سيرة سونيا ديلوناي ، مصممة حديثة

سونيا ديلوناي (ولدت صوفيا ستيرن ؛ 14 نوفمبر 1885 - 5 ديسمبر 1979) كان أحد رواد الفن التجريدي في مطلع القرن. وهي مشهورة بمشاركتها في الحركة الفنية للمحاكاة (المعروفة أيضًا باسم Orphism) ، والتي وضع الألوان المتناقضة النابضة بالحياة جنبا إلى جنب من أجل تحفيز الشعور بالحركة في عين. كانت أيضًا مصمّمة ملابس ونسيج ناجحة للغاية ، حيث عشت على الفستان الملون وتصاميم النسيج التي أنتجتها في استوديوها في باريس.

ولدت سونيا ديلوناي صوفيا ستيرن عام 1885 في أوكرانيا. (على الرغم من أنها عاشت هناك لفترة وجيزة فقط ، فإن ديلوناي ستستشهد بغروب الشمس الرائع في أوكرانيا كمصدر إلهام خلف منسوجاتها الملونة.) في سن الخامسة انتقلت إلى سانت بطرسبرغ لتعيش مع أغنيائها اخو الام. تم تبنيها من قبل عائلتهم وأصبحت سونيا تورك. (يشار إلى Delaunay أحيانًا باسم Sonia Delaunay-Terk.) في سانت بطرسبرغ ، عاش Delaunay حياة أرستقراطي مثقف ، يتعلم اللغة الألمانية والإنجليزية والفرنسية ويسافر كثيرًا.

انتقلت Delaunay إلى ألمانيا للالتحاق بمدرسة الفنون ، ثم انتقلت في النهاية إلى باريس ، حيث التحقت في l'Académie de la Palette. أثناء وجودها في باريس ، وافق ساحرها فيلهلم أوده على الزواج منها كخدمة ، حتى تتمكن من تجنب العودة إلى روسيا.

على الرغم من زواج المصلحة ، إلا أن ارتباطها مع Uhde سيكون مفيدًا. عرضت ديلوناي فنها لأول مرة في معرضه والتقى من خلاله بالعديد من الشخصيات المهمة في المشهد الفني الباريسي ، بما في ذلك بابلو بيكاسو وجورج براك وزوجها المستقبلي روبرت Delaunay. تزوجت سونيا وروبرت في عام 1910 ، بعد طلاق سونيا وأودي وديًا.

في عام 1911 ، ولد ابن سونيا وروبرت ديلوناي. باعتبارها بطانية للأطفال ، قامت سونيا بخياطة لحاف خليط من الألوان الرائعة ، تذكرنا بالألوان الزاهية للمنسوجات الأوكرانية الشعبية. هذا اللحاف هو مثال مبكر على التزام Delaunays تجاه التزامن، طريقة للجمع بين الألوان المتباينة لخلق إحساس بالحركة في العين. استخدمها كل من سونيا وروبرت في لوحتهما لاستحضار الوتيرة السريعة للعالم الجديد ، وأصبحت مفيدة لجاذبية المفروشات والأزياء المنزلية لسونيا التي ستحولها لاحقًا إلى إعلان تجاري اعمال.

حضر Delaunays مرتين في الأسبوع في Bal Bullier ، ملهى ليلي وقاعة رقص عصرية. على الرغم من أنها لم تكن ترقص ، استلهمت سونيا من حركة وعمل شخصيات الرقص. في مطلع القرن ، كان العالم يتحول بسرعة ، ووجد الفنانون التمثيل التمثيلي غير كافٍ في وصف التغييرات التي كانوا يراقبونها. بالنسبة لروبرت وسونيا ديلوناي ، كان تشبع اللون هو الطريقة لتصوير الاهتزازات الكهربائية للحداثة وأفضل طريقة لوصف ذاتية الذات.

أثبتت التطورات في علم نظرية الألوان أن الإدراك غير متناسق بين المتصورين الفرديين. إن ذاتية اللون ، وكذلك إدراك أن الرؤية كانت حالة تدفق دائم ، كان انعكاسًا عالم غير مستقر من التغيير السياسي والاجتماعي الذي كان الشيء الوحيد الذي يمكن للإنسان التحقق منه هو فرده تجربة. كتعبير عن الذات الذاتية ، وكذلك بسبب افتتانها بالألوان المتقاربة ، جعلت سونيا أول الفساتين المتزامنة ، مثل الألحفة المرقعة الملونة التي صنعتها لابنها ، والتي ارتدتها إلى Bal بولير. سرعان ما كانت تصنع ملابس مماثلة لزوجها وشعراء وفنانين مختلفين مقربين من الزوجين ، بما في ذلك سترة للشاعر لويس أراغون.

