نوافذ زجاج ملون: فن العصور الوسطى والدين

الزجاج الملون هو زجاج ملون شفاف يتكون في فسيفساء زخرفية ويوضع في النوافذ ، في المقام الأول في الكنائس. خلال ذروة شكل الفن ، بين القرنين الثاني عشر والسابع عشر الميلادي ، يصور الزجاج الملون حكايات دينية من الكتاب المقدس اليهودي المسيحي أو قصص علمانية ، مثل تشوسرحكايات كانتربري. كما يتميز بعضها بأنماط هندسية في فرق أو صور مجردة غالبًا ما تعتمد على الطبيعة.

صنع نوافذ من الزجاج الملون من القرون الوسطى العمارة القوطية كان عملًا خطيرًا قام به حرفيو النقابة الذين جمعوا بين الكيمياء وعلوم النانو واللاهوت. أحد أغراض الزجاج الملون هو العمل كمصدر للتأمل ، وجذب المشاهد إلى حالة تأملية.

الوجبات الجاهزة الرئيسية: زجاج ملون

الزجاج الملون مصنوع من رمل السيليكا (ثاني أكسيد السيليكون) الذي يسخن بشدة حتى يذوب. تضاف الألوان إلى الزجاج المصهور بكميات صغيرة (بحجم النانو) من المعادن - الذهب والنحاس والفضة كانت من بين أقدم الإضافات الملونة للنوافذ الزجاج الملون. تضمنت الطرق اللاحقة طلاء المينا (طلاء زجاجي) على صفائح زجاجية ثم إطلاق الزجاج المطلي في فرن.

نوافذ الزجاج الملون هي فن ديناميكي عمدا. تتوضع الألوان المختلفة للزجاج في ألواح على الجدران الخارجية ، وتتفاعل مع الشمس من خلال التوهج اللامع. بعد ذلك ، ينساب الضوء الملون من الإطارات وعلى الأرض والأشياء الداخلية الأخرى في برك متلألئة متلألئة تتحول مع الشمس. جذبت هذه الخصائص الفنانين في العصور الوسطى.

تم اختراع صناعة الزجاج في مصر حوالي 3000 قبل الميلاد - في الأساس ، الزجاج عبارة عن رمل شديد التسخين. يعود الاهتمام بصنع الزجاج بألوان مختلفة إلى نفس الفترة تقريبًا. الأزرق على وجه الخصوص كان لونًا ذا قيمة في تجارة العصر البرونزي المتوسطي في زجاج السبائك.

تم وضع أجزاء زجاجية مختلفة الألوان في نافذة مؤطرة لأول مرة في أوائل المسيحية الكنائس خلال القرن الثاني أو الثالث الميلادي - لا توجد أمثلة ولكن هناك إشارات تاريخية مستندات. قد يكون الفن ثمرة الفسيفساء الرومانية، أرضيات مصممة في منازل النخبة الرومانية التي كانت تتكون من قطع مربعات من الصخور بألوان مختلفة. تم استخدام شظايا زجاجية لصنع فسيفساء الجدار ، مثل الفسيفساء الشهيرة في بومبي من الإسكندر الأكبر ، والتي كانت مصنوعة أساسًا من شظايا زجاجية. هناك فسيفساء مسيحية مبكرة تعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد في عدة أماكن في جميع أنحاء منطقة البحر الأبيض المتوسط.

بحلول القرن السابع ، تم استخدام الزجاج الملون في الكنائس في جميع أنحاء أوروبا. الزجاج الملون يدين بالكثير لتقاليد غنية مخطوطات مضيئة، كتب مصنوعة يدويًا من الكتاب المقدس أو الممارسات ، تم صنعها في أوروبا الغربية بين حوالي 500-1600 م ، وغالبًا ما تكون مزينة بأحبار وأوراق ذهبية غنية بالألوان. بعض من أعمال الزجاج الملون في القرن الثالث عشر كانت نسخًا من الخرافات المضيئة.

تم وصف عملية صنع الزجاج في عدد قليل من النصوص الموجودة في القرن الثاني عشر ، وقد استخدم العلماء الحديثون ومساعدو الترميم هذه الأساليب لتكرار العملية منذ أوائل القرن التاسع عشر.

لعمل نافذة زجاجية ملونة ، يقوم الفنان بعمل رسم كامل الحجم أو "كارتون" للصورة. يتم تحضير الزجاج من خلال الجمع بين الرمل والبوتاس وإطلاقه عند درجات حرارة تتراوح ما بين 2500 إلى 3000 درجة فهرنهايت. بينما لا يزال مصهورًا ، يضيف الفنان كمية صغيرة من واحد أو أكثر من أكاسيد معدنية. الزجاج أخضر بشكل طبيعي ، وللحصول على زجاج واضح ، تحتاج إلى مادة مضافة. بعض الخلطات الرئيسية كانت:

• واضح: المنغنيز
• أخضر أو ​​أزرق أخضر: نحاس
• أزرق غامق: كوبالت
• نبيذ أحمر أو بنفسجي: ذهبي
• أصفر باهت إلى برتقالي غامق أو ذهبي: نترات الفضة (تسمى بقع الفضة)
• أخضر عشبي: مزيج من كوبالت وصبغة فضية

ثم يسكب الزجاج الملون على صفائح مسطحة ويترك ليبرد. بمجرد أن يبرد ، يضع الحرفي القطع على الكارتون ويكسر الزجاج بتقريب تقريبي للشكل باستخدام مكواة ساخنة. يتم تكرير الحواف الخشنة (تسمى "التجعد") باستخدام أداة حديدية لإزالة الزجاج الزائد حتى يتم إنتاج الشكل الدقيق للتكوين.

