تعرف على المزيد حول "The Red Studio" بواسطة Henri Matisse

حصل ماتيس على مكانه في الجدول الزمني للرسم بسبب استخدامه للون. لقد فعل أشياء بلون لم يكن لدى أي شخص من قبل ، وأثر على العديد من الفنانين الذين تبعوا. ماتيس استوديو أحمر مهم لاستخدامه للون ومنظوره المسطح ، وتغييره للواقع وإدراكنا للفضاء.

قام برسمها في عام 1911 ، بعد تعرضه للفن الإسلامي التقليدي خلال زيارة لإسبانيا ، مما أثر في استخدامه للنمط والزخرفة وتصوير الفضاء. استوديو أحمر يتم تجميعها مع ثلاث لوحات أخرى رسمها ماتيس في ذلك العام - عائلة الرسام, الاستوديو الوردي، و الداخلية مع الباذنجان - كقائمة "عند مفترق طرق للرسم الغربي ، حيث التقى الفن التمثيلي الكلاسيكي الذي يتطلع إلى الخارج ، والذي يغلب عليه الطابع التمثيلي للماضي ، مع روح المستقبل المؤقتة والداخلية والمرجعية للذات"1.

العناصر المدرجة ماتيس "يغرقون هوياتهم الفردية في ما أصبح تأملًا مطولًا في الفن والحياة والفضاء والوقت والإدراك وطبيعة الواقع نفسه."2 أو بعبارة أكثر بساطة ، رسم حقيقة شخصية ، العالم كما أدركه واختبره ، بطريقة كانت منطقية بالنسبة له.

إذا نظرت إلى لوحاته السابقة ، مثل الانسجام باللون الأحمر، التي تم رسمها في عام 1908 ، سترى أن ماتيس كان يعمل على الأسلوب في استوديو أحمر، لم تظهر من العدم.

لكن المنظور كله خاطئ...

لم يفهم ماتيس المنظور "خاطئًا" ، بل رسمه بالطريقة التي يريدها. قام بتسوية المنظور في الغرفة ، وغيّره من طريقة إدراكنا للمنظور بأعيننا.

لا تنطبق مسألة الحصول على منظور "صحيح" إلا إذا كنت تحاول الرسم بأسلوب واقعي ، أي لخلق وهم بالواقع والعمق في اللوحة. إذا لم يكن هذا هو هدفك ، فلا يمكنك فهم المنظور "الخاطئ". وليس الأمر أن ماتيس لم يكن يعرف كيف يصنعها "بشكل صحيح" ولا ؛ لقد اختار ألا يفعل ذلك بهذه الطريقة.

اللوحة هي في نهاية المطاف تمثيل أو تعبير لشيء أعيد إنشاؤه في بعدين ، وليس من الضروري أن تفعل ذلك كوهم ثلاثي الأبعاد. لم تستخدم أساليب الرسم الغربية قبل عصر النهضة ما نفكر فيه الآن كمنظور تقليدي (مثل القوطية). لم تكن أشكال الفن الصيني والياباني أبدًا. تقوم التكعيبية بتقسيم المنظور عن عمد ، مما يمثل كائنًا واحدًا من عدة وجهات نظر.

لا تنخدع في التفكير استوديو أحمر هي لوحة أو نمط مسطح تمامًا. لا يزال هناك شعور بالعمق في الغرفة ، ناتج عن ترتيب العناصر. على سبيل المثال ، هناك خط على اليسار حيث تلتقي الأرضية والحائط (1). قد يتم تقليص الأثاث إلى حدود خارجية ، لكن حواف الطاولة تظل بزاوية للداخل كلما ابتعدت (2) ، كما يفعل الكرسي (3). من الواضح أن اللوحات الموجودة في الخلف مسندة إلى الحائط (4) ، على الرغم من عدم وجود فصل للجدران الجانبية / الخلفية (5) في الطريق بين الأرضية والجدار الجانبي. لكننا نقرأ حافة اللوحة الكبيرة على أنها في الزاوية على أي حال.

يمكن القول حتى أن كل عنصر من عناصر اللوحة يختبر المنظور ، ولكن يتم تقديمه كما لو كان الفنان يراه فقط. الكرسي في منظور من نقطتين ، والجدول في واحدة ، والنافذة أيضا استراحة إلى نقطة التلاشي. إنها متجاورة ، تقريبًا مجموعة من وجهات النظر المختلفة.

لوحة بسيطة مخادعة

أعتقد أن هذه لوحة ذات تكوين بسيط بشكل مخادع. قد يبدو أن ماتيس وضع الأشياء على القماش في أي مكان قديم ، أو أنه رسم الطاولة أولاً ثم اضطر إلى ملء بقية المساحة بشيء ما. لكن انظر إلى الطريقة التي يقود بها ترتيب العناصر عينك حول اللوحة.

