ما تحتاج لمعرفته حول Commedia Dell'Arte

كومديا ديلارتي، والمعروف أيضًا باسم "الكوميديا ​​الإيطالية" ، كان عرضًا مسرحيًا مرحًا قدمه ممثلون محترفون سافروا في فرق في جميع أنحاء إيطاليا في القرن السادس عشر.

جرت العروض على مراحل مؤقتة ، معظمها في شوارع المدينة ، ولكن في بعض الأحيان حتى في الملاعب. الافضل فرق - ولا سيما Gelosi و Confidenti و Fedeli - قاموا بالأداء في القصور وأصبحوا مشهورين دولياً بمجرد سفرهم إلى الخارج.

ساهمت الموسيقى والرقص والحوار الذكي وجميع أنواع الخداع في التأثيرات الهزلية. بعد ذلك ، انتشر الشكل الفني في جميع أنحاء أوروبا ، مع استمرار العديد من عناصره حتى في المسرح الحديث.

بالنظر إلى العدد الكبير من اللهجات الإيطالية ، كيف يمكن لشركة سياحية أن تجعل نفسها مفهومة؟

على ما يبدو ، لم تحدث أية محاولة لتغيير لهجة الأداء من منطقة إلى أخرى.

حتى عندما تؤدي شركة محلية ، لم يكن من الممكن فهم الكثير من الحوار. بغض النظر عن المنطقة ، فإن الشخصية المستخدمة في كثير من الأحيان ايل كابيتانو كان يتحدث بالإسبانية ، ايل دوتور في بولونيا ، و لارشينو في رطانة المطلق. تم التركيز على الأعمال المادية ، بدلاً من النص المنطوق.

تأثير

تأثير commedia dell’arte

على الأوروبي دراما يمكن أن ينظر إليه في بانتوميم الفرنسية والمارة الإنجليزية. قامت فرق العمل بشكل عام في إيطاليا ، على الرغم من أن شركة تسمى comédie-italienne تأسست في باريس في 1661. ال commedia dell’arte نجا من أوائل القرن الثامن عشر فقط من خلال تأثيره الكبير على الأشكال الدرامية المكتوبة.

الدعائم

لم تكن هناك مجموعات مفصلة في commedia. التدريج ، على سبيل المثال ، كان في أضيق الحدود ، حيث نادراً ما كان أكثر من سوق أو مشهد شارع واحد ، وكانت المراحل في كثير من الأحيان هياكل مؤقتة في الهواء الطلق. بدلا من ذلك ، تم استخدام كبير من الدعائم بما في ذلك الحيوانات والمواد الغذائية والأثاث وأجهزة الري والأسلحة. الشخصية أرليكينو حملت اثنين من العصي مربوطة ببعضها البعض ، مما أدى إلى ضجيج عال على التأثير. هذا أنجبت كلمة "تهريجية".

الارتجال

على الرغم من روحها الفوضوية ظاهريًا ، commedia dell'arte كان فنًا منضبطًا للغاية يتطلب براعة وشعورًا قويًا باللعب. موهبة فريدة من نوعها commedia كانت الجهات الفاعلة ل ارتجل الكوميديا حول سيناريو محدد مسبقا. طوال الفعل ، ردوا على بعضهم البعض ، أو على رد فعل الجمهور ، واستفادوا من لازي (روتين تمرين خاص يمكن إدراجه في المسرحيات في نقاط ملائمة لزيادة الكوميديا) والأرقام الموسيقية وحوار مرتجل لتغيير الأحداث على المسرح.

المسرح البدني

أجبرت الأقنعة الممثلين على إظهار عواطف شخصياتهم عبر الجسم. قفزات ، تعثر ، كمامات الأسهم (بورل و لازي) ، تم دمج إيماءات فاحشة ، والغريبة تهريجية في أعمالهم.

شخصيات الأسهم

الجهات الفاعلة لل commedia تمثل الأنواع الاجتماعية الثابتة. وشملت هذه الأنواع تيبي فيسيعلى سبيل المثال ، أحمق كبار السن من الرجال ، أو الخدام الملتزمين ، أو الضباط العسكريين المليئين بالعنف الزائف. شخصيات مثل بانتالون (التاجر البخيل البخيل) ، Dottore Gratiano (المتحذلق من بولونيا) ، أو أرليكينو (خادم مؤذ من برغامو) ، وبدأت هجاء على "أنواع" الإيطالية وأصبحت النماذج الأصلية العديد من الشخصيات المفضلة في المسرح الأوروبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

  • أرليكينو كان الأكثر شهرة. لقد كان بهلوان ، خفة دم ، طفولي ، وروحه. كان يرتدي قناعًا يشبه القطة وملابسًا مزركشة اللون ويحمل مضربًا أو سيفًا خشبيًا.
  • برايلا كان صديقي Arlecchino. لقد كان أكثر قسوة وتطوراً ، وشرير جبان كان سيفعل أي شيء مقابل المال.
  • ايل كابيتانو (القبطان) كان صورة كاريكاتورية للجندي المحترف - الجريء والمبتثر والجبان.
  • ايل دوتور (الطبيب) كان صورة كاريكاتورية للتعلم الذي كان أبهى واحتيالية.
  • بانتالون كان صورة كاريكاتورية للتاجر الفينيسي ، الغني والمتقاعد ، يعني وبائسة ، مع زوجة شابة أو ابنة المغامرة.
  • بيدرولينو كان حالمًا ذو قبة بيضاء وأحد رواد المهرج الحديث.
  • بولسينيلا، كما رأينا في عروض اللغة الإنجليزية بانش وجودي ، كان أحد قنب السمك ذو الأنف القاتم. كان عازبا قاسيا طارد الفتيات الجميلات.
  • سكراموتشيا، كان يرتدي ملابس سوداء ويحمل سيف مدبب ، وكان روبن هود في يومه.
  • الوسيم إيناموراتو (الحبيب) ذهب بأسماء كثيرة. لم يكن يرتدي قناعًا وكان عليه أن يكون بليغًا حتى يتسنى له إلقاء الخطب حب.
  • ال محبوبة كان نظيره الإناث. كان إيزابيلا أندريني الأكثر شهرة. خادمها ، وعادة ما يسمى كولومبيناكان حبيب هارلكوين. بارعة ومشرقة ، ومنحت للفضول ، تطورت إلى شخصيات مثل Harlequine و Pierrette.
  • لا روفيانا كانت امرأة عجوز ، إما الأم أو ثرثرة القرية التي أحبطت العشاق.
  • كانتارينا و راقصة الباليه غالبًا ما شاركوا في الكوميديا ​​، لكن في أغلب الأحيان ، كانت مهمتهم هي الغناء أو الرقص أو تشغيل الموسيقى.

كان هناك العديد من الشخصيات الصغيرة الأخرى ، والتي ارتبط بعضها بمنطقة معينة من إيطاليا ، مثل بيب نابا (صقلية), جياندويا (تورينو) ، Stenterello (توسكانا) ، روجانتينو (روما) ، و مينيجينو (ميلان).

ازياء خاصة

كان الجمهور قادرًا على اختيار نوع الممثلين الممثلين من خلال ثوب كل شخصية. للحصول على مزيد من التفاصيل ، تلبس الثياب الفضفاضة التي تتناوب مع تباين الألوان الضيقة للغاية والمتناسقة مع الملابس الأحادية اللون. ما عدا inamorato، سوف يتعرف الذكور على أنفسهم بأزياء خاصة بالأحرف وأقنعة نصفية. ال زاني (السلائف إلى المهرج) ، مثل أرليكينو، على سبيل المثال ، يمكن التعرف عليه على الفور بسبب قناعه الأسود وأزياء المرقعة.

بينما ال inamorato والشخصيات الأنثوية لا يرتدين أقنعة أو أزياء فريدة لهذا الشخص ، لا يزال من الممكن الحصول على معلومات معينة من ملابسهن. كان الجمهور يعرف ما يرتديه أفراد الطبقات الاجتماعية المختلفة ، ويتوقعون أيضًا أن تمثل بعض الألوان حالات عاطفية معينة.

أقنعة

جميع أنواع الشخصيات الثابتة ، شخصيات المرح أو هجاء، ارتدى أقنعة جلدية ملونة. أما الأضداد ، التي عادة ما تكون أزواج من عشاق الشباب الذين تدور حولهم القصص ، فلم تكن بحاجة إلى مثل هذه الأجهزة. في المسرح الإيطالي الحديث المصنوع يدوياً ، لا تزال الأقنعة تصنع في التقاليد القديمة لـ carnacialesca.

موسيقى

إدراج الموسيقى والرقص في commedia الأداء المطلوب أن يكون لدى جميع الجهات الفاعلة هذه المهارات. في كثير من الأحيان في نهاية قطعة ، انضم حتى الجمهور في صنع مرح.