سيرة ميلتون أفيري ، الرسام الحداثي الأمريكي

كان ميلتون أفيري (7 مارس 1885 - 3 يناير 1965) رسامًا حداثيًا أمريكيًا. ابتكر أسلوبًا فريدًا من أشكال الفن التمثيلي ، حيث تم تجريده إلى الأشكال والألوان الأساسية. ارتفعت شهرته كفنان وسقطت خلال حياته ، ولكن إعادة تقييمه الأخيرة تجعله من بين أهم الفنانين الأمريكيين في القرن العشرين.

حقائق سريعة: ميلتون أفيري

وُلد ميلتون أفيري ابن دباغ ، وأصبح فناناً عاملاً متأخراً نسبياً في الحياة. عاشت عائلته في ولاية نيويورك عندما ولد ، وانتقلوا إلى كونيتيكت عندما كان عمره 13 عامًا. بدأ Avery العمل في شركة Hartford Machine and Screw Company في سن 16 عامًا وبدأ العمل في مجموعة واسعة من وظائف المصنع لدعم نفسه وعائلته. في عام 1915 ، عندما كان عمره 30 عامًا ، ترك موت زوج شقيق زوجته أفيري باعتباره الرجل البالغ الوحيد في عائلة مكونة من 11 عامًا.

أثناء العمل في المصانع ، التحق ميلتون أفيري بفصل كتابي أجرته رابطة كونيتيكت لطلاب الفنون. لسوء الحظ ، تم إيقاف الدورة التدريبية بعد الشهر الأول. تدخل مؤسس الجامعة ، تشارلز نويل فلاج ، وشجع أفيري على حضور فصل دراسي. تابع النصيحة وبدأ حضور دروس الفن في المساء بعد العمل لمدة ثماني ساعات في المصنع.

في عام 1920 ، قضى Avery الصيف في Gloucester ، ماساتشوستس ، لرسم من الطبيعة في نمط الهواء plein. كان هذا أول فصل من الصيف الذي يمضيه في البحث عن الإلهام للرسم من الوقت الذي يمضيه في الإعجاب بالبيئة الطبيعية في صيف عام 1924 ، التقى سالي ميشيل وبدأ علاقة رومانسية. بعد زواج الزوجين في عام 1926 ، اتخذوا القرار غير التقليدي بدعم سالي لهم من خلال أعمالها التوضيحية حتى يتمكن ميلتون من مواصلة دراساته الفنية دون إلهاء. يمثل "Harbour Scene" وتصويره الهادئ للقوارب في المرسى أعمال آفيري خلال هذه الفترة.

عندما انتقل ميلتون وسالي إلى مدينة نيويورك في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، كانت لوحة ميلتون لا تزال تقليدية للغاية ، مستوحاة الكثير من الإلهام من الكلاسيكية انطباعية. بعد هذه الخطوة ، مكّن التحول إلى الحداثة من تطوير أسلوب أفيري الناضج.

أحد أقوى مؤثرات ميلتون أفيري في تطوير لوحته هو عمل بعد الانطباعية رسام فرنسي هنري ماتيس. تعد الألوان الزاهية وتسوية المنظور إلى بعدين عنصرين أساسيين في مقاربة Avery. كانت أوجه التشابه واضحة لدرجة أن أفيري كان يشار إليها أحيانًا باسم "الفوف الأمريكي" ، في إشارة إلى الحركة الفرنسية في أوائل القرن العشرين ، فووفم، التي انحرفت عن الواقعية الصارمة إلى التركيز الزاهية الألوان على الأشكال وضربات الفرشاة.

وجد أفيري أنه من الصعب قبولهم في التيار الفني في نيويورك في ثلاثينيات القرن العشرين ، والذي كان يهيمن عليه من خلال الواقعية الاجتماعية الجريئة من ناحية والوصول إلى التجريد الخالص غير التمثيلي على آخر. اعتبره كثير من المراقبين من الطراز القديم في سعيه لتحقيق أسلوب استخلص العالم الحقيقي منه معظم الألوان والأشكال الزاهية الأساسية ولكن رفضت بثبات التخلي عن ارتباط تمثيلي به واقع.

على الرغم من عدم وجود قبول واسع النطاق ، وجد أفيري تشجيعًا من شخصين محددين في الثلاثينيات. يعتقد الممول الشهير في وول ستريت ورعي الفن الحديث روي نيوبرغر أن عمل ميلتون آفيري يستحق إشعارًا أوسع. بدأ جمع أعمال الفنان من خلال لوحة "Gaspe Landscape" التي لا تزال معلقة على الحائط في شقة Neuberger عند وفاته في عام 2010. في النهاية ، اشترى أكثر من 100 لوحة أفيري ، وفي النهاية تبرع بالعديد من المتاحف في جميع أنحاء العالم. ساعد وجود أعمال Avery في مجموعات حول العالم على تنمية سمعته بعد عقود من وفاته.

