خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين

click fraud protection

خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين هو معرض مثير تم انتقاؤه من المجموعة الخاصة لرجل الأعمال والمحسن في سياتل بول جي. ألين. هناك 28 عملاً معارًا من العرض ، والكثير منها لم يُشاهد علنًا لمدة تزيد عن 50 عامًا. الجانب المثير للفضول حقا رد فعل متأخر... على الرغم من تعليقه. قام أمين المعرض بول هايز تاكر بإقران إبداعي انطباعي و ما بعد الانطباعية القطع مع الأعمال الحديثة والمعاصرة ، ووضع الأول جنبا إلى جنب مع الأخير في مجموعات من اثنين أو ثلاثة. لعشاق الفن - وأي شخص استمتعت بسؤال المقال الذي يبدأ "قارن والتباين ..." - يمثل هذا العرض مكافأة نادرة.


"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

عندما رسم رينوار لا ليزيوز كان على وشك المشاركة في معرضه الانطباعي الأخير ، وبعد ذلك سيعود إلى الصالون الرسمي ويستمتع أخيرًا بنجاح مالي دائم. بحلول عام 1877 ، رينوار كان قد وصل تقريبًا إلى المكان في مسيرته حيث كان بإمكانه رسم صور كاملة لأنه أحب ذلك ، ليس فقط لأن الصور أسهل بكثير من بيع المناظر الطبيعية. ترى هنا عمل فنان حقق خطوته. لا يوجد شيء متردد عن بعد في عمل الفرشاة ، والتكوين بسيط وواثق - يركز ، عن حق ، على وجه القارئ في الملف الشخصي.

instagram viewer

تبدو الحاضنة في هذه اللوحة معزولة بكل من محيطها الداخلي وعمل القراءة. لا نعرف ما هو في تلك الصفحات التي جذبت انتباهها السريع. يبدو من الواضح تمامًا أننا تعثرنا في مشهد لا يجب إزعاجه ، فمن الواضح أنها في مكان بعيد جدًا في أفكارها.
تقترن هذه اللوحة مع روي ليختنشتاين قبلة (1962) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: تركز كلتا اللوحتين بشكل كبير على اللون ونسيج السطح ، ولا تعترف أي من النساء بوجودنا. في الواقع ، تبدو كلتا المرأتين غافلين تمامًا عن كل شيء إلا ما قد يحدث في أذهانهم.
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

قبلة كان من بين أول لوحات "الكوميديا" التي اشتهر بها روي ليختنشتاين على الفور في الأوساط الفنية. لطالما كان مفتونًا بعمل رسامي الكاريكاتير ورأى العديد من أوجه الشبه بين أنماطهم وأنماط أساتذة الفنون الجميلة الحديثة. كان ذلك فقط عندما قام بعمق أعماق الكوميديا ​​التي وجدها له أسلوب فريد من نوعه. إذا كان من السخرية المبهجة أن ليختنشتاين برزت على قوة تكرار تقنيات اللب المجهول (مثل الألوان النصفية ونقاط Ben-day وكتل كبيرة من اللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود المستخدم في الطباعة الرباعية الألوان غير المكلفة) ، حسنًا ، والتي أضافت للتو إلى عامل الفكاهة ، لم ذلك؟
هنا لدينا الثعلبة الأشقر الأساسية ، كاملة مع الفستان الأحمر المتوقع ، وطلاء الأظافر ، وأحمر الشفاه ، وهي تفعل... شيئا ما... مع خطيبها الذباب. هل سيغادر؟ هل وصل للتو؟ هل هي سعيدة أم حزينة من تداعيات أي من السيناريوين؟ الأهم ، أين هو قبلة في قبلة? نحن نرى القليل من الخد عندما يبدو Blondie قادرًا تمامًا على قفل الشفاه العصير. ربما ما يشغلها هو الخوف من تلطيخ أحمر شفاهها المثالي؟ أدلة متضاربة! روي ، أيها الرجل المضحك ، أنت - هل كانت هذه آخر من نكاتك الماكرة؟
تم إقران هذه اللوحة مع بيير أوغست رينوار لا ليزيوز (1877) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: تركز كلتا اللوحتين بشكل كبير على اللون ونسيج السطح ، ولا تعترف أي من النساء بوجودنا. في الواقع ، تبدو كلتا المرأتين غافلين تمامًا عن كل شيء إلا ما قد يحدث في أذهانهم.
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

