الأساليب الواقعية في الفن الحديث

الواقعية عادت. واقعي ، أو تمثيلي، لم يعد الفن محبوبًا مع ظهور التصوير الفوتوغرافي ، لكن الرسامين والنحاتين اليوم يعيدون إحياء التقنيات القديمة ويعطون الواقع دورة جديدة تمامًا. تحقق من هذه الأساليب الديناميكية الستة للفن الواقعي.

أنواع الفن الواقعي

استخدم الفنانون التصوير الفوتوغرافي لعدة قرون. في القرن السابع عشر ، ربما جرب الأساتذة القدامى الأجهزة البصرية. خلال القرن التاسع عشر ، أثر تطور التصوير الفوتوغرافي على الحركة الانطباعية. عندما أصبح التصوير أكثر تعقيدًا ، اكتشف الفنانون طرقًا يمكن أن تساعد بها التقنيات الحديثة في إنشاء لوحات فائقة الواقعية.

ال حركة الصورة الواقعية تطورت خلال أواخر الستينيات. حاول الفنانون إنتاج نسخ مطابقة للصور المصورة. عرض بعض الفنانين صورًا على لوحاتهم واستخدموا البخاخات لتكرار التفاصيل.

المصورون الواقعيون الأوائل مثل روبرت بيشتل, تشارلز بيل، و جون سولت صور فوتوغرافية مرسومة للسيارات والشاحنات واللوحات الإعلانية والأدوات المنزلية. من نواح كثيرة ، تشبه هذه الأعمال فن البوب ​​للرسامين مثل

يستخدم الفنانون المعاصرون تقنيات التصوير الواقعي لاستكشاف مجموعة غير محدودة من الموضوعات. بريان دروري يرسم صورًا واقعية لالتقاط الأنفاس. جايسون دي جراف يرسم حياة دائمة لأشياء مثل ذوبان مخاريط الآيس كريم. جريجوري ثيلكر يلتقط المناظر الطبيعية والإعدادات بتفاصيل عالية الدقة.

المصور أودري فلاك (كما هو موضح أعلاه) يتجاوز حدود التمثيل الحرفي. صورتها مارلين عبارة عن تركيبة ضخمة من الصور فائقة الحجم مستوحاة من حياة وموت مارلين مونرو. التجاور غير المتوقع للأشياء غير المرتبطة - الكمثرى ، الشمعة ، أنبوب أحمر الشفاه - يخلق السرد.

تصف فلاك عملها على أنها مصورة فوتوغرافية ، ولكن نظرًا لأنها تشوه المقياس وتقدم معاني أعمق ، فقد يتم تصنيفها أيضًا على أنها قائمة Hyperrealist.

لم يغير المصورون الواقعيون في الستينيات والسبعينيات المشاهد أو يقحمون المعاني الخفية ، ولكن مع تطور التقنيات ، كذلك فعل الفنانون الذين استلهموا من التصوير الفوتوغرافي. الواقعية المفرطة هي الصورة الواقعية على hyperdrive. الألوان نقية وتفاصيل أكثر دقة والموضوعات أكثر إثارة للجدل.

الواقعية المفرطة - المعروفة أيضًا باسم الواقعية الفائقة أو الواقعية الضخمة أو الواقعية المفرطة - تستخدم العديد من تقنيات ترومبي لويل. على عكس ترومبي لويلومع ذلك ، فإن الهدف ليس خداع العين. بدلاً من ذلك ، فإن الفن الواقعي المفرط يلفت الانتباه إلى حيلته الخاصة. يتم تضخيم الميزات ، ويتم تغيير الحجم ، ويتم وضع الأشياء في إعدادات مذهلة وغير طبيعية.

في اللوحات والنحت ، تطمح الواقعية المفرطة إلى فعل أكثر من إثارة إعجاب المشاهدين ببراعة الفنان الفنية. من خلال تحدي تصوراتنا للواقع ، يعلق الواقعيون المفرطون على الاهتمامات الاجتماعية أو القضايا السياسية أو الأفكار الفلسفية.

على سبيل المثال، النحات Hyperrealist رون Mueck (1958-) يحتفل بجسم الإنسان ورثاء الولادة والموت. إنه يستخدم الراتنج والألياف الزجاجية والسيليكون ومواد أخرى لبناء أشكال ذات بشرة ناعمة تشبه الحياة. الجثث المعرّقة والتجاعيد والبثور والمعقدة ، يمكن تصديقها بشكل مقلق.

