الفنان الإيطالي القرن العشرين جورجيو موراندي (انظر الصورة) هو الأكثر يشتهر بلوحاته التي لا تزال حية ، على الرغم من أنه رسم المناظر الطبيعية والزهور. يتميز أسلوبه بالفرشاة الرسامية باستخدام الألوان الصامتة الترابية ، مع التأثير الكلي للصفاء والعالم الآخر على الأشياء المصورة.
كان جورجيو موراندي ولد في 20 يوليو 1890 في بولونيا، إيطاليا ، في Via delle Lame 57. بعد وفاة والده ، في عام 1910 ، انتقل إلى شقة في Via Fondazza 36 مع والدته ماريا توفي ماكافري (1950) ، وأخواته الثلاث ، آنا (1895-1989) ، دينا (1900-1977) ، وماريا تيريزا (1906-1994). كان يعيش في هذا المبنى معهم لبقية حياته ، وانتقل إلى شقة مختلفة في عام 1933 وفي عام 1935 حصل على الاستوديو الذي تم الحفاظ عليه وهو الآن جزء من متحف موراندي.
قضى موراندي أيضًا الكثير من الوقت في قرية جريزانا الجبلية ، على بعد حوالي 22 ميلًا (35 كم) إلى الغرب من بولونيا ، وفي النهاية أصبح لديه منزل ثان هناك. زار القرية لأول مرة في عام 1913 ، وكان يحب قضاء الصيف هناك ، وقضى معظم السنوات الأربع الأخيرة من حياته هناك.
حصل على رزقه كمدرس فنون ، يدعم والدته وأخواته. في العشرينات من القرن الماضي ، كان وضعه المالي غير مستقر بعض الشيء ، لكن في عام 1930 حصل على وظيفة تدريس ثابتة في أكاديمية الفنون التي حضرها.
قضى موراندي عامًا في أعمال والده من عام 1906 حتى عام 1913 ، درس الفن في أكاديمية دي بيل آرتي (أكاديمية الفنون الجميلة) في بولونيا. بدأ تدريس الرسم في عام 1914 ؛ في عام 1930 ، شغل وظيفة تدريس الحفر في الأكاديمية.
عندما كان أصغر سافر سافر لرؤية الفن من قبل كل من سادة القديمة والحديثة. ذهب إلى البندقية في 1909 و 1910 و 1920 لحضور بينالي (عرض فني لا يزال مرموقًا حتى اليوم). في عام 1910 ، ذهب إلى فلورنسا ، حيث أعجب بشكل خاص بالرسوم والصور الجدارية لجيوتو وماساكيو. سافر أيضًا إلى روما ، حيث شاهد لوحات مونيه لأول مرة ، وإلى أسيزي لرؤية اللوحات الجدارية لجيوتو.
يمتلك موراندي مكتبة فنية واسعة النطاق ، من أولد ماسترز إلى الرسامين الحديثين. عندما سئل من الذي أثر على تطوره المبكر كفنان ، استشهد موراندي بسيزان وأول كوبيستس ، إلى جانب بييرو ديلا فرانشيسكا وماساكيو وأوتشيلو وجيوتو. واجه موراندي لأول مرة لوحات سيزان في عام 1909 كنسخ بالأبيض والأسود في كتاب Gl'impressionisti francesi نشرت في العام السابق ، وفي عام 1920 رآهم في الحياة الحقيقية في البندقية.
مثل العديد من الفنانين الآخرين ، تم تجنيد موراندي في الجيش خلال الحرب العالمية الأولى ، في عام 1915 ، ولكن تم تسريحه طبياً على أنه غير لائق للخدمة بعد شهر ونصف.
المعرض الأول
في أوائل عام 1914 ، حضر موراندي معرضًا للرسم المستقبلي في فلورنسا. في أبريل / مايو من ذلك العام ، عرضت أعماله الخاصة في معرض Futurist في روما ، وبعد ذلك بوقت قصير في "معرض Seccession الثاني"1 التي تضمنت أيضا لوحات من قبل سيزان وماتيس. في عام 1918 أدرجت لوحاته في مجلة الفن فالوري بلاستيكي، جنبا إلى جنب مع جورجيو دي شيريكو. تصنف لوحاته من هذا الوقت على أنها ميتافيزيقية ، ولكن كما هو الحال مع لوحاته التكعيبية ، كانت مجرد مرحلة في تطوره كفنان.
كان لديه معرضه الفردي الأول بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، في معرض تجاري خاص في أبريل 1945 في Il Fiore في فلورنسا.
كان للاستوديو الذي استخدمه موراندي منذ عام 1935 رؤية من النافذة كان يرسمها كثيرًا ، حتى عام 1960 عندما حجب البناء المنظر. قضى معظم السنوات الأربع الأخيرة من حياته في غريزانا ، وهذا هو السبب في وجود نسبة أعلى من المناظر الطبيعية في لوحاته اللاحقة.
