سيرة فرناند ليجيه ، رائد فن البوب

فرناند ليجير ، من مواليد جوزيف فرناند هنري ليجر (4 فبراير 1881 - 17 أغسطس 1955) ، كان فنانًا فرنسيًا متخصصًا في اللوحات والنحت والفيلم. أدت متغيراته المبتكرة في التكعيبية والفن التشكيلي إلى اعتباره رائدًا لحركة فن البوب.

حقائق سريعة: فرناند ليجر

ولد فرناند ليجير في الأرجنتين ، في منطقة نورماندي (ثم نورماندي السفلى) في فرنسا. كان والده مزارعًا للماشية. لا يعرف الكثير عن حياته المبكرة حتى بدأ دراسته المهنية ومسيرته المهنية.

في البداية ، لم يتدرب ليجير على الفنون. في سن السادسة عشرة ، بدأ التدريب ك مهندس معماري. أنهى تدريبه المعماري الرسمي في عام 1899 ، وفي العام التالي ، انتقل إلى باريس. لمدة عام أو عامين ، كان يعمل رسام معماري، ولكن في عام 1902 ، انتقل إلى الجيش. قضى ليجير 1902 و 1903 في الخدمة العسكرية ، ومقره خارج مدينة فرساي.

بعد انتهاء خدمته العسكرية ، حاول ليجير الحصول على مزيد من التدريب الفني الرسمي. تقدم بطلب إلى مدرسة الفنون الجميلة ولكن تم رفضه. بدلاً من ذلك ، التحق بمدرسة الفنون الزخرفية. في نهاية المطاف ، التحق بمدرسة الفنون الجميلة بصفة غير مسجلة لمدة ثلاث سنوات أثناء دراسته أيضًا في Académie Julian. لم يبدأ ليجير العمل كفنان بجدية حتى سن 25 عامًا. في تلك الأيام الأولى ، كان عمله في قالب الانطباعيين. في وقت لاحق من حياته ، دمر العديد من هذه اللوحات المبكرة.

في عام 1909 ، انتقل ليجير إلى مونبارناس ، وهي منطقة في باريس معروفة بكونها موطنًا لمجموعة واسعة من الفنانين المبدعين ، الذين عاش العديد منهم في فقر من أجل متابعة فنهم. أثناء وجوده ، التقى بالعديد من الفنانين الآخرين في تلك الحقبة. في عام 1910 ، أقام معرضه الأول ، مع عرض فنه في صالون d'Automne في نفس الغرفة مثل Jean Metzinger و Henri Le Fauconnie. كانت اللوحة الأكثر أهمية في ذلك الوقت العراة في الغابة، والتي أظهرت اختلافه الخاص في التكعيبيةأطلق عليها الناقد الفني لويس فوكسيلس "tubism" لتركيزها على الأشكال الأسطوانية.

كانت التكعيبية حركة جديدة نسبيًا في ذلك الوقت ، وفي عام 1911 ، كانت ليجير جزءًا من مجموعة عرضت التطور للجمهور العام لأول مرة. عرض صالون des Indépendants العمل من قبل حدد الرسامين التكعيبيين: جان ميتزينجر ، ألبرت جليزيس ، هنري لو فوكونير ، روبرت ديلوناي ، وفرناند ليجر. في عام 1912 ، عرض Legér مرة أخرى عملًا مع Indépendants وكان جزءًا من مجموعة من الفنانين أطلق عليها اسم "القسم دور أو "قسم الذهب". كانت أعماله في هذا العصر في الغالب في لوحات الألوان الأساسية أو الأخضر والأسود و أبيض.

مثل العديد من مواطنيه ، خدم فيرناند ليجير الحرب العالمية الأولىثم سميت "الحرب الكبرى". في عام 1914 ، انضم إلى الجيش ، وقضى العامين التاليين في الخدمة في الأرجون. على الرغم من أنه كان بعيدًا عن استوديوهات وصالونات باريس ، إلا أنه استمر في صنع الفن. خلال خدمته ، رسم ليجير أدوات الحرب التي كان محاطًا بها مع بعض زملائه الجنود. مات تقريبا من هجوم غاز الخردل في عام 1916 ، وخلال فترة شفائه ، رسم لاعبو البطاقة، مليئة بالشخصيات المخيفة والآلية التي عكست رعبه لما شاهده في الحرب.

