صور رامبرانت الذاتية وعملية الشيخوخة

كان رامبرانت فان راين (1606 إلى 1669) أ الباروك الهولندي رسام ، رسام ، وصانع طباعة لم يكن واحدًا فقط من أعظم الفنانين في كل العصور ، لكنه أنشأ أكثر الصور الذاتية لأي فنان معروف آخر. حقق نجاحًا كبيرًا كفنان ومعلمًا وتاجرًا فنيًا خلال العصر الذهبي الهولندي ، لكن العيش بأكثر من إمكانياته واستثماراته في الفن جعلته يضطر إلى إعلان الإفلاس في عام 1656. كانت حياته الشخصية صعبة أيضًا ، حيث فقد زوجته الأولى وثلاثة من كل أربعة أطفال في وقت مبكر ، ثم ابنه المحبوب المتبقي ، تيتوس ، عندما كان تيتوس يبلغ من العمر 27 عامًا. استمر رامبرانت في خلق الفن طوال مشقاته ، بالإضافة إلى العديد من اللوحات الكتابية ، لوحات التاريخ ، صور بتكليف ، وبعض المناظر الطبيعية ، أنتج عددا غير عادي من صور شخصية.

تضمنت هذه الصور الذاتية 80 إلى 90 لوحة ورسماً ونقوشاً تم إنجازها على مدى 30 عامًا تقريبًا بدءًا من عشرينيات القرن السادس عشر وحتى عام وفاته. أظهرت المنح الدراسية الحديثة أن بعض اللوحات التي كان يعتقد في السابق أنها قد رسمها رامبرانت كانت تم رسمه بالفعل من قبل أحد طلابه كجزء من تدريبه ، ولكن يعتقد أن رامبرانت ، نفسه ، رسمه ما بين 40 و 50 صورة شخصية وسبعة رسومات و 32 نقشًا.

تؤرخ الصور الذاتية رؤية رامبرانت التي بدأت في أوائل عشرينياته حتى وفاته عن عمر يناهز 63 عامًا. نظرًا لوجود العديد من الأشياء التي يمكن عرضها معًا ومقارنتها مع بعضها البعض ، فإن المشاهدين لديهم نظرة فريدة على الحياة والشخصية والنفسية تطور الرجل والفنان ، وهو منظور كان الفنان على دراية به بعمق وأنه أعطى المشاهد عمداً ، كما لو كان أكثر عمقًا ودرس مقدمة لصورة السيلفي الحديثة. ليس فقط أنه رسم صور ذاتية في تعاقب ثابت خلال حياته ، ولكن من خلال القيام بذلك ساعد في تقدم حياته المهنية وشكل صورته العامة.

على الرغم من أن التصوير الذاتي أصبح شائعًا خلال القرن السابع عشر ، حيث يقوم معظم الفنانين بعمل بعض الصور الذاتية خلال حياتهم المهنية ، إلا أن أياً منهم لم يفعل الكثير مثل رامبرانت. ومع ذلك ، لم يدرك العلماء حتى الآن مدى عمل رامبرانت بعد مئات السنين حتى أدركوا مدى عمله في التصوير الذاتي.

هذه الصور الذاتية ، التي تم إنتاجها بشكل ثابت إلى حد ما طوال حياته ، عندما ينظر إليها معًا على أنها مجسم ، تخلق مذكرات بصرية رائعة للفنان طوال حياته. أنتج المزيد من النقوش حتى 1630s ، ثم المزيد من اللوحات بعد ذلك الوقت ، بما في ذلك السنة التي مات فيها ، على الرغم من أنه استمر في شكلي الفن طوال حياته ، واستمر في تجربة التقنية طوال حياته مسار مهني مسار وظيفي.

يمكن تقسيم الصور إلى ثلاث مراحل - الشباب ، منتصف العمر ، وكبر السن - تتقدم من شاب غير مؤكد يركز على مظهره الخارجي والوصف ، من خلال رسام واثق ، وناجح ، وحتى متفاخر في منتصف العمر ، إلى صور أكثر ثراءً وتأملًا واختراقًا لكبار السن عمر.