اختار موراندي مرسمه لجودة الضوء "بدلاً من حجمها أو ملاءمتها ؛ كانت صغيرة - حوالي تسعة أمتار مربعة - وكما لاحظ الزوار مرارًا ، لا يمكن الدخول إليها إلا عبر غرفة نوم إحدى شقيقاته ".2
مثل لوحاته التي لا تزال حية ، فإن مناظر موراندي الطبيعية ذات مناظر خلابة. تم تقليل المشاهد إلى عناصر وأشكال أساسية ، مع ذلك لا تزال خاصة بالموقع. إنه يستكشف إلى أي مدى يمكنه التبسيط دون تعميم أو اختراع. ألقِ نظرة فاحصة أيضًا على الظل ، وكيف اختار أي الظلال لتضمينها لتكوينه العام ، وكيف استخدم اتجاهات الضوء المتعددة.
لقد طور موراندي ما نعتبره أسلوبه مميزًا في الوقت الذي كان في الثلاثين من عمره ، واختار عمدا استكشاف موضوعات محدودة. يأتي التنوع في عمله من خلال ملاحظته لموضوعه ، وليس من خلال اختياره للموضوع. لقد استخدم لوحة محدودة من الألوان الترابية الصامتة ، مرددًا اللوحات الجدارية التي رسمها جيوتو وهو معجب به للغاية. ومع ذلك ، عندما تقارن بين العديد من لوحاته ، فإنك تدرك التباين الذي استخدمه ، والتحولات الدقيقة للألوان والألوان. إنه مثل الملحن الذي يعمل مع بعض الملاحظات لاستكشاف جميع الاختلافات والاحتمالات.
مع الدهانات الزيتية ، قام بتطبيقه بطريقة رسام مع علامات واضحة للعيان. مع الألوان المائية ، عمل على ترك الألوان المبللة ممزوجة معًا بأشكال قوية.
ابتعدت مؤلفاته التي لا تزال حية عن الهدف التقليدي لإظهار مجموعة من الأشياء الجميلة أو الفتنة في التراكيب المقطوعة حيث تم تجميع الأشياء أو تجميعها ، يتم دمج الأشكال والظلال في بعضها البعض (انظر مثال). لعب مع تصورنا للمنظور من خلال استخدامه للنغمة.
يمكن القول أن الموضوع الحقيقي للوحاته هي العلاقات - بين الكائنات الفردية وبين كائن واحد والباقي كمجموعة. يمكن أن تصبح الخطوط حواف مشتركة للكائنات.
على الطاولة التي يرتب عليها موراندي أشياءه التي لا تزال قائمة ، كان لديه ورقة من الورق عليها عليها وضع الأشياء الفردية في مكانها. في الصورة السفلية ، يمكنك رؤية صورة مقربة لهذا ؛ يبدو أنه خليط من الخطوط الفوضوية ، ولكن إذا قمت بذلك ، فستجد أنك تتذكر أي سطر من أجل ماذا.
على الجدار خلف طاولة حياته ، كان موراندي يحمل ورقة أخرى يختبر فيها الألوان والألوان (الصورة العليا). يساعدك فحص جزء صغير من لون مختلط بعيدًا عن لوح الألوان عن طريق وضع الفرشاة على القليل من الورق في رؤية اللون من جديد بشكل منعزل. بعض الفنانين يقومون بذلك مباشرة على اللوحة نفسها ؛ لدي ورقة بجانب قماش. غالبًا ما كان المعلمون القدامى يختبرون الألوان على حافة اللوحة في المناطق التي سيغطيها الإطار في النهاية.
إذا نظرت إلى الكثير من لوحات موراندي ، فسوف تبدأ في التعرف على مجموعة من الشخصيات المفضلة. ولكن كما ترون في هذه الصورة ، فقد جمع الكثير! اختار كل يوم ، الأشياء الدنيوية ، وليس العناصر الكبرى أو قيمة. ورسم البعض غير لامع لإزالة الانعكاسات ، وبعض الزجاجات الشفافة التي ملأها بالأصباغ الملونة.
استخدم Morandi نفس العناوين للوحاته ورسوماته - Still Life (ناتورا مورتا)، المناظر الطبيعيه (بيساجيو) ، أو الزهور (فيوري) - مع عام إنشائها. وله نقوش ألقاب وصفية أطول ، تمت الموافقة عليها من قبله ولكنها نشأت مع تاجر أعماله الفنية.
تم توفير الصور المستخدمة لتوضيح هذه السيرة الذاتية من قبل إيماجو أوربيسالذي ينتج فيلما وثائقيا يسمى غبار جورجيو موراندي، من إخراج ماريو شيميللو ، بالتعاون مع متحف موراندي و Emilia-Romagna Film Commission. في وقت كتابة هذا التقرير (نوفمبر 2011) ، كان في مرحلة ما بعد الإنتاج.
المراجع:
1. المعرض المستقبلي الأول المستقل من 13 أبريل إلى 15 مايو 1914. جورجيو موراندي بقلم EG Guse and FA Morat ، Prestel ، الصفحة 160.
2. "جورجيو موراندي: الأعمال والكتابات والمقابلات" بقلم كارين ويلكين ، صفحة 21
3. ويلكين ، صفحة 9
4. كتالوج معرض سيزان وما بعدها، تم تحريره بواسطة JJ Rishel و K Sachs ، الصفحة 357.
5. ويلكين ، صفحة 106-7
6. ونقلت جون ريوال في Tillim ، "موراندي: ملاحظة نقدية" صفحة 46 ، مقتبسة في ويلكين ، صفحة 43
المصادر: كتب عن الفنان جورجيو موراندي