سيجمار بولك ، فنان ألماني مصور

كان سيغمار بولك (13 فبراير 1941 - 10 يونيو 2010) رسامًا ومصورًا ألمانيًا. أنشأ حركة الواقعية الرأسمالية مع زميله الفنان الألماني غيرهارد ريختروالتي توسعت على أفكار فن البوب من الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة بولك جرب مواد وتقنيات فريدة طوال حياته المهنية.

حقائق سريعة: Sigmar Polke

ولد خلال الحرب العالمية الثانية في مقاطعة بولونيا السفلى سيليزيا ، عرف سيجمار بولك تأثير الحرب منذ سن مبكرة. بدأ الرسم عندما كان طفلاً صغيراً ، وجده جده في التجارب على التصوير الفوتوغرافي.

عندما انتهت الحرب في عام 1945 ، واجهت عائلة بولك ، من أصل ألماني ، طردها من بولندا. هربوا إلى تورينجيا ، ألمانيا الشرقية ، وفي عام 1953 ، عبرت العائلة الحدود إلى ألمانيا الغربية ، هربًا من أسوأ سنوات الحكومة الشيوعية في ألمانيا الشرقية.

في عام 1959 ، تدربت Polke في مصنع للزجاج الملون في دوسلدورف ، ألمانيا الغربية. التحق بأكاديمية دوسلدورف للفنون كطالب في عام 1961. هناك ، تطور أسلوبه في الفن تحت تأثير قوي من قبل أستاذه جوزيف بويز ، رائد فن الأداء الألماني.

في عام 1963 ، ساعد Sigmar Polke في العثور على الواقعية الرأسمالية حركة مع زميله الفنان الألماني جيرهارد ريختر. لقد كانت استجابة لفن البوب ​​الذي يحركه المستهلك في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة مسرحية على الفن الرسمي الاتحاد السوفيتي ، الواقعية الاشتراكية.

على عكس أندي وارهول علب حساء كامبل ، قام Polke في كثير من الأحيان بإزالة الأسماء التجارية من عمله. بدلاً من التفكير في شركة ، يتم ترك المشاهد يبحث في الأشياء الاستهلاكية العادية. من خلال التفاهة ، علق Polke على الحد من الفردية من خلال الإنتاج الضخم والاستهلاك.

عندما تعرض لفن البوب ​​من خلال المجلات الفنية ، قارنه بولك بتجاربه مع السلع الرأسمالية عندما دخل ألمانيا الغربية لأول مرة. لقد فهم شعور الوفرة ، لكنه ألقى نظرة انتقادية على التأثير البشري للمنتجات.

كان من بين المعروضات الأولى لمجموعة Capitalist Realist مجموعة جلس فيها Sigmar Polke و Gerhard Richter في نافذة متجر للأثاث كجزء من الفن نفسه. عقد بولك أول عرض منفرد له في معرض رينيه بلوك في برلين عام 1966. وجد نفسه فجأة مع وضع فنان رئيسي في مشهد الفن المعاصر الألماني.

إحدى التقنيات التي استعارها بولك من فن البوب ​​في مكان آخر كانت روي ليختنشتاين استخدام النقاط لإنشاء أسلوب هزلي متأثر. أشار بعض المراقبين بخفة دم إلى طريقة Sigmar Polke باعتبارها استخدام "نقاط Polke".

في أواخر الستينيات ، بدأ Sigmar Polke بتصوير كل من الصور الفوتوغرافية والأفلام. كانت في كثير من الأحيان صور لأشياء صغيرة مثل الأزرار أو القفازات. بعد بضع سنوات ، في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، أوقف فجأة الكثير من مهنته الفنية وبدأ في السفر. نقلته رحلات بولك إلى أفغانستان وفرنسا وباكستان والولايات المتحدة في عام 1973 ، سافر معه قام الفنان الأمريكي جيمس لي بيرز بتصوير سلسلة من صور مدمني الكحول المشردين في نيويورك باور. قام في وقت لاحق التلاعب الصور تحويلها إلى أعمال فنية شخصية.