في الصورة ، قمت بتحديد أقوى خطوط الاتجاه بالنسبة لي ، فأدفع عينك لأعلى من الأسفل والخلف من الحواف ، وحولها وحولها لتستوعب كل شيء. بالطبع من الممكن رؤية ذلك بطرق أخرى ، مثل أعلى جهة اليمين ، ثم عبر جهة اليسار. (على الرغم من أن الطريقة التي تقرأ بها اللوحة تتأثر بالاتجاه الذي تقرأ فيه النص.)

ضع في اعتبارك كيف رسم العناصر المختلفة ، والتي تم اختصارها في الخطوط العريضة والتي تم إبرازها. لاحظ أنه لا توجد ظلال ، ولكن هناك تسليط الضوء المنعكس على الزجاج. قم بالتحديق في اللوحة لترى مناطق الضوء نغمة بشكل أوضح ، وكيف تخلق وحدة في التكوين.

لا يمكنك رؤيتها في الصورة ، لكن الخطوط العريضة ليست مطلية فوق اللون الأحمر ، ولكن الألوان الموجودة أسفل اللون الأحمر تظهر من خلالها. (إذا كنت تعمل بالألوان المائية ، فستحتاج إلى إخفاء هذه المناطق ، ومن المحتمل أن ترسمها باستخدام الأكريليك في الأعلى نظرًا لمدى سرعة تجفيفها ، ولكن باستخدام الزيوت يمكنك خدش إلى اللون السفلي إذا كانت تلك الطبقة جافة.)

"لم يكتفِ ماتيس بإغراق مساحته التصويرية ببحيرة مسطحة أحادية اللون عند التشبع الكامل ، مما أدى إلى غمر الزاوية المائلة للاستوديو ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فقد تعامل مع كل شيء ثلاثي الأبعاد على أنه ليس أكثر من ملامح منقوشة. وفي الوقت نفسه ، فإن الكائنات الوحيدة المسموح بها بالألوان الكاملة أو النمذجة تظهر على أنها مسطحة من الناحية المفاهيمية بحكم وجودها مسطحة في حد ذاتها - وهي اللوحة الدائرية في المقدمة واللوحات المعلقة على الحائط أو مكدسة مقابلها هو - هي."
- دانيال ويلر ، الفن منذ منتصف القرن، ص 16.

لوحة سيرة ذاتية

العناصر الموجودة في استوديو أحمر أدعوكم إلى عالم ماتيس. بالنسبة لي ، فإن الجزء "الفارغ" في المقدمة يُقرأ على أنه مساحة أرضية ، حيث سأكون من بين الأشياء في الاستوديو. تشكل العناصر نوعًا من العش تتم فيه العملية الإبداعية.

اللوحات التي صورها كلها من قبله ، وكذلك المنحوتات (1 و 2). لاحظ علبة أقلام الرصاص أو الفحم (3) على المنضدة ، وحامله الحامل (4). رغم ذلك ، لماذا لا تحتوي الساعة على عقارب (5)؟

هل يصف ماتيس العملية الإبداعية؟ تعمل الطاولة كحاوية لأفكار الطعام والشراب والطبيعة ومواد الفنان ؛ جوهر حياة الفنان. هناك تمثيل لموضوعات مختلفة: صور شخصية ، لا تزال الحياة ، المناظر الطبيعية. نافذة للإنارة. يتم الإشارة إلى مرور الوقت من خلال الساعة واللوحات المؤطرة / غير المؤطرة (غير المكتملة؟). يتم إجراء مقارنة للأبعاد الثلاثية للعالم بالمنحوتات والمزهريات. أخيرًا هناك تأمل ، كرسي تم وضعه لعرض الفن.

استوديو أحمر لم يكن أحمر في البداية. بدلا من ذلك "كان في الأصل تصميمًا داخليًا باللون الأزرق والرمادي ، يتوافق بشكل أكبر مع اللون الأبيض لاستوديو ماتيس كما كان في الواقع. لا يزال من الممكن رؤية هذا اللون الأزرق الرمادي القوي للغاية حتى بالعين المجردة حول الجزء العلوي من الساعة وتحت الطلاء الأرق على الجانب الأيسر. تمت مناقشة ما أجبر ماتيس على تحويل الاستوديو الخاص به بهذا اللون الأحمر المبهر: حتى أنه تم اقتراحه أنه تم تحفيزه بأكثر الطرق إدراكيًا عن طريق الصورة اللاحقة للخضر من الحديقة في يوم حار."
- جون غيج ، اللون والثقافة ص 212.

