سيرة سول ليويت ، فنان مفاهيمي

سليمان "سول" ليويت (9 سبتمبر 1928 - 8 أبريل 2007) كان فنانًا أمريكيًا يعتبر رائدًا في كل من المفاهيم والمفاهيم. الحد الأدنى الفن الحركات. ذكر ليويت أن الأفكار ، وليست الإبداعات المادية ، هي جوهر الفن. طور تعليمات لرسومات الجدار التي لا تزال قيد الإنشاء حتى يومنا هذا.

حقائق سريعة: سول ليويت

ولد سول ليويت في هارتفورد ، كونيتيكت ، ونشأ في عائلة من المهاجرين اليهود الروس. توفي والده عندما كان سول يبلغ من العمر ست سنوات فقط. بتشجيع من والدته ، حضر دروسًا فنية في Wadsworth Atheneum في هارتفورد ، كونيتيكت. أظهر LeWitt موهبة في إنشاء رسومات فكاهية.

تولى معظم الأطفال في حي ليويت وظائف صناعية ، لكنه تابع الفن للتمرد ضد التوقعات. على الرغم من أنه أراد تخطي الكلية ، فقد تساوم سول مع والدته وحضر جامعة سيراكيوز. أثناء وجوده في الكلية ، حصل على جائزة 1000 دولار عن عمله في صناعة الطباعة الحجرية. ساعدت المنحة في تمويل رحلة إلى أوروبا عام 1949 حيث درس ليويت عمل الأساتذة القدامى.

جند في جيش الولايات المتحدة خلال الحرب الكورية في عام 1951 ، عمل Sol LeWitt في الخدمات الخاصة وأنشأ ملصقات من بين واجبات أخرى. زار العديد من الأضرحة والمعابد في كل من كوريا واليابان.

عاد LeWitt إلى نيويورك في عام 1953 ، وأقام أول استوديو فني له ، وبدأ العمل كمتدرب في التصميم في سبعة عشر مجلة. كما حضر دروسًا في مدرسة الفنون البصرية في مانهاتن. انضم LeWitt أنا بي شركة معمارية في عام 1955 كمصمم جرافيك. هناك بدأ في تطوير فكرته بأن الفن مفهوم أو مخطط للإبداع ، وليس بالضرورة العمل النهائي ، مما يعني أنه يمكن تنفيذ العمل البدني من قبل شخص آخر الفنان.

بعد توليه وظيفة مبتدئة ككاتب في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1960 ، تعرض سول ليويت بشكل مباشر لمعرض 1960 التاريخي ستة عشر أمريكيًا. من بين الفنانين المميزين جاسبر جونز ، روبرت Rauschenbergو فرانك ستيلا.

عرض الاستقلال عن تقاليد النحت في الفنون ، دعا LeWitt أعماله ثلاثية الأبعاد "الهياكل". في البداية ، قام بإنشاء أشياء خشبية مغلقة مطلية باليد. ومع ذلك ، في منتصف الستينيات ، قرر أنه من الضروري الكشف عن الهيكل الداخلي تاركًا فقط شكلًا هيكليًا. في عام 1969 ، بدأ LeWitt في إنشاء هياكله على نطاق واسع غالبًا ما يتم بناؤه من الألمنيوم أو الفولاذ.

في الثمانينيات ، بدأت LeWitt في إنشاء هياكل عامة كبيرة من كتل الرماد المكدسة. بدأ العمل بالخرسانة في عام 1985 حيث أنشأ الاسمنت "مكعب" لحديقة في بازل ، سويسرا. ابتداء من عام 1990 ، قام بإنشاء اختلافات متعددة على برج من الكتل الخرسانية لمواقع حول العالم. كان أحد الهياكل النهائية لـ LeWitt هو تصميم عام 2007 لـ "9 أبراج" سيتم بناؤه في السويد من بين أكثر من 1000 طوب فاتح اللون.

في عام 1968 ، بدأ LeWitt في تطوير المبادئ التوجيهية والرسوم البيانية لصنع الأعمال الفنية من خلال الرسم مباشرة على الحائط. في البداية ، استخدموا قلم رصاص من الجرافيت ، ثم تلوين ، وقلم رصاص ملون ، ولاحقًا حبر الهند وطلاء الأكريليك ومواد أخرى.