تجاربه في الحرب ، التي كانت أول حرب ضخمة لل العصر الصناعي، أثرت بشكل كبير في السنوات القليلة المقبلة من عمله. يشار إلى أنه فترة "ميكانيكية" ، وقد اشتهر عمله من سنوات ما بعد الحرب وحتى عشرينيات القرن العشرين بأشكال أنيقة ذات مظهر ميكانيكي. عندما حاول العالم العودة إلى الحياة الطبيعية بعد الحرب ، قام ليجير بمحاولات مماثلة ، وعاد إلى الموضوع "الطبيعي": الأمهات والأطفال ، والمناظر الطبيعية ، ورسومات الإناث ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، استمرت أعماله في الحصول على تلك النظرة الميكانيكية المنظمة لهم.

خلال هذا الوقت تزوج ليجير أيضًا. في ديسمبر 1919 ، تزوج من جين أوغسطين لوهي. لم يكن لدى الزوجين أي أطفال على مدار زواجهما الذي دام ثلاثة عقود.

في نواح كثيرة ، سقط عمله تحت مظلة من الطهارة ، أ الرد على التكعيبية التي ركزت على النسب الرياضية والعقلانية ، بدلاً من العواطف والاندفاعات الشديدة. كان ليجير مفتونًا أيضًا بفجر صناعة الأفلام ، ولفترة من الزمن ، حتى أنه فكر في التخلي عن فنه البصري لمتابعة السينما. في عام 1924 ، أنتج وأخرج الفيلم باليه ميكانيك، أ فيلم الفن الدادائي تتكون من صور ملامح وجه المرأة والأنشطة اليومية والأشياء العادية. جرب أيضًا اللوحات الجدارية ، التي أصبحت أكثر مجردة من لوحاته.

بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين ، بدأ عمل فرناند ليجير يتطور. وبدلاً من الأشكال الأسطوانية والأنيقة التي استحضرت آلية الصناعة والحرب على حد سواء ، احتلت التأثيرات العضوية - والأشكال غير المنتظمة والحيوية - مركز الصدارة. أخذت شخصياته المزيد من الألوان وحتى بعض الفكاهة والمرح. بدأ التدريس أكثر ، بدء مدرسة مجانية في عام 1924 جنبا إلى جنب مع الكسندرا اكستر وماري لورانسين.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، قام ليجير برحلاته الأولى إلى الولايات المتحدة ، حيث سافر إلى المحاور الرئيسية في مدينة نيويورك وشيكاغو. عُرضت أعماله الفنية لأول مرة في أمريكا عام 1935 بمعرض في متحف نيويورك للفن الحديث. بعد بضع سنوات ، كلفه سياسي أمريكي نيلسون روكفلر لتزيين شقته الشخصية.

أثناء الحرب العالمية الثانيةعاش ليجير وعمل في أمريكا ، وقام بالتدريس في جامعة ييل. غالبًا ما يصاحب عمله من هذا العصر العناصر العضوية أو الطبيعية مع الصور الصناعية أو الميكانيكية. كما وجد إلهامًا جديدًا للوحات الملونة الزاهية في أضواء النيون من نيويورك ، مما أدى إلى اللوحات التي تضمنت خطوطًا مشرقة من الألوان والأشكال المحددة بدقة.

عاد ليجير إلى فرنسا في عام 1945 ، بعد انتهاء الحرب. هناك ، انضم إلى الحزب الشيوعي، على الرغم من أنه كان أكثر إنسانية بمعتقدات اشتراكية بدلاً من متحمس ومخلص ماركسي. خلال هذا الوقت ، اتخذت لوحاته منعطفا لتصوير المزيد من مشاهد الحياة اليومية التي تتميز بـ "عامة الناس". له أصبح العمل أيضًا أقل تجريدًا ، مع التركيز على تركيزه القوي على الناس العاديين بدلاً من العالم الطليعي.

في عام 1950 ، توفيت زوجته جان أوغسطين ، وتزوج مرة أخرى عام 1952 من الفنانة الفرنسية نادية خداسيفيتش. قضى ليجير السنوات القليلة القادمة في التدريس في سويسرا والعمل على مجموعة متنوعة من المشاريع بما في ذلك النوافذ الزجاجية الملون والمنحوتات والفسيفساء واللوحات وحتى تصميم المجموعات والأزياء. كان مشروعه النهائي غير المكتمل عبارة عن فسيفساء لأوبرا ساو باولو. توفي فرناند ليجير في 17 أغسطس 1955 في منزله في فرنسا. كأول فنان يركز على العصر الصناعي والآلة ، وخلق صور تعكس المجتمع الاستهلاكي الحديث ، يعتبر رائد فن البوب.

• باك ، روبرت ت. وآخرون. فرناند ليجر. نيويورك: أبفيل للنشر ، 1982.
• "فرناند ليجيه." جوجنهايم, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• نيريت ، جيل. F. ليجر. نيويورك: BDD Illustrated Books ، 1993.