عند اندلاع الحرب العالمية الأولى ، كانت سونيا وروبرت في إجازة في إسبانيا. قرروا عدم العودة إلى باريس ، ولكن بدلاً من ذلك نفيوا أنفسهم إلى شبه الجزيرة الأيبيرية. استقروا بنجاح في حياة المغتربين ، باستخدام العزلة للتركيز على عملهم.

بعد الثورة الروسية عام 1917 ، فقدت سونيا الدخل الذي كانت تتلقاه من عمتها وعمها في سانت بطرسبرغ. بقيت مع القليل من الوسائل أثناء العيش في مدريد ، اضطرت سونيا لتأسيس ورشة عمل سميتها كاسا سونيا (وأعيدت تسميتها لاحقًا إلى بوتيك سيمولاني عند العودة إلى باريس). من كازا سونيا ، أنتجت المنسوجات والفساتين والسلع المنزلية التي تحظى بشعبية متزايدة. من خلال اتصالاتها مع زميلها الروسي سيرجي دياغليف ، صممت تصميمات داخلية للأرستقراطية الإسبانية.

أصبحت Delaunay شائعة في لحظة تغيرت فيها الموضة بشكل كبير بالنسبة للشابات الأوروبيات. طالبت الحرب العالمية الأولى بدخول النساء سوق العمل ، ونتيجة لذلك ، كان لابد من تغيير ملابسهن لاستيعاب مهامهن الجديدة. بعد انتهاء الحرب ، كان من الصعب إقناع هؤلاء النساء بالعودة إلى اللباس الأكثر تقييدًا في القرن العشرين والعشرينيات. صممت شخصيات مثل Delaunay (وربما أشهرها كوكو شانيل المعاصرة) للمرأة الجديدة ، التي كانت أكثر اهتمامًا بحرية الحركة والتعبير. بهذه الطريقة ، شجعت تصاميم Delaunay ، التي ركزت على حركة العين عبر أسطحها المنقوشة ، حركة الجسم في نوباتهم الفضفاضة والأوشحة المتصاعدة ، مما يثبت شقين أن Delaunay كان بطل هذا الجديد والمثير جذريًا أسلوب الحياة. (ناهيك عن أنها كانت المعيل الأساسي لأسرتها ، مما يجعل سونيا نموذجًا للأنوثة الجديدة.)

كانت حماسة Delaunay واهتمامها بالتعاون مع الوسائط المتعددة ، بالإضافة إلى صداقاتها الإبداعية والاجتماعية مع وجهاء باريس البارزين الفنيين ، أسبابًا مثمرة للتعاون. في عام 1913 ، أوضح ديلاوني القصيدة نثر transsibérien, كتبه صديق الزوجين الحميم ، الشاعر السريالي بليز سندرارس. هذا العمل ، الموجود الآن في مجموعة Tate Modern في بريطانيا ، يسد الفجوة بين الشعر والفنون البصرية ويستخدم فهم Delaunay للشكل المتموج لتوضيح عمل القصيدة.

قادتها طبيعتها التعاونية أيضًا إلى أزياء تصميمها للعديد من الأعمال المسرحية ، من مسرحية تريستان تزارا قلب الغاز لروس الباليه سيرجي دياغليف الروس. تم تحديد ناتج Delaunay من خلال دمج الإبداع والإنتاج ، حيث لم يتم إبعاد أي عنصر من حياتها إلى فئة واحدة. زينت تصميماتها أسطح مساحة المعيشة الخاصة بها ، حيث تغطي الجدار والأثاث كخلفية وتنجيد. حتى أبواب شقتها كانت مزينة بقصائد خربتها العديد من أصدقائها الشاعرة.

اعترفت الحكومة الفرنسية بمساهمة سونيا ديلوناي في الفن والتصميم الفرنسي في عام 1975 عندما تم تسميتها ضابطة في وسام جوقة الشرف ، وهي أعلى وسام تم منحه للفرنسيين المدنيين. توفيت في عام 1979 في باريس ، بعد ثمانية وثلاثين عاما من وفاة زوجها.

كان لانفعاليتها في الفن واللون جاذبية دائمة. لا تزال تحتفل بها بعد وفاتها في العروض الاسترجاعية والعروض الجماعية ، بشكل مستقل وإلى جانب عمل زوجها روبرت. لن ينسى قريبا إرثها في عوالم الفن والموضة.

• باك ، ر. ، أد. (1980). سونيا ديلاوني: استعادي. بوفالو ، نيويورك: معرض أولبرايت نوكس.
• كوهين ، أ. (1975). سونيا ديلوناي. نيويورك: أبرامز.
• داماس ، ج. (1991).سونيا ديلاوني: الموضة والأقمشة. نيويورك: أبرامز.
• مورانو ، إي. (1986). سونيا ديلوناي: الفن إلى الموضة. نيويورك: جورج برازيلر.