سيرة كليفورد ستيل ، رسام تعبيري تجريدي

كان Clyfford Still (30 نوفمبر 1904-23 يونيو 1980) رائدًا في تطوير التعبيرية المجردة. لقد تبنى التجريد الكامل في وقت أبكر من معظم زملائه. جذبت معاركه مع مؤسسة الفن في نيويورك في الجزء الأخير من حياته المهنية الانتباه بعيدًا عن لوحاته ومنعت الوصول إليها لأكثر من 20 عامًا بعد وفاته.

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد كليفورد في بلدة غراندين الصغيرة بولاية نورث داكوتا ، ولا يزال يقضي معظم طفولته في سبوكان بواشنطن وبو آيلاند ، ألبرتا ، كندا. كانت عائلته تزرع القمح في مروج شاسعة كانت جزءًا من حدود أمريكا الشمالية.

لا يزال يزور مدينة نيويورك لأول مرة عندما كان شابًا بالغًا. التحق باتحاد طلاب الفنون عام 1925. عاد إلى ولاية واشنطن بعد عام ، وبدأ في دراسة الفن والأدب والفلسفة. استمرت الإقامة الأولى كطالب لمدة عامين. ثم عاد عام 1931 وتخرج عام 1933. تابع دراسته ، وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية ولاية واشنطن (الآن جامعة ولاية واشنطن).

ظل كليفورد يدرس الفن في ولاية واشنطن من عام 1935 حتى عام 1941. في عام 1937 ، ساعد في تأسيس Nespelem Art Colony مع Worth Griffin. لقد كان مشروعًا مخصصًا لتصوير حياة الأمريكيين الأصليين والحفاظ عليها في محمية كولفيل الهندية. استمرت المستعمرة لمدة أربعة فصول الصيف.

تراوحت لوحات لا يزال خلال سنواته في ولاية واشنطن بين الواقعية الوعرة "PH-77" للتجارب معها السريالية. ظهر أن أحد العناصر المشتركة هو تجارب الإنسان في البيئات التي لا ترحم. يعتقد العديد من المراقبين أنهم يظهرون تأثير تربية ستيل على البراري القاسية.

زعيم التعبيرية المجردة

في عام 1941 ، قرب اندلاع الحرب العالمية الثانية، انتقل كليفورد لا يزال إلى منطقة خليج سان فرانسيسكو. عمل كجزء من جهود الحرب الصناعية مع الاستمرار في الرسم. أقيم معرضه الفردي الأول في عام 1943 في متحف سان فرانسيسكو للفنون (الآن متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث). في وقت لاحق من العام ، انتقل إلى الجانب الآخر من القارة وقام بالتدريس في معهد ريتشموند المهني (الآن جامعة فيرجينيا كومنولث) في ريتشموند ، فيرجينيا. أخيرًا ، في عام 1945 ، عاد الفنان الشاب إلى مدينة نيويورك لأول مرة منذ عام 1925.

كانت الأربعينيات عقدًا مثمرًا بشكل استثنائي بالنسبة لـ Still. طور أسلوبه الناضج الذي يمثله "PH-182". كانت أعماله تجريدية بحتة وتتميز بأسطح محكم بسبب استخدام سكين لوح الألوان أثناء الرسم. أنتجت مناطق اللون الغامق تباينات حادة في كل من التصميم والتأثير العاطفي على المشاهد.

كليفورد التقى الرسام مارك روثكو في كاليفورنيا عام 1943. في نيويورك ، قدم روثكو صديقه إلى جامع الأعمال الفنية وصانع الذوق بيغي غوغنهايم. قدمت معرضًا منفردًا في معرضها ، فن هذا القرن ، في عام 1946. بعد ذلك ، حصل على تقدير كواحد من أفضل الفنانين في المشهد التعبيري التجريدي المتفجر في نيويورك.

يهيمن على لوحات ما زال في أواخر الأربعينيات ما يسمى بالألوان "الساخنة": الأصفر والأحمر والبرتقالي. لا تظهر أي أرقام محددة على الإطلاق. لا يزال Clyfford يرسم فقط الدراما الخاصة بالمناطق الجريئة من الألوان التي تصطدم ببعضها البعض على القماش. أشار ذات مرة إلى لوحاته على أنها "تندمج الحياة والموت في اتحاد مخيف".

من عام 1946 إلى عام 1950 ، ظل كليفورد يدرس في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة ، وكان له تأثير هائل على عالم الفن في الساحل الغربي. في عام 1950 ، غادر كاليفورنيا للعيش في مدينة نيويورك خلال العقد التالي.