تم تنفيذ العديد من رسومات جدار LeWitt من قبل أشخاص آخرين باستخدام إرشاداته. ذكر LeWitt أن رسومات الحائط ليست هي نفسها أبدًا ، لأن الجميع يفهم التعليمات بشكل مختلف ويرسم الخطوط بشكل فريد. حتى بعد وفاته ، لا تزال رسومات جدار LeWitt قيد الإنتاج. يتم إنشاء العديد من المعارض وتدميرها بمجرد انتهاء المعرض.

مثال مميز لتعليمات الرسم على الجدران من LeWitt هو كما يلي: "ارسم كل مجموعات عبور خطين ، وضعت بشكل عشوائي ، باستخدام أقواس من الزوايا و الجانبين ، على التوالي ، وليس على التوالي ، وخطوط مكسورة. "يأتي هذا المثال من" Wall Drawing # 122 "، الذي تم تنفيذه في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في كامبريدج ، ماساتشوستس.

بعد الانتقال إلى سبوليتو ، إيطاليا في أواخر السبعينيات ، بدأ LeWitt في إنشاء رسومات للجدران مع أقلام تلوين ومواد أخرى زاهية الألوان. وقد نسب الفضل في تعرضه للوحات الجدارية الإيطالية.

في عام 2005 ، بدأ LeWitt في تطوير سلسلة من رسومات الجدران الخربشة. كما هو الحال مع أعماله الأخرى ، فإن تعليمات الإنشاء محددة للغاية. تم عمل الخربشات بستة كثافات مختلفة تنطوي في النهاية على عمل ثلاثي الأبعاد.

قام معرض جون دانيلز في نيويورك بتثبيت أول عرض فردي لـ Sol LeWitt في عام 1965. في عام 1966 ، شارك في الهياكل الأولية معرض في المتحف اليهودي في نيويورك. كان حدثًا محددًا للفن البسيط.

أطلق متحف الفن الحديث في نيويورك معرض سول ليويت بأثر رجعي في عام 1978. احتضن العديد من نقاد الفن LeWitt لأول مرة بعد المعرض. ال 1992 رسومات سول ليويت 1958-1992 بدأ المعرض في Gemeentemuseum في لاهاي بهولندا قبل السفر إلى المتاحف حول العالم للسنوات الثلاث القادمة. سافر أحد رواد LeWitt بأثر رجعي من قبل متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في عام 2000 إلى شيكاغو ونيويورك.

معرض ضخم بعنوان سول ليويت: رسم جداري بأثر رجعي افتتح في عام 2008 ، بعد عام من وفاة الفنان. يحتوي على فدان تقريبًا من مساحة الجدار المخصصة لأكثر من 105 رسومات تم إنشاؤها وفقًا لمواصفات LeWitt. قام 65 من الفنانين والطلاب بتنفيذ الأعمال. يقع في مبنى مطحنة تاريخية بمساحة 27000 قدم مربع ، وسيبقى المعرض مفتوحًا لمدة 25 عامًا.

جعلت منهجيات LeWitt لاستخدام الخطوط والأشكال والكتل والعناصر البسيطة الأخرى شخصية رئيسية في فن الحد الأدنى. ومع ذلك ، فإن إرثه الأساسي هو دوره الحيوي في تطوير الفن المفاهيمي. كان يعتقد أن المفاهيم والأفكار هي جوهر الفن ، وليس القطعة النهائية التي يتم إنشاؤها. كما أصر على أن الفن ليس كذلك حول أي شيء على وجه الخصوص. ميزت هذه الأفكار LeWitt عن العمل الرومانسي والعاطفي للتعبريين التجريديين. مقال ليويت 1967 "فقرات عن الفن المفاهيمي" ، نُشر في ArtForum، هو بيان تعريف للحركة ؛ كتب فيها: "تصبح الفكرة الآلة التي تصنع الفن".

• كروس ، سوزان ، ودينيس ماركونيش. سول ليويت: 100 مشاهدة. مطبعة جامعة ييل ، 2009.