بعد ذلك ، يتم تغطية حواف كل جزء من الألواح بشرائط من الرصاص مع مقطع عرضي على شكل H ؛ والألواح ملحومة معًا في لوحة. بمجرد اكتمال اللوحة ، يقوم الفنان بإدخال المعجون بين الزجاج والأكواخ للمساعدة في العزل المائي. يمكن أن تستغرق العملية من بضعة أسابيع إلى عدة شهور ، حسب درجة التعقيد.

أكثر أشكال النوافذ شيوعًا في العمارة القوطية هي النوافذ الطويلة على شكل رمح على شكل رمح ونوافذ دائرية. يتم إنشاء نوافذ الورود أو العجلات بنمط دائري مع ألواح تشع إلى الخارج. أكبر نافذة وردية موجودة في كاتدرائية نوتردام في باريس ، لوحة ضخمة يبلغ قطرها 43 قدمًا مع 84 قطعة زجاجية تشع إلى الخارج من ميدالية مركزية.

حدث ذروة الزجاج الملون في العصور الوسطى الأوروبية ، عندما أنتجت نقابات من الحرفيين نوافذ زجاجية ملونة للكنائس والأديرة وعائلات النخبة. يعود ازدهار الفن في كنائس القرون الوسطى إلى جهود الأباتي سوجر (كاليفورنيا. 1081-1151) ، رئيس دير فرنسي في سان دوني ، المعروف الآن باسم المكان الذي دفن فيه الملوك الفرنسيون.

حوالي عام 1137 ، بدأ Abbot Suger في إعادة بناء الكنيسة في Saint-Denis - تم بناؤه لأول مرة في القرن الثامن وكان بحاجة ماسة إلى إعادة البناء. كانت أول لوحة له عجلة كبيرة أو نافذة وردية ، صنعت عام 1137 ، في الجوقة (الجزء الشرقي من الكنيسة حيث يقف المغنون ، وتسمى أحيانًا المذبح). زجاج سانت دينيس رائع لاستخدامه الأزرق ، وهو ياقوت أزرق عميق دفعه مانح سخي. لا تزال هناك خمس نوافذ يعود تاريخها إلى القرن الثاني عشر ، على الرغم من استبدال معظم الزجاج.

تم استخدام الياقوت الأزرق الشفاف لـ Abbot Suger في عناصر مختلفة من المشاهد ، ولكن الأهم من ذلك أنه تم استخدامه في الخلفيات. قبل ابتكار الدير ، كانت الخلفيات واضحة أو بيضاء أو قوس قزح من الألوان. يعلق مؤرخ الفن ميريديث ليليتش أنه بالنسبة لرجال الدين في العصور الوسطى ، كان الأزرق بجانب الأسود في لوحة الألوان ، والأزرق العميق يناقض الله "أبو الأنوار" على أنه نور فائق مع بقيتنا في "الكآبة الإلهية" ، والظلمة الأبدية والأبدية جهل.

تم تحويل الكاتدرائيات القوطية إلى رؤية للسماء ، مكان تراجع عن ضجيج المدينة. كانت الصور المصورة في الغالب من أمثال العهد الجديد ، وخاصة الابن الضال والسامري الصالح ، والأحداث في حياة موسى أو يسوع. كان أحد المواضيع الشائعة هو "شجرة جيسي" ، وهي شكل أنساب ربط المسيح كما هو منحدر من العهد القديم ملك داود.

بدأ الدير سوجر بدمج النوافذ الزجاجية الملوّنة لأنه ظن أنها صنعت "نورًا سماويًا" يمثل وجود الله. دعا الانجذاب إلى الخفة في الكنيسة إلى أسقف عالية ونوافذ أكبر: لها قيل أن المهندسين المعماريين الذين يحاولون وضع نوافذ أكبر في جدران الكاتدرائية اختراعًا جزئيًا ال داعمة الطيران من اجل ذلك الهدف. من المؤكد أن نقل الدعم المعماري الثقيل إلى الخارج من المباني فتح جدران الكاتدرائية على مساحة نافذة أكبر.

في القرن الثاني عشر ، يمكن العثور على نفس الصور الزجاجية الملونة التي قدمها نفس العمال في الكنائس ، وكذلك المباني الرهبانية والعلمانية. بحلول القرن الثالث عشر ، كان الأكثر فخامة مقصورًا على الكاتدرائيات.

كان الانقسام بين الأديرة والكاتدرائيات في المقام الأول من الموضوعات وأسلوب الزجاج الملون ، والذي نشأ بسبب نزاع لاهوتي. برنارد كليرفو (المعروف باسم سانت برنارد ، كاليفورنيا. 1090-1153) كان رئيس دير فرنسي أسس النظام السسترسي ، وهو فرع رهباني من البينديكتين كان ينتقد بشكل خاص التمثيل الفاخر للصور المقدسة في الأديرة. (برنار معروف أيضا بأنه مؤيد لل فرسان الهيكلالقوة القتالية للحروب الصليبية.)

هاجم برنارد في كتابه 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (اعتذار وليام القديس تييري) الترف الفني ، قائلاً إن ما قد يكون "عذرًا" في الكاتدرائية ليس مناسبًا للدير ، سواء كان ديرًا أو كنيسة. ربما لم يكن يشير بشكل خاص إلى الزجاج الملون: لم يصبح الشكل الفني شائعًا إلا بعد 1137. ومع ذلك ، يعتقد السيسترسيون أن استخدام الألوان في صور الشخصيات الدينية كان زنادقة - وكان الزجاج الملون السسترسي دائمًا واضحًا أو رماديًا ("grisaille"). نوافذ Cistercian معقدة ومثيرة للاهتمام حتى بدون لون.

انتهى ذروة فترة الزجاج الملون في العصور الوسطى حوالي 1600 ، وبعد ذلك أصبح لهجة زخرفية أو تصويرية طفيفة في العمارة ، مع بعض الاستثناءات. ابتداء من أوائل القرن التاسع عشر ، إعادة أحياء قوطية جلبت الزجاج المعشق القديم إلى اهتمام جامعي والمتاحف الخاصة ، الذين سعوا إلى الترميم. حصلت العديد من كنائس الرعايا الصغيرة على نظارات من العصور الوسطى - على سبيل المثال ، بين 1804-1811 ، كاتدرائية ليتشفيلدحصلت إنجلترا على مجموعة كبيرة من لوحات القرن السادس عشر من دير هيركنرود السسترسي.

في عام 1839 ، تم إنشاء نافذة Passion لكنيسة St. Germain l'Auxerrois في باريس ، وهي نافذة حديثة تم البحث فيها بدقة وتنفيذها وتضم أسلوب القرون الوسطى. تبعه فنانون آخرون ، طوروا ما اعتبروه ولادة جديدة لشكل فني عزيز ، وأحيانًا دمج أجزاء من النوافذ القديمة كجزء من مبدأ الانسجام الذي يمارسه القوطي إحياء.

خلال الجزء الأخير من القرن التاسع عشر ، استمر الفنانون في اتباع الميل نحو الأساليب والمواضيع السابقة في العصور الوسطى. مع ال حركة آرت ديكو في مطلع القرن العشرين ، تم إطلاق العنان لفنانين مثل جاك غروبر ، وخلق روائع من النظارات العلمانية ، وهي ممارسة لا تزال مستمرة حتى اليوم.

• الاباتر سوجر. "كتاب سوجر أبوت القديس دينيس عما تم أثناء إدارته.الترجمة. لدغ ، ديفيد. قسم التاريخ: كلية هانوفر.
• شيشاير ، ج. أنا. م. "زجاج ملون"فيكتوريان ريفيو 34.1 (2008): 71-75. طباعة.
• ضيف ، جيرالد ب. "رسم الخرائط السردية: رسم الخرائط في الزجاج الملون القوطي." الدقة: الأنثروبولوجيا والجماليات. 53/54 (2008): 121–42. طباعة.
• هاريس ، آن ف. "التزجيج واللمعان: الزجاج المعشق كتفسير أدبي." مجلة دراسات الزجاج 56 (2014): 303–16. طباعة.
• هايوارد ، جين. "الأديرة المزججة وتطورها في منازل النظام الأسترالي." جيستا 12.1/2 (1973): 93–109. طباعة.
• ليليتش ، ميريديث بارسونز. "الزجاج الملون الرهباني: المحسوبية والأناقة." الرهبنة والفنون. إد. فيردون ، تيموثي جريجوري. سيراكيوز: مطبعة جامعة سيراكيوز ، 1984. 207–54. طباعة.
• ماركس ، ريتشارد. "الزجاج المعشق في إنجلترا خلال العصور الوسطى." تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو ، 1993.
• Raguin ، فرجينيا شيفو. "إحياء ، إحياء ، وزجاج ملون معماري." مجلة جمعية المؤرخين المعماريين 49.3 (1990): 310–29. طباعة.
• رويس رول ، دونالد. "ألوان الزجاج الروماني المعشق." مجلة دراسات الزجاج 36 (1994): 71–80. طباعة.
• رودولف ، كونراد. "اختراع نافذة الزجاج الملون Exegetical: سوجر ، هيو ، وفن النخبة الجديد." نشرة الفن 93.4 (2011): 399–422. طباعة.