خيبة الأمل من عالم الفن

في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح Clyfford Still مرتابًا بشكل متزايد وخيبة أمل من مؤسسة الفن في نيويورك. انخرط في نقد زملائه الفنانين. أسفرت المعارك عن خسارة صداقات طويلة الأمد مع مارك روثكو ، جاكسون بولوك، وبارنيت نيومان. لا يزال قطع علاقاته مع صالات العرض في مانهاتن.

لم تتأثر جودة عمل ستيل خلال هذه الفترة. أنتج لوحات بدت أكثر ضخامة من ذي قبل. قطع مثل "J No. 1 PH-142" كانت مثيرة للإعجاب في الحجم وتمتد على ارتفاع 10 أقدام وعرض 13 قدمًا. امتدت حقول الألوان الموضوعة في مواجهة بعضها البعض ، في بعض الحالات ، من أعلى اللوحة إلى أسفلها.

بالإضافة إلى انفصاله عن الزملاء والنقاد ، بدأ كليفورد في جعل عمله أكثر صعوبة على الجمهور لرؤيته وشرائه. رفض جميع العروض للمشاركة في المعارض من عام 1952 حتى عام 1959. في عام 1957 ، طلب منه بينالي البندقية عرض لوحاته في الجناح الأمريكي ، ورفضها. بالنسبة لمعظم بقية حياته المهنية ، رفض السماح بعرض أعماله جنبًا إلى جنب مع لوحات الفنانين الآخرين.

في هروب نهائي من عالم الفن في نيويورك ، انتقل إلى مزرعة في وستمنستر بولاية ماريلاند في عام 1961. استخدم حظيرة في الممتلكات كاستوديو. في عام 1966 ، اشترى منزلًا في نيو ويندسور بولاية ماريلاند ، على بعد أقل من 10 أميال من الاستوديو ، حيث عاش حتى وفاته في عام 1980.

العمل في وقت لاحق

استمر كليفورد في إنتاج لوحات جديدة حتى وفاته ، لكنه اختار العزلة عن الفنانين الآخرين وعالم الفن الذي يكرهه. أصبحت الألوان في أعماله أفتح وأقل دراماتيكية مع تقدمه في العمر. بدأ في السماح بظهور أجزاء كبيرة من القماش العاري.

لا يزال يسمح ببعض المعارض حيث كان لديه سيطرة صارمة على ظروف عرض قطعه. في عام 1975 ، افتتح متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث تركيبًا دائمًا لمجموعة من لوحات كليفورد ستيل. قدم متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك معرضًا استعاديًا في عام 1979 تضمن أكبر مجموعة منفردة شاملة لفن ستيل على الإطلاق في مكان واحد.

ليجاسي ومتحف كليفورد ستيل

بعد وفاة كليفورد ستيل في عام 1980 ، أغلقت ممتلكاته مجموعة من أكثر من 2000 من أعماله متاحة للجميع وعلماء الفن لأكثر من 20 عامًا. كتب الفنان في وصيته أنه سيرث الأعمال التي لا يزال يمتلكها لمدينة تخصيص أماكن إقامة دائمة للفن ورفض بيع أو استبدال أو التخلي عن أي من قطع. في عام 2004 ، أعلنت مدينة دنفر عن اختيارها من قبل أرملة ستيل ، باتريشيا ، كمتلقي للفن في ملكية Clyfford Still.

تم افتتاح متحف Clyfford Still في عام 2011. وهي تتضمن المواد الأرشيفية الشخصية للفنان بالإضافة إلى ما يقرب من 2400 قطعة من الرسومات الورقية إلى اللوحات الأثرية على القماش. قضت محكمة في ماريلاند في عام 2011 بإمكانية بيع أربع لوحات ستيل في مزاد لإنشاء منحة لدعم متحف Clyfford Still إلى الأبد.

أدت القيود المفروضة على الوصول إلى أعمال Clyfford Still إلى تأخير التقييمات الشاملة لتأثيره على تطوير الرسم لأكثر من عقدين. في أعقاب وفاته مباشرة ، ركزت معظم المناقشات على علاقته العدائية مع المؤسسة الفنية بدلاً من تأثير وجودة صوره.

كواحد من أوائل الفنانين الأمريكيين الرئيسيين الذين احتضنوا التجريد الكامل ، كان لا يزال له تأثير كبير على تطوير التعبيرية التجريدية في نيويورك. من خلال تعليمه ، أثر على الطلاب في الساحل الغربي ، وأثر بشدة على تطور الرسم في منطقة خليج سان فرانسيسكو.

مصدر

• أنفام وديفيد ودين سوبل. كليفورد ستيل: متحف الفنان. سكيرا ريزولي ، 2012.