سيرة هنري روسو ، ما بعد الانطباعية التي علمت ذاتيا

هنري روسو (21 مايو 1844 - 2 سبتمبر 1910) كان رسامًا فرنسيًا في حقبة ما بعد الانطباعية. بدأ الرسم في وقت متأخر من حياته وتم الاستهزاء به تمامًا في وقته الخاص ، ولكن تم الاعتراف به لاحقًا باعتباره عبقريًا وأصبح له تأثير على الفنانين الطليعيين في وقت لاحق.

حقائق سريعة: هنري روسو

ولد هنري جوليان فيليكس روسو في لافال ، عاصمة منطقة مايان في فرنسا. كان والده صغيرا ، وكان عليه أن يعمل جنبا إلى جنب مع والده منذ أن كان صبيا. عندما كان شابًا ، التحق بمدرسة Laval High School المحلية ، حيث كان متوسطًا في بعض المواد لكنه تفوق في التخصصات الإبداعية مثل الموسيقى والرسم ، حتى أنه فاز بجوائز. في نهاية المطاف ، دخل والده في الدين واضطرت الأسرة إلى التخلي عن منزلهم. في هذا الوقت ، بدأ روسو في الصعود إلى المدرسة بدوام كامل.

بعد المدرسة الثانوية ، حاول روسو بدء مهنة في القانون. كان يعمل مع محام وبدأ دراسته ، ولكن عندما تورط في حادثة شهادة زوركان عليه أن يتخلى عن هذا المسار الوظيفي. بدلاً من ذلك ، انضم إلى الجيش ، قضى أربع سنوات من عام 1863 إلى عام 1867. في عام 1868 ، توفي والده ، تاركا روسو لدعم والدته الأرملة. غادر الجيش ، وانتقل إلى باريس ، وبدلاً من ذلك تولى منصبًا حكوميًا ، حيث عمل كحصيل وضرائب.

في نفس العام ، تزوج روسو من زوجته الأولى ، كليمانس بوتارد. كانت ابنة مالك العقار ، وعمرها خمسة عشر عامًا فقط ، وكانت في التاسعة من عمره. كان للزوجين ستة أطفال معًا ، ولكن نجا طفل واحد فقط ، ابنتهما جوليا روسو (مواليد 1876). بعد بضع سنوات من زواجهما ، في عام 1871 ، تولى روسو منصبًا جديدًا ، وجمع الضرائب على السلع القادمة إلى باريس (ضريبة محددة تسمى ثماني).

بدءًا من عام 1886 ، بدأ روسو في عرض الأعمال الفنية في صالون des Indépendants ، صالون باريس تأسست عام 1884 م جورج سورات بين مؤسسيها. تم تشكيل الصالون كرد على صلابة الصالون الذي ترعاه الحكومة ، والذي ركز بشكل كبير على التقليدية وكان أقل من الترحيب بالابتكارات الفنية. كان هذا مناسبًا تمامًا لروسو ، على الرغم من أن عمله لم يتم عرضه في أماكن بارزة داخل المعارض.

كان روسو من العصاميين بشكل كامل تقريبًا ، على الرغم من أنه اعترف بأنه تلقى بعض "النصائح" من Félix Auguste Clément و Jean-Léon Gérôme ، زوج من الرسامين من الأسلوب الأكاديمي. بالنسبة للجزء الأكبر ، على الرغم من ذلك ، جاءت أعماله الفنية كلها من تدريبه الذاتي. رسم مشاهد الطبيعة ، فضلا عن تطوير لقطة معينة المشهد الرأسي، حيث يرسم مشهدًا معينًا ، ثم يضع شخصًا في المقدمة. افتقر أسلوبه إلى بعض التقنيات المصقولة لفنانين آخرين في ذلك الوقت ، مما أدى إلى وصفه بأنه رسام "ساذج" وكثيراً ما كان يحتقره النقاد.

في عام 1888 ، توفيت زوجة روسو كليمنس ، وقضى العشر سنوات التالية عازبة. بدأ فنه ينمو ببطء أتباعًا ، وفي عام 1891 ، نمر في عاصفة استوائية (يفاجأ!) تم عرضه وحصل على أول مراجعة رئيسية له مع إشادة جادة من زميله الفنان فيليكس فالوتون. في عام 1893 ، انتقل روسو إلى استوديو في حي مونبارناس الذي تتمحور حول الفن ، حيث سيعيش لبقية حياته.