اللوحات المبكرة ، التي تم رسمها في 1620s ، تتم بطريقة نابضة بالحياة للغاية. استخدم رامبرانت تأثير الضوء والظل ل chiaroscuro ولكنه استخدم الطلاء بشكل مقتصد أكثر مما كان عليه خلال سنواته الأخيرة. تُظهر السنوات الوسطى من 1630 و 1640 أن رامبرانت يشعر بالثقة والنجاح ، ويرتدي بعض الصور ، ويظهر بشكل مشابه لبعض الرسامين الكلاسيكيين ، مثل تيتيان و رافائيل، الذي كان معجبا به كثيرا. تظهر خمسينيات وستينيات القرن السادس عشر ورامبرانت يخوض في حقائق الشيخوخة دون خجل ، باستخدام طلاء إيمباستو سميك بطريقة أكثر مرونة وخشونة.

بينما تكشف الصور الذاتية لرامبرانت الكثير عن الفنان وتطوره وشخصيته ، تم رسمها أيضًا لتلبية الطلب المرتفع في السوق خلال العصر الذهبي الهولندي ترونيز - دراسة الرأس أو الرأس والكتفين لنموذج يظهر تعبير وجه أو انفعالات مبالغ فيها ، أو يرتدون أزياء غريبة. غالبًا ما استخدم رامبرانت نفسه كموضوع لهذه الدراسات ، والتي خدمت الفنان أيضًا كنماذج أولية لأنواع الوجه وتعبيرات لشخصيات في لوحات التاريخ.

كانت الصور الذاتية للفنانين المشهورين أيضًا شائعة لدى المستهلكين في ذلك الوقت ، الذين لم يشملوا فقط النبلاء والكنيسة والأثرياء ، ولكن الناس من جميع الطبقات المختلفة. من خلال إنتاج العديد من الترونونات كما فعل مع نفسه كموضوع ، لم يكن رامبرانت يمارس فنه فقط بتكلفة أقل و صقل قدرته على نقل تعابير مختلفة ، لكنه كان قادرًا على إرضاء المستهلكين بينما كان يروج لنفسه كفنان.

تعتبر لوحات رامبرانت رائعة لدقتها وجودتها الواقعية. لدرجة أن التحليل الأخير يشير إلى أنه المرايا والإسقاطات المستخدمة لتتبع صورته بدقة والتقاط نطاق التعبيرات الموجودة في ترونز له. مع ذلك ، سواء كان ذلك صحيحًا أم لا ، لا يقلل من الحساسية التي يلتقط بها الفروق الدقيقة وعمق التعبير البشري.

تسمى هذه الصورة الذاتية أيضًا صورة شخصية مع شعر مشوش، هو واحد من أول أعمال رامبرانت وهو تمرين في chiaroscuro ، الاستخدام المفرط للضوء والظل ، والذي كان يعرف به رامبرانت على أنه سيد. هذه اللوحة مثيرة للاهتمام لأن رامبرانت اختار إخفاء شخصيته في هذه الصورة الذاتية من خلال استخدام chiaroscuro. غالبًا ما يكون وجهه مخفيًا في الظل العميق ، وبالكاد يستطيع المشاهد تمييز عينيه ، التي تحدق بعاطفة. كما يختبر تقنية باستخدام نهاية الفرشاة لإنشاء sgraffito ، والخدش في الطلاء الرطب لتعزيز تجعيد شعره.