الأمومة [II] تم رسمه خلال غوغانمنفاه الذاتي لبابيتي خلال السنوات 1895-1901. غادر فرنسا للمرة الثانية والأخيرة ، وعاد إلى أوقيانوسيا متعهداً بعدم الرسم مرة أخرى "... إلا كإلهاء". ومن المفارقات ، أن هذه السنوات ، المكرسة بتفاؤل للراحة والترميم ، شهدت غوغان في أدنى نقاط حياته الشخصية: توفيت ابنته الحبيبة ، وكانت صحته سيئة ، ولم يكن لديه مال ، وفي النهاية أصبح محبطًا للغاية لدرجة أنه حاول ارتكاب انتحار.
بدا غوغان أنه يعاني من رشقات إبداعية سريعة - إذا كانت متقطعة - خلال هذه الفترة. الأمومة [II] تم رسمه بعد عامين من تحفته من أين نأتي؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ (1897) ، ويشارك الكثير من استخدام هذا الأخير الرائع للألوان والأشكال المشوهة والإعدام غير المقيد. اثنتان من ثلاث نساء في الأمومة [II] يبدو أننا نحدق فينا بلا رحمة - ربما يعكس نظرة غوغان المتزايدة الشكوك في الحياة.
تقترن هذه اللوحة بلوحة كينجي يانوبي بدلة أتوم: المشروع: الصحراء 1 (1998) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: كلاهما يصوران شخصيات "العالم الآخر" موضوعة بدون أفق ثابت ، ولم يتم إعطاؤنا أي فكرة واضحة عن ما هو مقصود تصويره.
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

بصراحة ، أنا مندهش للغاية لأن السيد ألين فكر في جمع أعمال كينجي يانوبي. لقد أظهر بصيرة مذهلة في القيام بذلك ، لأن أعمال يانوب ستزداد قيمتها فقط في السنوات القادمة. Lowbrow هو بالتأكيد جزء من موجة التجميع في المستقبل ، لكن كينجي يانوبي هو أحدث شيء مختلف تمامًا لتلك الحركة.
ولد يانوبي بعد عقدين فقط من تدمير أمته مرتين بالقنابل الذرية ، وكما هو الحال مع الكثير من الأنمي والمانغا اليابانية ، تلعب مواضيع ما بعد نهاية العالم دورًا رئيسيًا في عمله. يلاحظ المرء مرارًا وتكرارًا استخدامه للمنشآت (غالبًا من الأشياء "الموجودة"): الروبوتات العملاقة - الصديقة ، الدعاوى المضادة للإشعاع للبشر والكلاب ، وعدادات جيجر وبدلات غودزيلا المصممة لسحق الأمثل قدرات. الكلمات هي ثلاثية الأبعاد ، محمية ، بطولية و أوتاكو. (هذه هي الكلمة التي تصف نفسها بنفسها والتي يستخدمها فتيات المعجبون اليابانيون والفتيات المهووسات بأنيمي. إذا لم تتمكن من الاتصال بأنيمي ، فكر فقط في الشخص الذي تعرفه والذي يمكنه ربط كل إحصائيات بيسبول فردية من عام 1919 حتى الوقت الحاضر. سيكون نسخة البيسبول أوتاكو.)
هنا نرى اثنتان من "بذلات الفضاء الذريّة" ملفقة ، مليئة بالقرون غير المبررة. قد يشير اللون الأحمر إلى سطح المريخ ، أو ربما يكون مجرد جزء من تداعيات حادث تشيرنوبيل النووي. ناقص أي أدلة أخرى ، هناك شيء واحد واضح 100٪. إنها كتلة طويلة وصعبة تصل إلى تلك الكثبان الرملية - حتى بدون الوزن الإضافي للبدلة.
تم إقران هذه اللوحة مع بول غوغان الأمومة [II] (1899) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: كلاهما يصوران شخصيات "العالم الآخر" موضوعة بدون أفق ثابت ، وليس لدينا فكرة واضحة عن ذلك الذي من المفترض أن يصور أيضًا.
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

