سيرة بيار بونارد ، الرسام الفرنسي

كان بيير بونارد (3 أكتوبر 1867 - 23 يناير 1947) رسامًا فرنسيًا ساعد في توفير جسر بين انطباعية واستكشف التجريد بواسطة بعد الانطباعيين. وهو معروف بالألوان الجريئة في عمله ومغرم برسم عناصر الحياة اليومية.

حقائق سريعة: بيير بونارد

ولد بيير بونارد في بلدة Fontenay-aux-Roses ، في باريس الكبرى ، ونشأ نجل مسؤول في وزارة الحرب الفرنسية. تزوجت أخته أندريه من مؤلف الأوبريت الفرنسي الشهير كلود تيراس.

أظهر بونارد موهبة للرسم والألوان المائية منذ سن مبكرة ، عندما رسم في حدائق منزل عائلته الريفي. ومع ذلك ، لم يوافق والديه على الفن كخيار مهني. بناء على إصرارهم ، درس ابنهم القانون في السوربون 1885-1888. تخرج مع ترخيص لممارسة المحاماة وعمل لفترة وجيزة كمحام.

على الرغم من المهنة القانونية ، واصلت بونارد دراسة الفن. حضر دروسًا في أكاديمية جوليان والتقى بالفنانين بول سيروسيير وموريس دينيس. في عام 1888 ، بدأ بيير دراسات في مدرسة الفنون الجميلة والتقى الرسام إدوارد فويلارد. بعد ذلك بعام ، باع بونارد أول عمل فني له ، وهو ملصق لفرنسا الشمبانيا. وفازت في مسابقة لتصميم إعلان للشركة. أظهر العمل تأثيرًا من المطبوعات اليابانية وأثر لاحقًا على ملصقات هنري دي تولوز لوتريك. أقنع الانتصار عائلة بونارد أنه يمكن أن يكسب عيشه كفنان.

في عام 1890 ، شاركت بونارد استوديوًا في مونمارتر مع موريس دينيس وإدوارد فويلارد. هناك ، بدأ مسيرته كفنان.

مع زملائه الرسامين ، شكل بيير بونارد مجموعة من الفنانين الفرنسيين الشباب المعروفين باسم Les Nabis. كان الاسم تكيفًا للكلمة العربية النبي ، أو النبي. كانت المجموعة الصغيرة حاسمة للانتقال من الانطباعية إلى الأشكال الأكثر تجريدية للفنون التي تم استكشافها من قبل الانطباعيين. بشكل موحد ، أعجبوا بالتطورات الموضحة في لوحة بول غوغان و بول سيزان. الكتابة في المجلة الفن والنقد في أغسطس 1890 ، أصدر موريس دينيس البيان ، "تذكر أن الصورة ، قبل أن تكون حصان معركة ، أو أنثى عارية أو نوعًا من الحكايات ، هي في الأساس سطح مسطح مغطى بالألوان يتم تجميعها بترتيب معين ". سرعان ما تبنت المجموعة الكلمات باعتبارها التعريف المركزي لفلسفة النابس.

في عام 1895 ، قدم بونارد أول عرض فردي له للوحات والملصقات. أظهرت الأعمال تأثير الفن الياباني الذي تضمن وجهات نظر متعددة وكذلك الجذور المبكرة لـ فن حديث، حركة تركز في المقام الأول على الفنون الزخرفية.

طوال عقد عام 1890 ، تفرعت بونارد إلى مناطق خارج الرسم. قام بتصميم الأثاث والأقمشة. ابتكر الرسوم التوضيحية لسلسلة من الكتب الموسيقية التي نشرها صهره ، كلود تيراس. في عام 1895 ، صمم نافذة زجاجية ملونة لـ Louis Comfort Tiffany.

بحلول عام 1900 ، كان بيير بونارد أحد أبرز الفنانين الفرنسيين المعاصرين. تميزت لوحاته باستخدام جريء للون ومنظور مسطح في كثير من الأحيان أو حتى وجهات نظر متعددة في قطعة واحدة. في وقت مبكر من القرن الجديد ، سافر على نطاق واسع في أوروبا وشمال أفريقيا ، ولكن لا يبدو أن الرحلات تؤثر بشكل كبير على فنه.

كثيرا ما رسم بونارد المناظر الطبيعية. تضمن موضوعه مفضلات الانطباعيين مثل ريف نورماندي ، فرنسا. وقد أحب أيضًا إنشاء تصميمات داخلية متقنة للغرف المضاءة بالشمس في الخارج وإطلالات على الحدائق خارج النافذة. ظهر العديد من الأصدقاء وأفراد الأسرة كشخصيات في لوحاته.