في ثلاثينيات القرن العشرين ، أصبحت أفيري أيضًا أصدقاء مقربين مع زميل فنان مارك روثكو. أثرت أعمال Avery بشدة على لوحات حقل الألوان المميزة لهذا الأخير. كتب روثكو في وقت لاحق أن عمل ميلتون أفيري له "غنائية غامرة".

بعد معرض فردي في مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة في عام 1944 ، بدأ نجم Avery في الارتفاع. كان موضوع معرضين متزامنين في عام 1945 في صالات عرض يديرهما بول روزنبرغ ودوراند رويل في نيويورك. مع اقتراب نهاية العقد ، كان أفيري أحد كبار الرسامين الحداثيين الأمريكيين الذين يعملون في نيويورك.

المأساة التي وقعت في عام 1949. عانى ميلتون أفيري من نوبة قلبية هائلة. خلقت مشاكل صحية مستمرة أن الفنان لم يتعاف تماما من. ضرب تاجر الفن بول روزنبرغ ضربة أخرى من خلال إنهاء علاقته مع أفيري في عام 1950 وبيع مخزونه من 50 لوحة لروي نيوبيرغر بسعر منخفض. أدى التأثير على الفور إلى خفض سعر الطلب للأعمال الجديدة من قبل Avery.

على الرغم من الضربات على سمعته المهنية ، واصل أفيري العمل عندما استعاد قوته الكافية لإنشاء لوحات جديدة. في أواخر الخمسينيات ، بدأ عالم الفن في إلقاء نظرة أخرى على أعماله. في عام 1957 ، كتب الناقد الفني الشهير كليمنت غرينبرغ أنه قلل من قيمة عمل ميلتون آفيري. في عام 1960 ، عقد متحف ويتني للفن الأمريكي بأثر رجعي.

قضى أفيري الصيف من 1957 إلى 1960 في بروفينستاون ، ماساتشوستس ، عن طريق المحيط. لقد كان مصدر إلهام للألوان الجريئة والحجم الهائل لأعماله المتأخرة. مؤرخو الفن يعتقدون أن العمل على نطاق واسع من قبل التعبيرية التجريدية أثر الرسامين على قرار أفيري لإنشاء لوحات بعرض ستة أقدام.

تظهر قطعة مثل "مسح قطع المناظر الطبيعية" لميلتون أفيري أسلوبه المتأخر في الحياة المهنية. الأشكال الأساسية بسيطة تقريبًا بدرجة كافية لتكون قصاصات ورق ، لكنها لا تزال مميزة كعناصر لطريقة العرض الأفقي. تتسبب الألوان الجريئة في أن تقفز اللوحة عملياً من القماش المخصص للمشاهد.

على الرغم من أن أفيري استعاد درجة من القبول بين نقاد الفن والمؤرخين ، إلا أنه لم يرتفع مرة أخرى إلى مستوى الشهرة الذي عاشه في الأربعينيات. من الصعب معرفة ما إذا كان الصعود والسقوط في الإشادة كان له تأثير شخصي على الفنان. لقد كتب القليل جدا عن حياته ونادرا ما ظهر في المظاهر العامة. يتم ترك عمله للتحدث عن نفسه.

عانى ميلتون أفيري من نوبة قلبية أخرى في أوائل الستينيات ، وقضى السنوات الأخيرة من حياته في مستشفى في برونكس في مدينة نيويورك. توفي بهدوء في عام 1965. تبرعت زوجته سالي بأوراقه الشخصية إلى معهد سميثسونيان.

ارتفعت شهرة آفيري بين الفنانين الأمريكيين في القرن العشرين في العقود التي تلت وفاته. وجدت لوحة له أرضية فريدة بين التمثيل والتجريد. بمجرد أن طور أسلوبه الناضج ، بقي أفيري صامدًا في مطاردته. على الرغم من أن لوحاته نمت وأصبحت الألوان أكثر جرأة في حياته المهنية ، إلا أن لوحاته كانت تنقيح العمل السابق وليست تحولًا في الاتجاه.

الرسامين مجال اللون مثل مارك روثكو ، بارنيت نيومان ، و هانز هوفمان ربما مدينون بأهم ديون للأرض الجديدة التي كسرها ميلتون أفيري. لقد أظهر طريقة لتوضيح أعماله في أكثر الأشكال والألوان عنصرية مع الحفاظ على ارتباط قوي بالجوهر الحقيقي لموضوعه.

• هاسكل ، باربرا. ميلتون أفيري. هاربر آند رو ، 1982.
• هوبس ، روبرت. ميلتون أفيري: اللوحات المتأخرة. هاري ن. أبرامز ، 2011.