فيها سيرة شخصية (الصفحة 81) تقول هيلاري سبيرلنغ: "أدرك زوار إيسي [استوديو ماتيس] على الفور أنه لم ير أو يتخيل أحد شيئًا كهذا من قبل... بدت [لوحة Red Studio] وكأنها جزء جدار منفصل به أجسام بدائية تطفو أو معلقة عليها... من الآن فصاعدًا (1911) رسم حقائق لم تكن موجودة إلا في ذهنه."

لم يتم رسمها بشكل جيد...

• "يبدو أنه لا يستطيع أن يقرر أين يضع الأشياء."
• "إنها مجرد مزيج من البتات دون اعتبار للتصميم التركيبي."
• "كان بإمكانه تصوير مشاعره حول هذه الغرفة بقطعه بطريقة أكثر إرضاءً وربما لم يكن عليه أن يشرح ذلك."
• "القطع ليست مطلية بشكل جيد."

تثير مثل هذه التعليقات (المقدمة في منتدى الرسم) السؤال التالي: "ما الذي تعرفه بأنه" مرسومة جيدًا "؟" هل تريدها أن تكون بتفاصيل دقيقة وواقعية؟ هل تعني رسام حيث يمكنك أن ترى بوضوح ما هو عليه ولكن هناك أيضًا إحساس بضربات الطلاء / الفرشاة المستخدمة لإنشاء الصورة؟ هل يمكن أن ينقل إحساسًا بشيء ما دون تفاصيل دقيقة؟ هل درجة معينة من التجريد مقبولة؟

يعود الأمر في النهاية إلى التفضيل الشخصي ، ونحن محظوظون لأن نعيش في عصر توجد فيه العديد من الأساليب. ومع ذلك ، فإن رسم الأشياء فقط بحيث تبدو وكأنها تمثيلات واقعية لأنفسها يحد إلى حد كبير من إمكانات الطلاء ، في رأيي. الواقعية هي مجرد أسلوب واحد للرسم. يشعر الكثير من الناس بأنه "مناسب" بسبب تأثير التصوير الفوتوغرافي ، فهذه الصورة تبدو تمامًا مثل الشيء الذي تمثله. لكن هذا يحد من إمكانات الوسط (والتصوير الفوتوغرافي لهذه المسألة).

إن معرفة ما تحبه وما لا تحبه هو جزء من تطوير أسلوبك الخاص. لكن رفض عمل فنان دون معرفة سبب عدم إعجابك به أو معرفة سبب اعتباره صفقة كبيرة هو إغلاق طريق محتمل للاكتشاف. جزء من كونك رسامًا هو الانفتاح على الاحتمالات ، للتجربة ببساطة لمعرفة إلى أين قد يأخذك ذلك. يمكن أن تأتي الأشياء غير المتوقعة من مصادر غير متوقعة. أتلقى مرارًا وتكرارًا رسائل بريد إلكتروني من أشخاص تعاملوا مع مختلف مشاريع الطلاء قائلين إنهم لم يفعلوا شيئًا كهذا من قبل وفوجئوا بسرور بالنتائج. على سبيل المثال: القلق وتحديد المشكلة!.

لا أعتقد أنني سأعجب أبدًا بلوحات ماتيس

إن الإعجاب بعمل فنان يختلف عن فهم أهميته ضمن الجدول الزمني للفن. نحن معتادون على المنظور "الخاطئ" اليوم ولا نفكر فيه كثيرًا (بغض النظر عما إذا كنا نحب ذلك أم لا). لكن في مرحلة ما كان الفنان هو أول من فعل ذلك.

جزء من تقدير الاستوديو الأحمر يأتي من السياق الذي كان يعمل فيه ماتيس والمفهوم ، وليس الرسم الفعلي فقط. مثال مشابه سيكون لوحات مجال الألوان لـ روثكو; من الصعب تصور وقت لم يسبق له مثيل عند تغطية قماش بلون مجرد.

من الذي يتم كتابته في الكتب بصفته سيدًا هو مسألة أزياء وإلى حد ما حظ ، كونك في الأماكن المناسبة أو صالات العرض في الوقت المناسب ، حيث يبحث الأكاديميون والمنسقون عنك ويكتبون عنها الشغل. مر ماتيس بفترة رفضت على أنها مجرد ديكور (وأسوأ) ، ولكن تمت إعادة تقييمها ومنحها دورًا أكثر بروزًا. الآن يحظى باحترام كبير بسبب بساطته واستخدامه للون وتصميمه.