هذه صورة في موريتشويس كان يعتقد لفترة طويلة أن تكون صورة ذاتية من قبل رامبرانت ، لكن الأبحاث الحديثة أثبتت أنها نسخة استوديو من الأصل رامبرانتيعتقد أنها موجودة في متحف Germanisches الوطني. يختلف إصدار Mauritshuis من حيث الأسلوب ، وقد تم رسمه بطريقة أكثر إحكامًا مقارنةً بضربات الفرشاة الأقل مرونة في الأصل. أيضا ، أظهر انعكاس الأشعة تحت الحمراء الذي تم إجراؤه في عام 1998 أنه كان هناك قصور في إصدار Mauritshuis الذي لم يكن نموذجًا لنهج رامبرانت في عمله.

في هذه الصورة ، يرتدي رامبراندت درعًا عسكريًا واقيًا يرتديه حول الحلق. إنها واحدة من العديد من الترانسات التي رسمها. استخدم تقنية chiaroscuro ، مرة أخرى يخفي وجهه.

في هذه الصورة من عام 1659 ، يحدق رامبرانت في المشاهد بشكل مخترق ، وبلا هوادة ، بعد أن عاش حياة النجاح يليه الفشل. تم إنشاء هذه اللوحة بعد عام من بيع منزله وممتلكاته بالمزاد العلني بعد إعلان الإفلاس. من الصعب ألا تقرأ في هذه اللوحة ما كانت عليه حالة رامبرانت العقلية في ذلك الوقت. في الواقع ، وفقا ل وصف المعرض الوطني,

"نقرأ هذه الصور سيرة ذاتية لأن رامبرانت يجبرنا على القيام بذلك. ينظر إلينا ويواجهنا مباشرة. عيناه عميقتان تنظرا إليه باهتمام. تبدو ثابتة ، لكنها ثقيلة ولا تخلو من الحزن ".

ومع ذلك ، من المهم عدم إضفاء طابع رومانسي بشكل مفرط على هذه اللوحة ، لأن بعض جودة الصورة الكئيبة كانت في الواقع بسبب طبقات سميكة من الورنيش الذي تغير لونه ، عند إزالته ، غيّر طبيعة اللوحة ، مما يجعل Rembrandt يبدو أكثر حيوية و قوي.

في الواقع ، في هذه اللوحة - من خلال الوضعية ، والملابس ، والتعبير ، والإضاءة التي تضفي الكتف واليد اليسرى لرامبرانت - كان رامبرانت يحاكي لوحة رسمها رافائيل ، الرسام الكلاسيكي الشهير الذي أعجب به ، وبذلك اصطف معه وألقى بنفسه كمعلم ومُحترم دهان.

من خلال القيام بذلك ، تكشف لوحات رامبرانت أنه على الرغم من مصاعبه ، وحتى إخفاقاته ، فإنه لا يزال يحتفظ بكرامته واحترامه لذاته.

كان رامبرانت مراقبًا قويًا للتعبير والنشاط البشري ، وركز على تلك النظرة على نفسه باهتمام كما هو الحال مع من حوله ، مما أدى إلى إنتاج فريد ومجموعة واسعة من الصور الذاتية التي لا تظهر فقط براعته الفنية ، ولكن أيضًا فهمه العميق وتعاطفه مع الإنسان حالة. صوره الشخصية العميقة والكشف عنها ، وخاصة تلك التي كانت في سنواته القديمة التي لا يختبئ فيها من الألم والضعف ، يتردد صداها بقوة مع المشاهد. تضفي صور رامبرانت الذاتية مصداقية على القول المأثور بأن "ما هو أكثر شخصية هو الأكثر عالمية" ، لأنهم يواصلون التحدث بقوة للمشاهدين عبر الزمان والمكان ، ويدعونا ليس فقط للنظر عن كثب في صوره الذاتية ، ولكن في أنفسنا كما حسنا.

• رامبرانت فان راين ، المعرض الوطني للفنون ، بورتريه ذاتي ، 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• رامبرانت فان راين ، Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• رامبرانت وديغاس: صورة للفنان وهو شاب ، متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• هل استخدم رامبرانت المرايا والخدع البصرية لإنشاء لوحاته ؟، LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• صورة رامبرانت الذاتية ، 1659 ، أكاديمية خان, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait