مجردة التعبيرية ، المعروف أيضا باسم لوحة اكشن أو اللوحة الميدانية الملونة ، انفجرت على المشهد الفني بعد الحرب العالمية الثانية بفوضى مميزة وتطبيقات حيوية للغاية للطلاء.
ويشار إلى التعبيرية المجردة أيضًا باسم التجريد الإيمائي لأن ضربات الفرشاة كشفت عن عملية الفنان. هذه العملية هي موضوع الفن نفسه. كما أوضح هارولد روزنبرغ: يصبح العمل الفني "حدثًا". لهذا السبب ، أشار إلى هذه الحركة باسم رسم الحركة.
يعتقد العديد من مؤرخي الفن الحديث أن تركيزه على العمل يترك جانبًا آخر من التعبيرية المجردة: التحكم مقابل. فرصة. يفترض المؤرخون أن التعبيرية المجردة تأتي من ثلاثة مصادر رئيسية: تجريد كاندينسكي ، الدادائي الاعتماد على الصدفة ، وتأييد السريالي لنظرية فرويد التي تضم أهمية الأحلام ، والجنس محركات ( الرغبة الجنسية) وصحة الغرور (الأنانية غير المصفاة ، والمعروفة باسم النرجسية) ، والتي يعبر عنها هذا الفن من خلال "العمل".
على الرغم من افتقار اللوحات الواضح إلى التماسك للعين غير المتعلمة ، إلا أن هؤلاء الفنانين زرعوا تفاعل المهارة والأحداث غير المخطط لها لتحديد النتيجة النهائية للوحة.
عاش معظم التعبريين التجريديين في نيويورك واجتمعوا في حانة سيدار في قرية غرينتش. لذلك تسمى الحركة أيضًا مدرسة نيويورك. التقى عدد كبير من الفنانين من خلال WPA في عصر الكساد (تقدم الأعمال / إدارة المشروع) ، وهو برنامج حكومي دفع للفنانين لرسم اللوحات الجدارية في المباني الحكومية. التقى آخرون من خلال
هانز هوفمانسيد مدرسة التكعيبية "ادفع وجذب" ، الذي جاء من ألمانيا في أوائل الثلاثينات من القرن الماضي إلى بيركلي ثم نيويورك ليعمل كمرشد تجريدي. قام بالتدريس في رابطة طلاب الفن ثم فتح مدرسته الخاصة.بدلاً من اتباع فرشاة تامر المطبقة من العالم القديم ، اخترع هؤلاء البوهيميون الشباب طرقًا جديدة لتطبيق الطلاء بطريقة درامية وتجريبية.
طرق جديدة للتجربة مع الفن
أصبح جاكسون بولوك (1912-1956) معروفًا باسم "جاك المنقطر" بسبب أسلوب التنقيط والتناثر الذي سقط على قماش مرسوم أفقيًا على الأرض. Willem de Kooning (1904-1907) يستخدم مع الفرش المحملة والألوان الباهتة التي بدت وكأنها تصطدم بدلاً من الاستقرار في التعايش. "كتب" مارك توبي (1890-1976) علاماته المرسومة ، كما لو كان يخترع أبجدية غير مفهومة للغة غريبة لم يكن أحد يعرفها أو يزعجها لتعلمها. استند عمله على دراسته للخط الصيني وطلاء الفرشاة ، وكذلك البوذية.
المفتاح لفهم التعبيرية المجردة هو فهم مفهوم "عميق" عام 1950 عامية. تعني كلمة "عميقة" عدم الزخرفة ، وليس الوجه (السطحية) وليس غير المخلص. سعى التعبريون المجردون للكشف عن أكثر مشاعرهم الشخصية مباشرة من خلال صنع الفن ، وبالتالي تحقيق بعض التحول - أو ، إذا أمكن ، بعض الفداء الشخصي.
يمكن تقسيم التعبيرية المجردة إلى اتجاهين: لوحة الحركة ، والتي شملت جاكسون بولوك ، وليم دي كوننغ ، ومارك توبي ، لي كراسنروجوان ميتشل وغرايس هارتيجان ، من بين العديد من الآخرين ؛ واللوحة الميدانية الملونة ، والتي شملت فنانين مثل مارك روثكو وهيلين فرانكنثالر وجول أوليتسكي وكينيث نولاند وأدولف جوتليب.
حركة التعبيرية
تطورت التعبيرية المجردة من خلال عمل كل فنان فردي. بشكل عام ، وصل كل فنان إلى هذا الأسلوب الحر في نهاية الأربعينيات واستمر بنفس الطريقة حتى نهاية حياته. ظل النمط على قيد الحياة بشكل جيد في القرن الحالي من خلال الممارسين الصغار.
الخصائص الرئيسية للتعبير المجرد
تطبيق غير تقليدي للطلاء ، عادة بدون موضوع يمكن التعرف عليه (de Kooning's النساء السلسلة هي استثناء) يميل نحو الأشكال غير المتبلورة بألوان رائعة.
يُعد التنقيط والتلطيخ والتدليك وإلقاء الكثير من الطلاء على اللوحة القماشية (غالبًا قماش غير منقطعة) سمة مميزة أخرى لهذا النمط من الفن. في بعض الأحيان يتم دمج "الكتابة" الإيمائية في العمل ، غالبًا بطريقة خطية فضفاضة.
في حالة فناني حقل الألوان ، يتم تعبئة مستوى الصورة بعناية بمناطق الألوان التي تخلق توترًا بين الأشكال والألوان.