التقى بيير بونارد زوجته المستقبلية مارث دي ميليني في عام 1893 وأصبحت موضوعًا متكررًا في لوحاته لعقود ، بما في ذلك العراة المتعددة. غالبًا ما تظهر لوحاته غسلها أو الاستلقاء في الحمام ، تطفو في الماء. تزوجا عام 1925.

اهتمام بونارد برسم مشاهد من الحياة اليومية ، سواء كان أصدقاء يستمتعون بالحديقة أو زوجته تطفو في حوض الاستحمام ، جعل بعض المراقبين يصفونه بأنه "حميم". هذا يعني أنه ركز على التفاصيل الحميمية ، وأحيانًا حتى الدنيوية المعيشة. وشملت هذه سلسلة من الحياة الساكنة وصور طاولة المطبخ مع بقايا وجبة حديثة.

خلال سنوات ذروة إنتاجه ، أحب بونارد العمل على العديد من اللوحات في وقت واحد. ملأ الاستوديو الخاص به بلوحات كاملة جزئيًا تبطن الجدران. كان ذلك ممكنًا لأنه لم يرسم أبدًا من الحياة. رسم ما رآه ، ثم أنتج بعد ذلك صورة من الذاكرة في الاستوديو. كما قام بونارد بشكل متكرر بمراجعة لوحاته قبل إعلان اكتمالها. استغرقت بعض الأعمال سنوات عديدة للوصول إلى حالة منتهية.

على عكس أبرز الفنانين الأوروبيين في أوائل القرن العشرين ، بدا بونارد غير متأثر في الغالب بالحرب العالمية الأولى. بحلول عشرينيات القرن العشرين ، اكتشف افتتانه بجنوب فرنسا. بعد زواجه ، اشترى منزلاً في Le Cannet وعاش هناك لبقية حياته. ظهرت العديد من الأعمال الفنية المتأخرة في بونارد في المناظر الطبيعية التي تتخللها أشعة الشمس في جنوب فرنسا.

في عام 1938 ، استضاف معهد شيكاغو للفنون معرضًا كبيرًا للوحات بيير بونارد وزميله وصديقه إدوارد فويلارد. بعد ذلك بعام ، اندلعت الحرب العالمية الثانية في أوروبا. لم يقم بونارد بزيارة باريس إلا بعد الحرب. رفض لجنة لرسم صورة رسمية ل المارشال بيتين، الزعيم الفرنسي الذي تعاون مع النازيين.

في المرحلة الأخيرة من حياته المهنية في الرسم ، ركز بونارد على الضوء واللون الأكثر جرأة مما كان معروفًا به كرسام شاب. يعتقد بعض المراقبين أن الألوان كانت شديدة لدرجة أنها كادت تقضي على موضوع العمل. بحلول الأربعينيات ، ابتكرت بونارد لوحات كانت مجردة تقريبًا. لقد رددوا الألوان البراقة وتجريد صور كلود مونيه المتأخرة.

في عام 1947 ، قبل أيام قليلة من وفاته ، أنهى بونارد اللوحة الجدارية "القديس فرنسيس يزور المرضى" لكنيسة في عاصي. تم الانتهاء من لوحته الأخيرة ، "شجرة اللوز في زهر" ، قبل أسبوع فقط من وفاته. كان الهدف من عرض عام 1948 في متحف الفن الحديث في نيويورك هو الاحتفال بعيد ميلاد الفنان الثمانين.

بحلول وفاته ، كانت سمعة بيار بونارد تتراجع إلى حد ما. كان الرسامون التعبيريون التجريديون يلفتون الانتباه بشكل أكبر. في السنوات الأخيرة ، تعافى إرثه. يُنظر إليه الآن على أنه واحد من أكثر الرسامين الرئيسيين في القرن العشرين. سمحت له طبيعته الهادئة واستقلاله بمتابعة إلهامه في اتجاهات فريدة.

هنري ماتيس احتفل بعمل بونارد في وجه النقد. قال: "أصر على أن بونارد فنان عظيم في عصرنا ، وبطبيعة الحال ، للأجيال القادمة." بابلو بيكاسو اختلف. وجد عادة بونارد في المراجعة المستمرة للأعمال محبطة. قال: "الرسم... هو مسألة الاستيلاء على السلطة".

• غيل ، ماثيو. بيير بونارد: لون الذاكرة. تيت ، 2019.
• ويتفيلد ، سارة. بونارد. هاري ن. أبرامز ، 1998.