كان جان بروغل الثاني (المعروف أيضًا باسم "الأصغر") مشغولًا في منتصف عشرينيات القرن السادس عشر. تم استدعاؤه إلى أنتويرب (بعد وفاة والده ، جان الأول ، بسبب الكوليرا) من رحلة إلى صقلية مع صديقه القديم أنتوني فان ديك. بين عشية وضحاها ، وجد نفسه مسؤولاً عن استوديو والده وعدد كبير من الأعمال نصف النهائية. كما لو أن هذا لم يكن صعبًا بما فيه الكفاية ، فقد تزوج أيضًا على الفور وبدأ في عمل أحد عشر طفلًا.
على الرغم من أنه حقق نجاحًا معتدلًا بسبب سمعة والده ، إلا أن جان الأصغر لم يكن في نفس الدوري الفني. كما أنه لم يشارك قدرة Jan I على إنشاء مواضيع مبتكرة. خلال العشرينيات الأخيرة من القرن السادس عشر ، شرع جان الثاني في سلسلة بعد سلسلة من الرموز: العناصر ، الفصول ، "الوفرة" ، وبالطبع ، الحواس. هل تنتظر نهاية سعيدة؟ لم يكن هناك واحد ، على الأقل ليس في حياته. وصلت الأسعار بسرعة إلى منحدر زلق لم يتعافوا منه أبدًا. اليوم الذي حتى واحد من له الحواس الخمس سيأمر فدية جامع كان قرون في المستقبل.
ومع ذلك ، لدينا هنا مشهد انفصلت عن أخواتها الأربع. من المفترض أن تراقب بصريًا جميع الأشياء العديدة في البيئة المشغولة: التماثيل ، روبن- لوحات فنية ، كرة ، نقوش ، ثريا متألقة ، كلب صغير و كيوبيد (من الصعب على المرء تجاهلها). لسبب غير معروف ، فإن ارتداء الملابس قد يتعارض مع هذه العملية الحسية الهامة.
هذه اللوحة معلقة برسوم جورج سورات ليه بوسيوز (1888) وبابلو بيكاسو Quatre Baigneuses (1921) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: تم تنفيذ جميع اللوحات الثلاثة بضبط دقيق ، ومن الواضح أنها تحتوي على أرقام عارية مركزية (على الرغم من أنها موجودة في ثلاثة إعدادات مختلفة للغاية ، إلى ثلاث نهايات بدرجات مختلفة من الغموض).
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

عندما ينظر المرء إلى Pointillism التي اخترعها Seurat ويتعجب بدقة الآلاف والآلاف من النقاط الصغيرة من الألوان التي تم إنشاؤها بواسطة يد بشرية واحدة! - من المحير التفكير في أنه أنتج العشرات من هذه اللوحات الكثيفة العمالة في أقل من 10 سنوات (وكل منها فقط بعد العديد من الدراسات الأولية). هل نام من أي وقت مضى؟ هل كان مهووسًا جدًا بتقنية استنفدت ، وكان الموت المبكر هو الخيار المنطقي الوحيد الذي ترك مفتوحًا له؟
النموذج هنا في ليه بوسيوز (إذا كنا نرى بالفعل نموذجًا واحدًا في ثلاث أوضاع ، وليس ثلاث نساء يتظاهرن معًا) يبدو أنه يمر بسلسلة من التجفيف بعد ارتداء الملابس وارتداء الملابس. ليس لدينا فكرة ، على الرغم من ذلك ، لماذا تفعل ذلك أمام جزء من قماش سورات العملاق يوم الأحد في La Grande Jatte -1884 (1884-86) - يجب أن يلاحظ ، على النحو الواجب ، أن جميع رواد الحديقة يرتدون ملابس محترمة.
هذه اللوحة معلقة مع جان بروغل الأصغر الحواس الخمسة: البصر (1625) وبابلو بيكاسو Quatre Baigneuses (1921) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: تم تنفيذ جميع اللوحات الثلاثة بضبط دقيق ، ومن الواضح أنها تحتوي على أرقام عارية مركزية (على الرغم من أنها موجودة في ثلاثة إعدادات مختلفة للغاية ، إلى ثلاث نهايات بدرجات مختلفة من الغموض).
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

بصراحة ، لن تكون حفلة فعلًا حتى يظهر بيكاسو مع عارية أو اثنين في السحب.
Quatre Baigneuses

، كما هو موضح هنا ، هو تقريبًا حجم "البطاقة البريدية" الفعلي البالغ 4 × 6 بوصات. في الوقت الذي رسم فيه هذا ، كان بيكاسو مشغولًا بجنون في الذهاب في اتجاهات مختلفة مختلفة في وقت واحد. كان في نفس الوقت يصمم منتجات لـ باليه روس، يسافر على نطاق واسع ، يواصل استكشاف التكعيبية (كما هو الحال مع ثلاثة موسيقيين [1921]) والقيام بزيارات خاطفة مؤقتًا لتدريباته الكلاسيكية (الموضحة أعلاه). تقول "كلاسيكي"؟ نعم قام بيكاسو بتفجير كل شيء كان يجب على تقنية الاستوديو القياسية تقديمه قبل وقت طويل من تمكنه من زراعة لحية مناسبة. عندما أراد أن يفعل ذلك ، يمكن للفنان أن يتفوق على مهارات الرسم التي تجعل بكاء عصر النهضة يحسد. يجب أن يكون بيكاسو ذلك جيد ، من أجل تجاهل التقاليد واتباع المسارات الأخرى بنجاح كما فعل.
هنا قدم لنا موهبة واحدة ، وليس اثنين ، بل أربعة سيدات سمينات ، بل متوسطات. يبدو كما لو كان لديهم مرآة نرجسية لتمريرها ، ولكن هناك ناري ثونغ يمكن العثور عليه بين الرباعية. أحب بيكاسو أو تكرهه ، يجب على النساء في سن معينة أن يقدروا - أو على الأقل أن يعترفوا - أن الفنان ليس لديه شيء ضد الفطريات أو الفخذين.
هذه اللوحة معلقة مع جان بروغل الأصغر الحواس الخمسة: البصر (1625) وجورج سورات ليه بوسيوز (1888) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: تم تنفيذ جميع اللوحات الثلاثة بضبط دقيق ، ومن الواضح أنها تحتوي على أرقام عارية مركزية (على الرغم من أنها موجودة في ثلاثة إعدادات مختلفة للغاية ، إلى ثلاث نهايات بدرجات مختلفة من الغموض).
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

