سيرة هانز هوفمان ، التجريدية التجريبية بايونير

كان هانز هوفمان (21 مارس 1880 - 17 فبراير 1966) رسامًا أمريكيًا وُلد في ألمانيا. وكان واحدا من رواد قبل كل شيء التعبيرية التجريدية حركة. كمدرب فني لمدة أربعة عقود ، أثر على بعض من أعظم الرسامين في القرن العشرين.

حقائق سريعة: هانز هوفمان

  • احتلال: رسام ومدرس فنون
  • مولود: 21 مارس 1880 في ويسنبرغ ، بافاريا
  • مات: 17 فبراير 1966 في نيويورك ، نيويورك
  • الأزواج: ماريا وولفغ (توفي عام 1963) ، ورينيت شميتز (تزوجت عام 1965)
  • اعمال محددة: "الريح" (1942) ، "بومبي" (1959) ، "أغنية العندليب" ، (1964)
  • مفتاح الإنجاز: 1963 متحف نيويورك للفن الحديث بأثر رجعي قام بجولة في ثلاث قارات.
  • اقتباس بارز: "في الطبيعة ، يخلق الضوء اللون. في الصورة ، اللون يخلق الضوء. "

الحياة المبكرة والتعليم

ولد هانز هوفمان لعائلة ألمانية في بافاريا ، وأبدى اهتمامًا شديدًا بالعلوم والرياضيات منذ سن مبكرة. في سن السادسة عشرة ، اتبع طريق والده الوظيفي وتولى وظيفة مع الحكومة. كان الشاب هوفمان يعمل مساعداً لمدير الأشغال العامة. وقد أتاح له هذا المنصب أن ينغمس في حبه للرياضيات أثناء تسجيل براءة اختراع لمجموعة واسعة من الأجهزة ، بما في ذلك الفريزر المحمول للاستخدام العسكري ونظام الرادار للسفن الشراعية.

أثناء عمله في الحكومة ، بدأ هانز هوفمان في دراسة الفن. بين عامي 1900 و 1904 ، أثناء إقامته في ميونيخ ، قابل زوجته المستقبلية ، ماريا "ميز" وولفغ. كما أنه أصبح صديقًا لفيليب فرويدنبرغ ، صاحب المتجر الراقي Kaufhaus Gerson وجامع فني شغوف.

هانس هوفمان لا تزال الحياة
"باق على قيد الحياة".جيفري كليمنتس / غيتي إيماجز

من خلال رعاية فرويدنبرغ على مدى العقد المقبل ، تمكن هانز هوفمان من الانتقال إلى باريس مع ميز. أثناء تواجده في فرنسا ، غمر هوفمان نفسه بعمق في مشهد اللوحة الطليعية. التقى هنري ماتيس, بابلو بيكاسو، جورج براك ، وغيرها الكثير. مع نمو سمعته ، ظهرت لوحة هوفمان "Akt (Nude)" في معرض برلين الانفصال عام 1908.

مغادرة ألمانيا

عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، أجبر هوفمان وزوجته على مغادرة باريس والعودة إلى ميونيخ. استبعدته الحكومة من الخدمة العسكرية بسبب حالة تنفسية ، وافتتح مدرسة للفنون في عام 1915. في عام 1924 ، تزوج من ميز. وصلت سمعة هوفمان كمدرب فني إلى الخارج ، وفي عام 1930 ، دعاه طالب سابق لتدريس الدورة الفنية الصيفية لعام 1930 في جامعة كاليفورنيا في بيركلي.

بعد أن أمضى عامين في السفر بين الولايات المتحدة وألمانيا للتدريس والعمل ، قام بتأجيل رحلة العودة إلى ألمانيا "في المستقبل المنظور". هانز هوفمان عاش في الولايات المتحدة لمعظم ما تبقى من حياته ، وتقدم بطلب للحصول على الجنسية الأمريكية في عام 1938 بينما كانت أوروبا بالكاد عام بعيد عن بداية الحرب العالمية الثاني.

في عام 1934 ، افتتح هانز هوفمان مدرسته الفنية في نيويورك وقدم دروسًا لمدة 24 عامًا. في الصيف ، نقل تعليماته إلى بروفينستاون ، ماساتشوستس. حصل على احترام هائل كمدرس يعمل كمعلم لهيلين فرانكينثالر ، راي إيمز ، و لي كراسنر، فضلا عن أن تصبح أصدقاء مقربين مع جاكسون بولوك.

© Renate، Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Society Society (ARS)، New York؛ تستخدم بإذن
هانز هوفمان (أمريكي ، ب. ألمانيا ، 1880-1966). فانتازيا ، 1943. النفط ، دوكو ، والكازين على الخشب الرقائقي. 51 1/2 × 36 5/8 بوصة. (130.8 × 93 سم). هدية الفنان. متحف بيركلي للفنون ، جامعة كاليفورنيا. الصورة: بنيامين بلاكويل.© Renate ، Hans & Maria Hofmann Trust / Artist Society Society (ARS) ، نيويورك

التعبيرية التجريدية

كان هانز هوفمان الرسام الوحيد لمجموعة من الفنانين المقيمين في نيويورك الذين حصلوا على الائتمان لشعبية التعبير التجريدي الذي شارك مباشرة مع الطليعة باريس قبل الحرب العالمية الأولى. وبهذا الصدد ، قام بسد الفجوة بين اثنين من أكثر مجتمعات الفنانين نفوذاً في القرن العشرين وألهم جيلًا من الرسامين.

