أصول ومدارس الفن التجريدي

الفن التجريدي (يسمى في بعض الأحيان فن غير هدف) هي لوحة أو منحوتة لا تصور شخصًا أو مكانًا أو شيئًا في العالم الطبيعي. مع الفن التجريدي ، فإن موضوع العمل هو ما تراه: اللون والأشكال وضربات الفرشاة والحجم والقياس ، وفي بعض الحالات ، العملية نفسها ، كما في لوحة عمل.

يسعى الفنانون التجريديون إلى أن يكونوا غير موضوعيين وغير تمثيليين ، مما يسمح للمشاهد بتفسير معنى كل عمل فني بطريقته الخاصة. وهكذا ، فإن الفن التجريدي ليس نظرة مبالغ فيها أو مشوهة للعالم كما نرى في اللوحات التكعيبية لبول سيزان (1839-1906) و بابلو بيكاسو (1881–1973) ، لأنهم يقدمون نوعًا من الواقعية المفاهيمية. بدلاً من ذلك ، يصبح الشكل واللون محور الموضوع وموضوعه.

في حين أن بعض الناس قد يجادلون في أن الفن التجريدي لا يتطلب المهارات التقنية للفن التمثيلي ، فإن البعض الآخر قد يتسول إلى الاختلاف. لقد أصبحت بالفعل واحدة من المناقشات الرئيسية في الفن الحديث. كفنان تجريدي روسي فاسيلي كاندينسكي (1866–1944):

"من بين جميع الفنون ، الرسم التجريدي هو الأكثر صعوبة. يتطلب منك أن تعرف كيف ترسم جيدًا ، وأن لديك حساسية عالية للتكوين والألوان ، وأن تكون شاعرًا حقيقيًا. هذا الأخير ضروري ".

يحدد مؤرخو الفن عادةً أوائل القرن العشرين على أنها مهمة لحظة تاريخية في تاريخ الفن التجريدي. خلال هذا الوقت ، عمل الفنانون على إنشاء ما عرفوه بأنه "فن خالص": أعمال إبداعية لا ترتكز على التصورات البصرية ، ولكن في خيال الفنان. تشمل الأعمال المؤثرة من هذه الفترة الزمنية كتاب كاندينسكي 1911 "صورة بدائرة" و "كاوتشوك" الذي ابتكره الفنان الطليعي الفرنسي فرانسيس بيكابيا (1879–1953) في عام 1909.

ومع ذلك ، يمكن تتبع جذور الفن التجريدي إلى أبعد من ذلك بكثير. الفنانون المرتبطون بحركات مثل القرن التاسع عشر انطباعية و التعبيرية كانتا تجربان فكرة أن الرسم يمكنه التقاط المشاعر و الذاتية. لا تحتاج ببساطة إلى التركيز على التصورات البصرية الموضوعية. بالعودة إلى أبعد من ذلك ، التقطت العديد من اللوحات الصخرية القديمة وأنماط المنسوجات وتصاميم الفخار حقيقة رمزية بدلاً من محاولة تقديم الأشياء كما نراها.

غالبًا ما تعتبر كاندينسكي واحدة من أكثر الفنانين التجريديين نفوذاً. نظرة على كيفية تقدم أسلوبه من الفن التمثيلي إلى الفن التجريدي النقي على مر السنين هي نظرة رائعة على الحركة بشكل عام. كان كاندينسكي نفسه بارعاً في شرح كيف يمكن للفنان المجرد استخدام اللون لإعطاء غرض عمل لا معنى له.

يعتقد كاندينسكي أن الألوان تثير العواطف. كان اللون الأحمر مفعمًا بالحيوية والثقة. الأخضر كان سلميًا مع القوة الداخلية ؛ كان اللون الأزرق عميقًا وخارقًا ؛ يمكن أن يكون اللون الأصفر دافئًا أو مثيرًا أو مزعجًا أو مجنونًا تمامًا ؛ والأبيض بدا صامتًا ولكنه مليء بالإمكانيات. كما عيّن نغمات موسيقية تناسب كل لون. بدا الأحمر مثل البوق. يبدو الأخضر مثل كمان متوسط ​​المركز ؛ يبدو الضوء الأزرق مثل الناي. يبدو الأزرق الداكن مثل التشيلو والأصفر يبدو مثل ضجة الأبواق ؛ بدا الأبيض مثل وقفة في لحن متناغم.

جاءت هذه التشابهات للأصوات من تقدير كاندينسكي للموسيقى ، وخاصة أعمال الملحن الفينيسي المعاصر أرنولد شوينبرغ (1874-1951). غالبًا ما تشير عناوين Kandinsky إلى الألوان في المقطوعة الموسيقية أو إلى الموسيقى ، على سبيل المثال ، "ارتجال 28" و "تكوين الثاني".

ينتمي الفنان الفرنسي روبرت ديلوناي (1885–1941) إلى Blue Rider في كاندينسكي (يموت بلو رايتر) مجموعة. مع زوجته الروسية المولودة سونيا ديلوناي ترك (1885–1979) ، انجذب كلاهما نحو التجريد في حركتهما ، Orphism أو Orphic التكعيبية.

اليوم ، "الفن التجريدي" غالبًا ما يكون مصطلحًا جامعًا يشمل مجموعة واسعة من الأساليب والحركات الفنية. المدرجة من بين هذه فن غير تمثيليوالفن غير الهدف والتعبير التجريدي ، مخبر الفن (شكل من أشكال فن الإيماء) ، وحتى بعض الفن التجريدي (الفن البصري ، يشير إلى الفن الذي يستخدم الأوهام البصرية). قد يكون الفن التجريدي إيمائيًا أو هندسيًا أو سائلاً أو رمزيًا - مما يعني الأشياء غير المرئية مثل العاطفة أو الصوت أو الروحانية.

بينما نميل إلى ربط الفن التجريدي بالرسم والنحت ، فإنه يمكن تطبيقه على أي وسيط مرئي ، بما في ذلك تجميع والتصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك ، فإن الرسامين هم الذين يحصلون على أكبر قدر من الاهتمام في هذه الحركة. هناك العديد من الفنانين البارزين الذين يمثلون الأساليب المختلفة التي يمكن للمرء أن يتخذها للفن التجريدي ولها تأثير كبير على الفن الحديث.

• كارلو كارا (1881-1966) رسام إيطالي اشتهر بعمله في المستقبل ، وهو شكل من أشكال الفن التجريدي الذي أكد على الطاقة والتكنولوجيا المتغيرة بسرعة في أوائل القرن العشرين. خلال حياته المهنية ، هو عملت في التكعيبية كما أن العديد من لوحاته كانت تجريدية للواقع. ومع ذلك ، بيانه ، "رسم الأصوات والضوضاء والروائح" (1913) أثرت على العديد من الفنانين المجردة. يشرح افتتانه بالتوليف ، وهو تقاطع حسي ، على سبيل المثال ، "رائحة" واحدة في اللون ، والتي هي في قلب العديد من الأعمال الفنية التجريدية.
• Umberto Boccioni (1882–1916) كان مستقبليًا إيطاليًا آخر ركز على الأشكال الهندسية وتأثر بشدة بالتكعيبية. غالبًا ما يصور عمله الحركة الجسدية كما هو موضح في "حالات العقل" (1911). تصور هذه السلسلة المكونة من ثلاث لوحات الحركة والعاطفة في محطة القطار بدلاً من التصوير الجسدي للركاب والقطارات.
• Kazimir Malevich (1878–1935) رسام روسي وصفه الكثيرون بأنه رائد الفن التجريدي الهندسي. من أشهر أعماله "المربع الأسود" (1915). إنها مبسطة ولكنها رائعة للغاية لمؤرخي الفن لأنه ، كما يشير تحليل من Tate ، "إنها المرة الأولى التي يصنع فيها شخص لوحة لم تكن لشيء ما."
• جاكسون بولوك (1912-1956) ، وهو رسام أمريكي ، يُعطى غالبًا على أنه التمثيل المثالي لـ التعبيرية المجردة، أو رسم العمل. عمله أكثر من مجرد تقطير وبقع من الطلاء على القماش ، ولكنه يتناسب تمامًا مع الإيقاع والإيقاع وغالباً ما يستخدم تقنيات غير تقليدية للغاية. على سبيل المثال، "فهم كامل خمسة" (1947) هو زيت على قماش تم إنشاؤه ، جزئيًا ، مع المسامير والعملات المعدنية والسجائر والمزيد. بعض أعماله مثل "كان هناك سبعة في ثمانية" (1945) ضخمة ، وتمتد على ثمانية أقدام في العرض.
• مارك روثكو (1903–1970) نقلت الملخصات الهندسية لماليفيتش إلى مستوى جديد من الحداثة مع رسم مجال الألوان. ارتفع هذا الرسام الأمريكي في الأربعينيات من القرن الماضي وأصبح اللون مبسطًا ليصبح موضوعًا بمفرده ، ويعيد تعريف الفن التجريدي للجيل القادم. لوحاته مثل "أربعة مظلمات باللون الأحمر" (1958) و "برتقالي وأحمر وأصفر" (1961)، هي بارزة لأسلوبهم كما هي لحجمها الكبير.