تقاعد روسو رسميًا من وظيفته الحكومية في عام 1893 ، قبل عيد ميلاده الخمسين ، وكرس نفسه لملاحقاته الفنية. أحد أشهر أعمال روسو ، الغجر النائم، شوهد لأول مرة عام 1897. في العام التالي ، تزوج روسو مرة أخرى ، بعد عقد من فقدان زوجته الأولى. كانت زوجته الجديدة جوزفين نوري ، مثله ، في زواجها الثاني - فقد توفي زوجها الأول. لم يكن لدى الزوجين أطفال ، وتوفي جوزفين بعد أربع سنوات فقط ، في عام 1892.

في عام 1905 ، عاد روسو إلى موضوعاته السابقة مع لوحة غابة أخرى واسعة النطاق. هذا ، بعنوان الأسد الجائع يرمي نفسه على الظباء، تم عرضه مرة أخرى في صالون des Indépendants. تم وضعها بالقرب من أعمال مجموعة من الفنانين الشباب الذين كانوا يميلون أكثر فأكثر. كان أحد نجوم المستقبل الذين تم عرض أعمالهم بالقرب من Rousseau's هنري ماتيس. في وقت لاحق ، اعتبر التجميع العرض الأول ل Fauvism. ربما تكون المجموعة "the Fauves" قد استلهمت اسمها من لوحته: اسم "les fauves" هو فرنسي لـ "الوحوش البرية".

استمرت سمعة روسو في الصعود داخل المجتمع الفني ، على الرغم من أنه لم يصل أبدًا إلى المستويات العليا. في عام 1907 ، حصل على عمولة من Berthe ، Comtesse de Delauney - والدة زميل الفنان روبرت Delauney - لرسم عمل انتهى به الأمر الساحر الأفعى. لم تكن إلهامه لمشاهد الغابة ، على عكس الشائعات ، من رؤية المكسيك خلال فترة وجوده في الجيش ؛ لم يذهب إلى المكسيك.

في عام 1908 ، بابلو بيكاسو اكتشف إحدى لوحات روسو التي يتم بيعها في الشارع. صدمته اللوحة وذهب على الفور للعثور على روسو ومقابلته. مسرورًا للفنان والفن ، شرع بيكاسو في إقامة مأدبة نصف جدية ونصف محاكاة ساخرة تكريمًا لروسو ، ودعا لو بانكيت روسو. تميزت الأمسية بالعديد من الشخصيات البارزة في المجتمع المبدع في ذلك الوقت ، وليس ل احتفال لامع ، ولكن أكثر من لقاء العقول المبدعة مع بعضها البعض في الاحتفال فنهم. بعد فوات الأوان ، اعتبرت واحدة من أهم الأحداث الاجتماعية في عصرها.

لوحة روسو النهائية ، الحلمتم عرضه في عام 1910 من قبل صالون des Indépendants. في ذلك الشهر ، عانى من خراج في ساقه ، لكنه تجاهل الالتهاب حتى ذهب بعيدًا. لم يتم إدخاله إلى المستشفى حتى أغسطس ، وبحلول ذلك الوقت أصبحت ساقه غرغرينا. بعد خضوعه لجراحة في ساقه ، أصيب بجلطة دموية وتوفي بسببها في 2 سبتمبر 1910.

على الرغم من انتقاده خلال حياته ، كان أسلوب روسو مؤثرًا بشكل كبير على الجيل القادم من الفنانين الطليعيين ، مثل بيكاسو ، فرناند ليجيهوماكس بيكمان والحركة السريالية بأكملها. الشعراء والاس ستيفنز و سيلفيا بلاث كما استلهمت أيضًا من لوحات روسو ، كما فعل كاتب الأغاني جوني ميتشل. ربما في أكثر اتصال غير متوقع: ألهمت إحدى لوحات روسو العالم المرئي لفيلم الرسوم المتحركة مدغشقر. يستمر عرض أعماله حتى يومنا هذا ، حيث يتم دراستها وإعجابها أكثر من أي وقت مضى خلال حياته الخاصة.

• "هنري روسو". سيرة شخصية، 12 أبريل 2019، https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "هنري روسو". جوجنهايم, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• فاليير ، درة. "هنري روسو: رسام فرنسي". موسوعة بريتانيكا, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.