حدث الجزء الأكبر من العمل en plein air، أو في الهواء الطلق.

"ألقيت نفسي جسدي وروحي في هواء بليني,” قال مونيه في مقابلة عام 1900. "لقد كان ابتكارًا خطيرًا. حتى ذلك الوقت ، لم ينغمس أحد في أي ، ولا حتى [إدوارد] مانيه ، الذي حاول ذلك لاحقًا ، بعدي. " في الواقع ، قام مونيه وزملاؤه بترويج الفيلم هواء بليني المفهوم ، ولكن تم استخدامه لسنوات عديدة قبل 1860s ، لا سيما بعد اختراع طلاء مسبق الصنع يمكن تخزينه في أنابيب معدنية لسهولة الحمل.

استخدم مونيه قماشًا كبيرًايبلغ قياسها 6.7 أقدام بارتفاع 8.4 أقدام لتكوينه. للحفاظ على وجهة نظره أثناء العمل على مثل هذه المساحة الكبيرة ، قال في وقت لاحق إنه ابتكر نظامًا باستخدام خندق عميق ونظام بكرة يمكن أن يرفع أو يخفض اللوحات المطلوبة. يعتقد أحد المؤرخين على الأقل أن مونيه ببساطة استخدم سلمًا أو كرسيًا للعمل على الجزء العلوي من القماش وحمله في خارج المنزل طوال الليل وفي الأيام الملبدة بالغيوم أو الأمطار.

كان النموذج لكل من الأرقام الأربعة عشيقة مونيه ، كميل دونسيو. التقيا في عام 1865 عندما كانت تعمل كنموذج في باريس ، وسرعان ما أصبحت مصدر إلهامه. في وقت سابق من ذلك العام ، قامت بتصميم نموذج ضخم له غداء في العشب، وعندما كان غير قادر على إكمال ذلك في الوقت المناسب للدخول في المنافسة ، ظهرت في صورة بالحجم الطبيعي امرأة في ثوب أخضر, الذي حصل للفوز بإشادة في صالون باريس 1866.

إلى عن على المرأة في الحديقة، قام كاميل بنمذجة الجسم ، ولكن من المرجح أن مونيه أخذ تفاصيل الملابس من المجلات وعمل على إعطاء كل امرأة مظاهر مختلفة. ومع ذلك ، يرى بعض المؤرخين في الفن اللوحة على أنها رسالة حب لكاميل ، تلتقطها في أوضاع وحالات مزاجية مختلفة.

كان مونيه ، الذي كان يبلغ من العمر 26 عامًا فقط ، تحت ضغط كبير في ذلك الصيف. في ديون شديدة ، أجبر هو وكميل على الفرار من دائنيه في أغسطس. عاد إلى اللوحة بعد أشهر. زميل الفنان أ. شاهده دوبورج في استوديو مونيه في شتاء عام 1867. وكتب أحد أصدقائه: "لها صفات جيدة ، لكن التأثير يبدو ضعيفًا إلى حد ما".

دخل مونيه المرأة في الحديقة في ال 1867 صالون باريس، فقط لرفضها من قبل اللجنة ، الذين لم يعجبهم ضربات الفرشاة المرئية أو عدم وجود موضوع ضخم. "الكثير من الشباب لا يفكرون في شيء سوى الاستمرار في هذا الاتجاه البغيض" ويزعم أن أحد القضاة قال عن اللوحة. "لقد حان الوقت لحمايتهم وحفظ الفن!" اشترى صديق مونيه وزميله الفنان فريديريك بازيل القطعة كوسيلة لتوصيل الزوجين المعوزين ببعض الأموال اللازمة.

احتفظ مونيه باللوحة لبقية حياته ، وعرضها بشكل متكرر لأولئك الذين زاروه في جيفيرني في سنواته الأخيرة. في عام 1921 ، عندما كانت الحكومة الفرنسية تتفاوض على توزيع أعماله ، طالب - وتلقى - 200.000 فرنك للعمل الذي تم رفضه ذات مرة. وهي الآن جزء من المجموعة الدائمة لل متحف أورسيه في باريس.

• اسم العمل: Femmes au jardin (نساء في الحديقة)
• فنان: كلود مونيه (1840-1926)
• النمط / الحركة: انطباعي
• خلقت: 1866
• متوسط: زيت على قماش
• حقيقة شاذة: كانت عشيقة مونيه هي النموذج لكل امرأة من أربع نساء تم تصويرهن في اللوحة.

• كلود مونيه المرأة في الحديقة. (2009 ، 04 فبراير). تم استرجاعه في 20 مارس 2018 من http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• جيدو ، م. م. (2010). مونيه ومتحفه: كميل مونيه في حياة الفنانين.
• المرأة في الحديقة (1866-187). (بدون تاريخ). تم استرجاعه في 28 مارس 2018 من http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm