سيرة جوزيف كورنيل

كان جوزيف كورنيل فناناً أمريكياً اشتهر بإبداعه فن التصويبات وصناديق الظل التي تبرز الأشياء التي عثر عليها ، من الرخام إلى الصور من نجوم السينما والمنحوتات الصغيرة من الطيور. كان جزءا من Surrealist الحركة في مدينة نيويورك وساعدت في وضع الأسس للتنمية المستقبلية لل فن البوب وفن التثبيت.

حقائق سريعة: جوزيف كورنيل

وُلد جوزيف كورنيل في مدينة نياك بنيويورك ، إحدى ضواحي مدينة نيويورك ، وهو أقدم أربعة أطفال. كان والده مصممًا في موقع مريح وبائع للأقمشة ، وكانت والدته تدرب كمدرس. في عام 1917 ، عندما كان ابنه الأكبر يبلغ من العمر 13 عامًا ، توفي والد كورنيل بسبب سرطان الدم وترك الأسرة في ضائقة مالية.

انتقلت عائلة كورنيل إلى حي كوينز في مدينة نيويورك ، وحضر جوزيف كورنيل أكاديمية فيليبس في أندوفر ، ماساتشوستس ، لمدة ثلاث سنوات ونصف ، لكنه لم يتخرج. كانت تلك السنوات هي المرة الوحيدة التي سافر فيها الفنان الخجول غالبًا إلى ما وراء المنطقة المجاورة المحيطة بمدينة نيويورك. عندما عاد كورنيل إلى المدينة ، كرس نفسه لرعاية شقيقه الأصغر روبرت ، الذي عانى من إعاقات بسبب الشلل الدماغي.

لم يلتحق جوزيف كورنيل بالجامعة ولم يتلق أي تدريب فني رسمي. ومع ذلك ، كان يقرأ جيدًا وسعى إلى الحصول على الخبرات الثقافية من تلقاء نفسه. كان يحضر بانتظام العروض المسرحية والباليه ، واستمع إلى الموسيقى الكلاسيكية ، وزار المتاحف والمعارض الفنية.

لدعم أسرته ، عمل كورنيل في البداية كبائع أقمشة بالجملة ، لكنه فقد هذا المنصب في عام 1931 خلال إحباط كبير. ومن بين وظائفه اللاحقة مبيعات الأجهزة من الباب إلى الباب ، وتصميم المنسوجات ، وتصميم الأغطية وتخطيطات المجلات. منذ ثلاثينيات القرن العشرين فصاعداً ، حقق دخلاً صغيراً يبيع أعماله الفنية.

كان المشهد الفني في نيويورك صغيرًا ومترابطًا على نطاق واسع في الثلاثينيات. كان لبعض صالات العرض الصغيرة تأثير قوي. كان واحدا من هؤلاء معرض جوليان ليفي. هناك ، التقى جوزيف كورنيل بالعديد من الشعراء والرسامين الذين كانوا جزءًا من حركة السرياليين الأمريكيين. قام بتصميم غلاف كتالوج لعرض من قبل المجموعة في عام 1932.

صمم كورنيل القطع الخاصة به عن طريق وضع أجراس الزجاج على الأشياء التي عثر عليها. وكان معرضه الفردي الأول في عام 1932 بعنوان Minutiae ، Glass Bells ، Coups d'Oeil ، Jouet Surrealistes. حصل على قدر كاف من الاحترام كفنان أن متحف نيويورك للفن الحديث تضمن واحدة من صناديق الظل الأولى لجوزيف كورنيل. بدون عنوان (مجموعة فقاعة الصابون) في عام 1936 ، عرض الفن الرائع ، دادا ، السريالية.

مثل الفنان الألماني كورت شويترزاعتمد جوزيف كورنيل على الأشياء التي عثر عليها لإنشاء فنه. ومع ذلك ، غالبًا ما كان شويترز يرفضون التخلص من المجتمع ، بينما قام كورنيل بجمع المكتبات ومتاجر التوفير في مدينة نيويورك بحثًا عن كنوز وأشياء صغيرة. أعطت القطع المنسية في كثير من الأحيان وضعت في بيئة جديدة الكثير من أعمال كورنيل لها تأثير الحنين العميق.

بحلول الأربعينيات من القرن العشرين ، اشتهر جوزيف كورنيل بصناديق الظل الخاصة به. وقال انه يحسب غيرها من الفنانين البارزين بما في ذلك مارسيل دوشامب و روبرت ماذرويل كجزء من دائرته من الأصدقاء. بحلول نهاية العقد ، كان كورنيل قادراً على إعالة نفسه وأسرته من خلال دخل من فنه. خلال الأربعينات والخمسينات من القرن الماضي ، أنشأ صناديق الظل حول موضوعات الطيور ، والمشاهير ، و Medici ، من بين آخرين. واحدة من صناديقه المعروفة بدون عنوان (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) استلهم الفيلم لامتلاك و لا ، الذي قام ببطولته لورين باكال و همفري بوجارت.

عمل كورنيل في الطابق السفلي من منزله. انه مزدحم الفضاء مع مجموعته المتنامية من الكائنات وجدت لاستخدامها في صناديق المستقبل. احتفظ بملفات مكتوبة بخط اليد مع صور فوتوغرافية قام بقصها من الصحف والمجلات.

طور جوزيف كورنيل مصلحة في ابتكار أفلام تجريبية بالإضافة إلى أعماله في الملصقات والظل. كان واحدا من مشاريعه الأولى المونتاج 1936 بعنوان روز هوبارت مصنوعة من خلال ربط قطع من الفيلم كورنيل الموجودة في المستودعات في نيو جيرسي. معظم اللقطات جاءت من فيلم 1931 شرق بورنيو.

عندما أظهر روز هوبارت علنا ، لعب كورنيل الرقم القياسي لنيستور أمارال عطلة في البرازيل، وعرض الفيلم من خلال مرشح أزرق غامق لمنحه تأثيرًا أشبه بالحلم. فنان أسطوري سلفادور دالي حضر عرضًا في معرض جوليان ليفي في ديسمبر 1936. أصبح دالي غاضبًا لأنه ادعى أن كورنيل استعان بفكرته في استخدام تقنيات الكولاج في الأفلام. صدم الحدث جوزيف كورنيل الخجول لدرجة أنه نادرا ما عرض أفلامه في الأماكن العامة من تلك النقطة فصاعدا.

واصل جوزيف كورنيل إنتاج تجارب الأفلام حتى وفاته. تضمنت مشاريعه اللاحقة لقطات جديدة تم تصويرها من قبل صانعي الأفلام المحترفين الذين استأجرهم الفنان كمتعاونين. من بين الذين عملوا معه احتفل الفنان السينمائي التجريبي ستان براكاج.

زادت شهرة جوزيف كورنيل كفنان في الستينيات ، لكنه ابتكر أعمالًا جديدة أقل بسبب زيادة الواجبات التي تهتم بأسرته. بدأ علاقة أفلاطونية مكثفة مع الفنان الياباني Yayoi Kusama في منتصف الستينيات. كانوا يطلقون على بعضهم البعض يوميا وغالبا ما يرسم بعضهم البعض. قام بإنشاء ملصقات شخصية لها. استمرت العلاقة حتى وفاته في عام 1972 حتى بعد عودتها إلى اليابان.

توفي روبرت كورنيل ، شقيق كورنيل ، في عام 1965 ، وتوفيت والدته في العام التالي. على الرغم من أنه كان بالفعل في حالة صحية سيئة بنفسه ، فقد استغل جوزيف كورنيل وقت الفراغ المتاح حديثًا لإنشاء ملصقات جديدة وإعادة هيكلة بعض صناديق الظل القديمة.

أقام متحف باسادينا للفنون (المعروف الآن باسم متحف نورتون سيمون) أول متحف كبير بأثر رجعي لعمل كورنيل في عام 1966. سافر المعرض إلى جوجنهايم في مدينة نيويورك. في عام 1970 ، قدم متحف المتروبوليتان للفنون عرضًا استعاديًا رئيسيًا لكولاج كورنيل. توفي من قصور في القلب في 29 ديسمبر 1972.

كان لعمل جوزيف كورنيل تأثير كبير على تطور الفن الأمريكي في القرن العشرين. لقد سد الفجوة بين السريالية وتطور فن البوب ​​وفن التركيب في الستينيات. ألهم شخصيات مهمة مثل أندي وارهول و روبرت روشنبرج.

• سليمان ، ديبورا. يوتوبيا باركواي: حياة وعمل جوزيف كورنيل. صحافة أخرى ، 2015.