ومع ذلك ، في نفس الوقت ، فإن منحوتات Mueck كذلك الأمم المتحدةيمكن تصديقه. الشخصيات النابضة بالحياة ليست بالحجم الطبيعي أبدًا. بعضها ضخم والبعض الآخر منمنمات. غالبًا ما يجد المشاهدون التأثير مربكًا وصادمًا واستفزازيًا.

مؤلف من صور تشبه الحلم ، السريالية تسعى جاهدة لالتقاط الحطام من العقل الباطن.

في أوائل القرن العشرين ، ألهمت تعاليم سيغموند فرويد حركة ديناميكية للفنانين السرياليين. تحول الكثيرون إلى التجريد وملأوا أعمالهم بالرموز والنماذج البدائية. لكن الرسامين مثل رينيه ماغريت (1898-1967) و سلفادور دالي (1904-1989) استخدم التقنيات الكلاسيكية لالتقاط الرعب والشوق والسخافات النفسية البشرية. استحوذت لوحاتهم الواقعية على حقائق نفسية ، إن لم تكن حرفية.

تظل السريالية حركة قوية تمتد عبر الأنواع. تصور اللوحات والنحت والفن التصويري والتصوير الفوتوغرافي والسينما والفنون الرقمية مشاهد مستحيلة وغير منطقية تشبه الأحلام بدقة تشبه الحياة. للحصول على أمثلة معاصرة للفن السريالي ، استكشف أعمال كريس لويس أو مايك وورال، وتحقق أيضًا من اللوحات والمنحوتات والكولاجات والعروض الرقمية للفنانين الذين يصنفون أنفسهم على أنهم الواقعيون السحريون و علماء المعادن.

في مكان ما بين السريالية والواقعية يكمن المشهد الغامض لـ الواقعية السحرية ، أو الواقعية السحرية. في الأدب والفنون المرئية ، يعتمد Magic Realists على تقنيات الواقعية التقليدية لتصوير مشاهد يومية هادئة. ومع ذلك ، هناك دائمًا شيء غامض وغير عادي تحت المألوف.

أندرو وايث قد يطلق على (1917-2009) لقب Magic Realist لأنه استخدم الضوء والظل والإعدادات المقفرة لاقتراح جمال رائع وغنائي. ويث الشهيرة عالم كريستينا (1948) يظهر ما يبدو أنه امرأة شابة متكئة في حقل واسع. نحن نرى فقط مؤخرة رأسها وهي تحدق في منزل بعيد. هناك شيء غير طبيعي في وضع المرأة والتركيب غير المتكافئ. المنظور مشوه بشكل غريب. "عالم كريستينا" حقيقي وغير واقعي في نفس الوقت.

ينتقل الواقعيون السحريون المعاصرون إلى ما وراء الغامض إلى الخرافي. يمكن اعتبار أعمالهم سريالية ، لكن العناصر السريالية دقيقة وقد لا تظهر على الفور. على سبيل المثال ، الفنان أرناو اليماني (1948-) دمج مشهدين عاديين في "المصانع". في البداية ، تبدو اللوحة وكأنها رسم توضيحي عادي للمباني الشاهقة والمداخن. ومع ذلك ، بدلاً من شارع المدينة ، رسم أليماني غابة مورقة. كل من المباني والغابة مألوفة وذات مصداقية. عند وضعها معًا ، تصبح غريبة وساحرة.

الفن في تقليد الميتاريالية لا بحث حقيقة. على الرغم من أنه قد تكون هناك صور يمكن التعرف عليها ، إلا أن المشاهد تصور حقائق بديلة أو عوالم غريبة أو أبعاد روحية.

تطورت Metarealism من أعمال الرسامين في أوائل القرن العشرين الذين اعتقدوا أن الفن يمكن أن يستكشف الوجود خارج الوعي البشري. تأسس الرسام والكاتب الإيطالي جورجيو دي شيريكو (1888–1978) بيتورا ميتافيسيكا (الفن الميتافيزيقي) ، وهي حركة جمعت بين الفن والفلسفة. اشتهر الفنانون الميتافيزيقيون برسم الأشكال المجهولة ، والإضاءة المخيفة ، والمنظور المستحيل ، والآفاق الصارخة التي تشبه الحلم.

