فن وتصميم فن الآرت نوفو

كان فن الآرت نوفو حركة في تاريخ التصميم. في الهندسة المعمارية ، كان فن الآرت نوفو أكثر تفصيلاً من الأسلوب. في التصميم الجرافيكي ، ساعدت الحركة على الدخول في الحداثة الجديدة.

خلال أواخر القرن التاسع عشر ، تمرد العديد من الفنانين الأوروبيين ومصممي الجرافيك والمهندسين المعماريين ضد المناهج الكلاسيكية الكلاسيكية للتصميم. الغضب ضد العصر الصناعي للآلات بقيادة كتاب مثل جون روسكين (1819–1900). بين عامي 1890 و 1914 ، عندما ازدهرت طرق البناء الجديدة ، حاول المصممون إضفاء الطابع الإنساني على الهياكل الطويلة القامة بشكل غير طبيعي باستخدام الأشكال الزخرفية التي اقترحت العالم الطبيعي. كانوا يعتقدون أن أكبر جمال يمكن العثور عليه في الطبيعة.

أثناء تحركها عبر أوروبا ، مرت حركة الفن الحديث بعدة مراحل واتخذت مجموعة متنوعة من الأسماء. في فرنسا ، على سبيل المثال ، كان يطلق عليه "Style Moderne" و "Style Nouille" (Noodle Style). كان يطلق عليها "Jugendstil" (أسلوب الشباب) في ألمانيا ، و "Sezessionsstil" (أسلوب الانفصال) في النمسا ، و "Stile Liberty" في إيطاليا ، و "Arte Noven" أو "Modernismo" في إسبانيا ، و "Glasgow Style" في اسكتلندا.

يعرّف جون ميلنيس بيكر ، عضو المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين ، فن الآرت نوفو على النحو التالي:

"أسلوب الزخرفة والتفاصيل المعمارية الشائعة في تسعينيات القرن التاسع عشر التي تتميز بزخارف نباتية متعرجة."

تم تعميم آرت نوفو (الفرنسية لـ "ستايل جديد") من قبل Maison de l'Art Nouveau الشهير ، وهو معرض فني في باريس يديره Siegfried Bing. لم تقتصر الحركة على فرنسا على الرغم من ذلك - ازدهر الفن والهندسة المعمارية الحديثة في العديد من المدن الأوروبية الكبرى بين عامي 1890 و 1914.

على سبيل المثال ، في عام 1904 ، أحرقت بلدة Alesund ، النرويج تقريبًا على الأرض ، مع تدمير أكثر من 800 منزل. أعيد بناؤها خلال الفترة الزمنية لهذه الحركة الفنية ، وتوصف الآن باسم "مدينة الفن الحديث".

في الولايات المتحدة ، تم التعبير عن أفكار فن الآرت نوفو في عمل لويس كومفورت تيفاني ، لويس سوليفانو فرانك لويد رايت. روج سوليفان لاستخدام الزخرفة الخارجية لإعطاء "شكل" لشكل ناطحة سحاب جديدة. في مقال عام 1896 ، "تم النظر في بناء مبنى طويل القامة من الناحية الفنية" ، اقترح ذلك الشكل يتبع الوظيفة.

• الأشكال غير المتكافئة
• الاستخدام المكثف للأقواس والأشكال المنحنية
• زجاج منحني
• التقويس ، الزينة مثل النبات
• فسيفساء
• زجاج ملون
• الزخارف اليابانية

يمكن العثور على العمارة المتأثرة بالفن الحديث في جميع أنحاء العالم ، ولكنها بارزة بشكل خاص في مباني فيينا من قبل المهندس المعماري أوتو واجنر. وهي تشمل Majolika Haus (1898–1899) ومحطة Karlsplatz Stadtbahn للسكك الحديدية (1898–1900) والبريد النمساوي بنك الادخار (1903-1912) ، وكنيسة سانت ليوبولد (1904-1907) ، ومنزل المهندس المعماري الخاص ، واغنر فيلا 2 (1912). بالإضافة إلى أعمال فاجنر ، كان مبنى الانفصال لجوزيف ماريا أولبريش (1897-1898) هو رمز وقاعة المعارض للحركة في فيينا ، النمسا.

في بودابست ، المجر ، يعد متحف الفنون التطبيقية ، و Lindenbaum House ، وبنك التوفير البريدي أمثلة رائعة على أعمال فن الآرت نوفو. في الجمهورية التشيكية ، هو دار البلدية في براغ.

في برشلونة ، ينظر البعض عمل أنطون جودي لتكون جزءًا من حركة فن الآرت نوفو ، ولا سيما باركي غويل ، وكاسا جوزيب باتلو (1904-1906) ، وكاسا ميلا (1906-1910) ، والمعروف أيضًا باسم la Pedrera.

في الولايات المتحدة ، تم العثور على مثال للفن الحديث في مبنى واينرايت في سانت لويسميسوري ، تصميم لويس سوليفان ودانكمار أدلر. هناك أيضا مبنى ماركيت في شيكاغو ، إلينوي ، تم إنشاؤها بواسطة وليام هولابرد ومارتن روش. يبرز كل من هذه الهياكل كأمثلة تاريخية رائعة لأسلوب فن الآرت نوفو في العمارة الجديدة لناطحة السحاب في ذلك اليوم.

في الستينيات وأوائل السبعينيات ، تم إحياء فن الآرت نوفو في كل من فن الملصق (المثيرة أحيانًا) الإنجليزي أوبري بيردسلي (1872–1898) وأعمال الفرنسي هنري دي تولوز-لوتريك (1864–1901). ومن المثير للاهتمام ، أن صالات النوم المشتركة في جميع أنحاء الولايات المتحدة كانت مزخرفة بملصقات فن الآرت نوفو أيضًا.

المصادر

• أنماط البيت الأمريكي: دليل موجز بقلم جون ميلنيس بيكر ، AIA ، نورتون ، 1994 ، ص. 165
• Destinasjon Ålesund & Sunnmøre
• فن حديث بقلم جاستين وولف ، موقع TheArtStory.org ، تم الوصول إليه في 26 يونيو 2016.