غالبًا ما تقوم بتجربة LSD والفطر المهلوس ، تقوم Polke بطباعة الصور الفوتوغرافية باستخدام التلوين وغيرها من التقنيات التي خلقت قطعًا فريدة باستخدام الصور الأصلية كمواد خام فقط. لقد استخدم الصور المكشوفة سلبًا وإيجابيًا ، كما قام أحيانًا بوضع صور فوتوغرافية ذات اتجاهات رأسية وأفقية فوق بعضها البعض لإنشاء تأثير مجمّع.

في أواخر الستينيات ، مدد بولك عمله في وسائط متعددة من خلال إنشاء أفلام. واحدة من تلك كانت بعنوان "الجسم كله يشعر بالضوء ويريد أن يطير" ويتكون من الفنان الذي يخدش نفسه ويستخدم البندول.

في عام 1977 ، تولى Sigmar Polke منصب أستاذ في أكاديمية الفنون الجميلة في هامبورغ ، ألمانيا ، وظل في الكلية حتى عام 1991. انتقل إلى كولونيا في عام 1978 وعاش وعمل هناك لبقية حياته عندما لم يكن مسافراً.

في أوائل الثمانينيات ، عاد بولك إلى اللوحة كوسيط أساسي لفنه. بعد السفر إلى جنوب شرق آسيا وأستراليا ، قام بدمج مواد مثل غبار النيزك والدخان والزرنيخ في لوحاته ، مما أثر على الأعمال من خلال التفاعلات الكيميائية. قام Polke أيضًا بإنشاء طبقات متعددة من الصور في صورة واحدة قدمت رحلة سردية لهذه القطعة. نمت لوحاته أكثر تجريدية ويبدو أنها في بعض الأحيان تتعلق الكلاسيكية التعبيرية التجريدية.

في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، ابتكر Sigmar Polke سلسلة من اللوحات التي استخدمت صورة منتفخة من برج مراقبة كموضوع رئيسي. إنها تذكرنا بالأشخاص الذين تم تركيبهم على طول الأسوار في معسكرات الاعتقال النازية في الحرب العالمية الثانية وكذلك تلك المستخدمة على طول الطريق جدار برلين. كل من الحرب وتقسيم ألمانيا أثرت تأثيرا عميقا في حياة الفنان.

واصل Sigmar Polke العمل حتى وفاته في عام 2010. لقد جرب باستمرار تقنيات وأساليب جديدة لفنه المميز. في أواخر التسعينيات ، قام بسحب الصور من خلال آلة تصوير لإنشاء شخصيات ممدودة جديدة. قام بتطوير تقنية للطلاء الآلي في عام 2002 والتي أنتجت اللوحات ميكانيكياً عن طريق إنشاء الصور أولاً على جهاز كمبيوتر تم بعد ذلك نقلها الفوتوغرافية إلى ألواح كبيرة من القماش.

في العقد الأخير من حياته ، عاد Polke إلى التدريب على الزجاج المعشق في سنواته الأولى ، حيث قام بإنشاء سلسلة من النوافذ الزجاجية الملون لكاتدرائية Grossmunster في زيورخ ، سويسرا. أكملها في عام 2009.

توفي Sigmar Polke في 10 يونيو 2010 ، من السرطان.

في ذروة حياته المهنية في الثمانينيات ، أثر سيجمار بولك على العديد من الفنانين الشباب. وكان في طليعة تجدد الاهتمام بالرسم مع زميله الفنان الألماني جيرهارد ريختر. تهتم بولك تقريبًا بقلقها الشديد من خلال وضع أعماله واستخدام مواد مبتكرة في ذهنك روبرت روشنبرج وجاسبر جونز. كما قام بتوسيع أفكار فن البوب ​​إلى ما وراء الأعمال التي تركز على الفنانين مثل آندي وارهول و ريتشارد هاملتون.

• سيور ، هانز. Sigmar Polke: الأكاذيب الثلاثة للرسم. كانتز ، 1997.