بيتورا ميتافيسيكا لم تدم طويلاً ، ولكن خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، أثرت الحركة على اللوحات التأملية للسرياليين والواقعيين السحريين. بعد نصف قرن ، بدأ الفنانون في استخدام المصطلح المختصر ميتاريالية، أو ما وراء الواقعية، لوصف الحضن والفن الغامض بهالة روحية أو خارقة للطبيعة أو مستقبلية.

لا تعد الميتاريالية حركة رسمية ، والتمييز بين الميتاريالية والسريالية ضبابي. يتطلع السرياليون إلى التقاط الا وعي العقل - الذكريات والدوافع المجزأة التي تقع تحت مستوى الوعي. علماء المعادن مهتمون بـ فائق الوعي العقل - مستوى أعلى من الوعي يدرك العديد من الأبعاد. يصف السرياليون العبثية ، بينما يصف علماء الميتاريالون رؤيتهم للوقائع المحتملة.

الفنانين كاي سيج (1898-1963) و إيف تانجوي (1900-1955) عادة ما توصف بأنها سريالية ، لكن المشاهد التي رسموها تحمل الهالة الدنيوية المخيفة الأخرى من Metarealism. بالنسبة لأمثلة القرن الحادي والعشرين على Metarealism ، استكشف عمل فيكتور بريجيداوجو جوبيرت و ناوتو هاتوري.

لقد أعطى التوسع في تقنيات الكمبيوتر جيلًا جديدًا من الفنانين طرقًا محسّنة لتمثيل الأفكار ذات الرؤية. الرسم الرقمي ، الكولاج الرقمي ، التلاعب بالصور ، الرسوم المتحركة ، التقديم ثلاثي الأبعاد ، وغيرها أشكال الفن الرقمي يصلح ل Metarealism. غالبًا ما يستخدم الفنانون الرقميون أدوات الكمبيوتر هذه لإنشاء صور فائقة الواقعية للملصقات والإعلانات وأغلفة الكتب والرسوم التوضيحية للمجلات.

في حين أن الأفكار والتقنيات الحديثة قد غرست الطاقة في حركة الواقعية ، فإن الأساليب التقليدية لم تختف أبدًا. في منتصف القرن العشرين ، أتباع عالم ورسام جاك ماروجر (1884-1962) جربت وسائط الطلاء التاريخية لتكرار ترومبي لويل الواقعية للسادة القدامى.

كانت حركة Maroger مجرد واحدة من العديد من الحركات التي روجت لعلم الجمال والتقنيات التقليدية. متنوع مشاغل، أو ورش العمل الخاصة ، تواصل التأكيد على الإتقان والرؤية القديمة للجمال. من خلال التدريس والمنح الدراسية ، منظمات مثل مركز تجديد الفن و ال معهد العمارة الكلاسيكية والفنون الابتعاد عن الحداثة والدعوة إلى القيم التاريخية.

الواقعية التقليدية مباشرة ومنفصلة. يمارس الرسام أو النحات مهارة فنية دون تجريب أو مبالغة أو معاني خفية. لا يلعب التجريد والعبثية والسخرية والذكاء دورًا لأن الواقعية التقليدية تقدر الجمال والدقة فوق التعبير الشخصي.

تشمل الواقعية الكلاسيكية والواقعية الأكاديمية والواقعية المعاصرة ، وقد سميت الحركة بالرجعية والرجعية. ومع ذلك ، يتم تمثيل الواقعية التقليدية على نطاق واسع في معارض الفنون الجميلة وكذلك المنافذ التجارية مثل الإعلانات والرسوم التوضيحية للكتب. الواقعية التقليدية هي أيضًا النهج المفضل للصور الرئاسية والتماثيل التذكارية وأنواع مماثلة من الفن العام.

من بين العديد من الفنانين البارزين الذين يرسمون بأسلوب تمثيلي تقليدي هم دوغلاس هوفمان, خوان لاسكانو, جيريمي ليبكين, آدم ميلر, جريجوري مورتنسون, هيلين ج. فون, إيفان ويلسون ، وديفيد زوكاريني.

تشمل النحاتين لمشاهدة نينا أكامو, نيلدا ماريا كوماس, جيمس ايرل ريد، و لي ييشين.