أكثر من أي فنان آخر في الدائرة الانطباعية ، لم يتعب كلود مونيه من استكشاف الحركة وصولاً إلى أبسط عناصرها. لقد رسم بطريقة منهجية - وإن كان سريعًا - نفس المشهد بالضبط مرارًا وتكرارًا ، والمتغيرات الوحيدة هي زوايا الضوء والوقت من اليوم والظروف الجوية. إنها شهادة على صبره وإتقانه الفني أن هذه المشاهد نفسها كانت مختلفة تمامًا عن بعضها البعض.
هنا نرى واحدة من "الزنابق المائية" العديدة الكبيرة التي تشتهر بها مونيه اليوم. قام بتوسيع بركته في الحدائق في جيفيرني للمرة الأخيرة في عام 1910 لكنه ابتلى بعد ذلك بالاكتئاب وفاة زوجته الحبيبة أليس (في عام 1914) وإعتام عدسة العين بشكل متزايد وإلهاءات كبيرة الحرب العالمية الأولى. بحلول عام 1919 ، كان يحاول بشجاعة الجندي في استوديو موسع ، تم تغطية جدرانه بزاوية 360 درجة مع لوحات ضخمة مخصصة لصور بركته. Le Bassin au Nympheas هو نتيجة تصميمه على مواصلة الرسم - بغض النظر - حتى رسم أنفاسه الأخيرة. نحن محظوظون للغاية لدرجة أنه بذل الجهد.
تم إقران هذه اللوحة مع ويليم دي كونينج الثاني عشر بلا عنوان (1975) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: كلتا اللوحتين كبيرتان الحجم (لكنهما منظمتان حول المركز) ، الاستفادة الكاملة من القماش المتاح ونفذ بطريقة تجعل الملمس والعمق المدرك بارزًا الأدوار.
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك ومارك روثكو ، كان ويليم دي كوننغ عضوا في "ثلاثي" مدرسة نيويورك للتعبير المجرد ما بعد الحرب. ما كان فريدًا - وسيئ السمعة إلى حد ما - حول لوحات دي كونينج كانت العناصر التصويرية الواضحة (لاحظ نغمات اللحم) في تجريده.
لدينا هنا الثاني عشر بلا عنوان في التقليد الكبير للعديد من دي كوننغ نساء تم تنفيذها لأول مرة في أواخر الأربعينيات. بحلول منتصف السبعينيات ، كان قد خفف منهجه إلى حد ما ، واختفى إلى حد كبير إغراء المشاهد لاختيار التقطيع المروع للأطراف والابتسامات الشريرة. مع تقليل "عامل الخوف" ، بدا دي كوننغ أكثر حرية للتركيز على وضع أشكاله ودفعات الألوان بشكل استراتيجي في مؤلفاته.
تقترن هذه اللوحة بلوحة كلود مونيه Le Bassin au Nympheas (1919) في المعرض خذ مرتين: من مونيه إلى ليختنشتاين. نقاط للتفكير: كلتا اللوحتين كبيرتان الحجم (لكنهما منظمتان حول المركز) ، الاستفادة الكاملة من القماش المتاح ونفذ بطريقة تجعل الملمس والعمق المدرك بارزًا الأدوار.
عن المعرض:
"لقطة مزدوجة: من مونيه إلى ليختنشتاين" في العرض من 8 أبريل حتى 24 سبتمبر 2006 ، في مشروع تجربة الموسيقى ، 325 5th Ave. N. ، سياتل ، WA 98109 (في حرم مركز سياتل ؛ هاتف 206.367.5483 أو 1.877.367.5483). EMP مفتوح من الاثنين إلى الخميس من 10:00 ص إلى 5:00 م ، والجمعة حتى الأحد من 10:00 ص إلى 6:00 م. ساعات الصيف الممتدة (عطلة نهاية الأسبوع الفعلية حتى عطلة نهاية الأسبوع حتى عطلة عيد العمال) هي 10:00 صباحًا حتى 8:00 مساءً كل يوم. معرض "مضاعفة: من مونيه إلى ليختنشتاين" هو معرض تذاكر.

instagram story viewer