في أعماله الخاصة ، اكتشف هوفمان اللون والشكل. وادعى أنه يمكن إعطاء صوت الفن عن طريق تقطيره إلى أساسياته وإزالة المواد غير الضرورية. ومن بين أعماله البارزة "الريح". لسنوات ، اعتقد الكثير من المؤرخين أن رؤية اللوحات المشابهة لها كان لها تأثير رئيسي على تطور جاكسون بولوك لتقنية الرسم "بالتنقيط". دفعت دراسة أكثر حداثة مؤرخي الفن إلى الاعتقاد بأن هوفمان وبولوك كانا يجربان الطلاء المصبوغ في نفس الوقت.

هانس هوفمان الريح
"الريح" (1942).جامعة كاليفورنيا ، متحف بيركلي للفنون

في عام 1944 ، تلقى هانز هوفمان أول معرض منفرد له في نيويورك. احتفل النقاد الفنيون بذلك كخطوة للأمام في استكشاف الأسلوب التعبيري التجريدي. تراوحت أعماله خلال الأربعينيات من صور ذاتية مرحة تم تنفيذها بضربات جريئة وأشكال هندسية ملونة رددت أعمال الأستاذين الأوروبيين هانز آرب وجوان ميرو.

العمل لاحقا

بعد ظهوره بأثر رجعي في ويتني في نيويورك عام 1957 ، شهد هوفمان نهضة متأخرة في حياته المهنية في عمله. ترك التدريس في عام 1958 وركز على خلق الفن للسنوات الأخيرة من حياته. احتفل الفنانون والنقاد على حد سواء بعمله في جميع أنحاء العالم. في عام 1963 ، أقام متحف نيويورك للفن الحديث نظرة استعادية أكثر شمولًا سافر عبر الولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية وأوروبا.

خلال الستينيات ، عانى هوفمان من حزن كبير بسبب وفاة العديد من أصدقائه الفنانين. ردا على وفاة فرانز كلاين وجاكسون بولوك وغيرهم ، كرّس قطعًا جديدة لذاكرتهم. وقعت الضربة الأكثر أهمية في عام 1963 مع وفاة ميز بسبب نوبة قلبية. في خريف عام 1965 ، تزوج هوفمان من رينات شميتز ، وهي امرأة تبلغ من العمر 50 عامًا. ظلوا معًا حتى وفاته بأزمة قلبية في 17 فبراير 1966.

© 2010 Renate، Hans & Maria Hofmann Trust؛ تستخدم بإذن
هانز هوفمان (أمريكي ، ب. ألمانيا ، 1880-1966). Memoria في Aeternum ، 1962. زيت على قماش. 84 × 72 1/8 بوصة. (213.3 × 183.2 سم). هدية الفنان. متحف الفن الحديث ، نيويورك.© 2010 Renate، Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS)، New York

المربي

يمكن القول أن هانز هوفمان كان مدرب الفن الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين. أثر على جيل من الفنانين الأوروبيين الشباب من خلال تدريسه في السنوات الأولى بعد الحرب العالمية الأولى. في وقت لاحق ، وخاصة في الأربعينيات ، ألهمت تعليماته جيلًا من الفنانين الأمريكيين.

ركزت مدرسة هانز هوفمان للفنون الجميلة في ميونيخ بشدة على أفكار بول سيزان ، فاسيلي كاندينسكي، و ال التكعيبيون. قدم انتقادات منتظمة فردية ، والتي كانت نادرة في مدارس الفن في ذلك الوقت. يعتبر بعض المؤرخين مدرسة هوفمان بميونيخ كأول مدرسة للفن الحديث.

واحدة من أكثر مساهمات هوفمان الدائمة لفهم الفن كانت نظريته دفع / سحب العلاقات المكانية. كان يعتقد أن التباين في الألوان والأشكال والقوام يخلق دفعة وسحبًا في ذهن المشاهد يجب أن يكون متوازنًا.

يعتقد هوفمان أيضًا أن الدعاية الاجتماعية أو دروس التاريخ تضع عبئًا غير ضروري على اللوحات ولم تجعلها أعمالًا فنية أفضل. عمل المحتوى الإضافي ضد تصوير حي للفضاء والسحر الخالص لإنشاء فن ثنائي الأبعاد على قماش.

ميراث

كمدرب وموجه ، كان هانز هوفمان في مركز بعض أهم الحركات في الفن الحديث من مطلع القرن العشرين إلى الستينيات. اهتمامه الشديد بعمل ملون هنري ماتيس أخذ الشاب هوفمان بعيدًا عن التركيز على التكعيبية التي أدت في نهاية المطاف إلى عمله مع "ألواح" ملونة في عمله التعبيري المجرد الناضج في الخمسينيات والستينيات.

المصادر

  • ديكي ، تينا. اللون يخلق الضوء: دراسات مع هانز هوفمان. كتب تريليستار ، 2011.
  • جودمان ، سينثيا. هانز هوفمان. بريستيل ، 1990.
instagram story viewer